Shefqet Avdush Emini

Kjo pikturë e Shefqet Avdush Emini-t përfaqëson një shembull të qartë të qasjes së tij ekspresioniste dhe të abstraksionit figurativ

Kjo pikturë e Shefqet Avdush Emini-t përfaqëson një shembull të qartë të qasjes së tij ekspresioniste dhe të abstraksionit figurativ, ku ngjyrat, drita dhe forma bashkohen për të krijuar një atmosferë të pasur me emocion dhe nënkuptime. Në shikim të parë, duket sikur kemi të bëjmë me dy figura të mbivendosura, fytyra femërore të tretura në një sfond fluid e të gjallë. Por sa më gjatë ta sodisësh, aq më shumë të fton të humbësh në shtresat e saj vizuale dhe kuptimore.

Përdorimi i ngjyrës është qartësisht emocional dhe jo thjesht ilustrativ. Bluja e thellë e sfondit krijon një ndjesi të qetësisë së tensionuar, si një oqean i brendshëm ku mendimet dhe ndjenjat përplasen. Ngjyrat e ngrohta – e verdha, portokallia, e kuqja – shpërthejnë në qendër si një energji jetësore, duke kontrastuar fort me blunë rrethuese. Kjo përballje kromatike duket se pasqyron konfliktin midis botës së brendshme dhe asaj të jashtme, midis ëndrrës dhe realitetit, midis heshtjes dhe shpërthimit emocional.

Në nivel figurativ, fytyrat nuk janë të përkufizuara qartë – konturet treten, sytë janë më tepër hije se sa dritare të qarta shpirti, buzët janë të pranishme por jo dominuese. Ky paqartësim është një strategji artistike që na lejon të ndjejmë një lloj “shpërbërjeje” identitare, si nëse autori dëshiron të tregojë se njeriu nuk është kurrë një imazh i vetëm, por një shumësi shtresash, kujtimesh dhe gjendjesh që bashkëjetojnë e përplasen.

Emini shpesh punon në kufirin mes figuratives dhe abstraktes, dhe kjo pikturë është një shembull tipik i këtij ekuilibri delikat. Vizatimi nuk është i detajuar – nuk ka linja të forta, por brushë të lirshme, gati impulsive, që nganjëherë duket se ndjekin ritmin e frymëmarrjes apo të rrahjes së zemrës. Teknika e tij ngjan me një improvizim muzikor: çdo ngjyrë dhe goditje brushë është një notë që bashkohet për të krijuar një melodi vizuale.

Në aspekt simbolik, prania e dy fytyrave të mbivendosura mund të lexohen si një metaforë për dualitetin njerëzor: ne jemi gjithmonë dy ose më shumë versione të vetes – ai që e tregojmë dhe ai që e fshehim, ai që duam të jemi dhe ai që realisht jemi. Gjithashtu, kjo mbivendosje krijon një ndjesi lëvizjeje kohore, si një imazh i kapur në tranzicion, duke përçuar idenë e kalimshmërisë dhe ndryshimit të vazhdueshëm.

Në fund, piktura nuk të ofron përgjigje të drejtpërdrejta. Ajo të sfidon të hysh në dialog me të, të gjesh vetveten në shtresat e saj dhe të ndjesh, më shumë sesa të kuptosh me logjikë. Ky është thelbi i veprës së Emini-t – një art që nuk shpjegohet plotësisht, por përjetohet si një përvojë emocionale dhe shpirtërore.

Lees meer >> | 5 keer bekeken

Piktura që ke sjellë është një nga veprat karakteristike të artistit Shefqet Avdush Emini, një emër i njohur në artin bashkëkohor shqiptar dhe ndërkombëtar

Piktura që ke sjellë është një nga veprat karakteristike të artistit Shefqet Avdush Emini, një emër i njohur në artin bashkëkohor shqiptar dhe ndërkombëtar. Emini njihet për qasjen e tij ekspresioniste-abstrakte, ku ngjyrat, drita dhe forma nuk shërbejnë thjesht për të përshkruar realitetin, por për të shprehur emocionin e brendshëm dhe dimensionin shpirtëror të subjektit. Në këtë vepër, ai shfaq një figurë njerëzore të trajtuar me një intensitet ngjyrash dhe një gjuhë piktorike që sfidon çdo përkufizim tradicional.

Analiza formale
Figura qëndron në qendër të kompozicionit, por konturet e saj janë të mjegulluara, gati të shkrira me sfondin. Kjo krijon një ndjesi të fortë fluiditeti, sikur kufijtë mes trupit dhe hapësirës janë të përkohshëm. Ngjyra blu, e përdorur gjerësisht për fytyrën dhe trupin, është simbol i thellësisë emocionale, i qetësisë së tronditur, por edhe i izolimit. Kontrasti mes blusë së ftohtë dhe njollave të ngrohta në sfond – portokalli, të verdha dhe të kuqe – krijon tension vizual dhe emocional. Këto njolla duken si shpërthime energjie, kujtimesh apo emocionesh që rrethojnë dhe ndoshta konsumojnë figurën.

Analiza psikologjike dhe emocionale
Fytyra e subjektit është vetëm pjesërisht e dallueshme, me tipare që duken sikur po treten ose po formohen sapo. Kjo ambiguitet sugjeron një gjendje tranzicioni, një identitet në formim ose në shpërbërje. Shikuesi nuk merr një portret të qartë, por një gjendje mendore të përkthyer në formë vizuale. Kjo e bën pikturën më shumë një “gjurmë emocioni” sesa një përshkrim realist. Bluja mbi fytyrë mund të shihet si një metaforë për heshtjen, distancën emocionale apo për një gjendje introspektive të thellë. Nga ana tjetër, nuancat e gjelbra të ndërthurura me blu krijojnë një dimension natyror, sikur figura është e lidhur me elementin tokë apo natyrë, por gjithashtu e mbytur prej tij.

Analiza konceptuale
Shefqet Avdush Emini shpesh krijon vepra ku kufiri mes figuratives dhe abstraktes është i paqartë, duke i dhënë përparësi ndjesisë mbi narrativën. Në këtë pikturë, sfondi nuk është thjesht një hapësirë e zbrazët; ai është një peizazh emocional ku ngjyrat ndërveprojnë si forca të padukshme – kujtime, frikëra, shpresa – që ndikojnë tek figura. Kjo e vendos veprën në një dimension universal: nuk kemi të bëjmë vetëm me një individ, por me një përfaqësim të gjendjes njerëzore në përgjithësi, ku identiteti është gjithmonë në lëvizje dhe në konflikt me botën e jashtme.

Stili dhe teknika
Teknika duket impulsive, me goditje furçe të gjera dhe shtresa ngjyrash të vendosura në mënyrë intuitive. Kjo spontaneitet piktorike është tipike e ekspresionizmit, por në veprën e Eminit ajo merr një dimension më poetik. Ai nuk synon të tronditë me agresivitet ngjyrash, por të krijojë një atmosferë meditative që gjithsesi mbart tension të brendshëm. Ngjyrat janë vendosur me një lloj lirshmërie që të kujton se arti i tij nuk është i kufizuar nga rregullat akademike, por ushqehet nga një proces i brendshëm emocional.

Kjo pikturë është një shembull i qartë se si arti mund të jetë një formë komunikimi emocional pa fjalë. Ajo nuk kërkon t’i japë shikuesit përgjigje të drejtpërdrejta, por e fton në një udhëtim interpretativ, ku çdo person mund të projektojë emocionet, kujtimet dhe pyetjet e veta. Shefqet Avdush Emini, përmes kësaj vepre, arrin të kapë jo thjesht një figurë, por një gjendje të paqëndrueshme dhe të thellë njerëzore – një çast mes ekzistencës dhe shkrirjes, mes qartësisë dhe mjegullës.

Nëse do të doje, mund të bëja edhe një interpretim semiotik të detajuar, duke analizuar simbolikën e secilës ngjyrë dhe pozicionimin e figurës në hapësirë. Kjo do ta thellonte më shumë leximin e veprës.

Lees meer >> | 5 keer bekeken

Në Kosovë është krijuar një grup i ashtuquajtur “artistë profesionalë”

Në Kosovë është krijuar një grup i ashtuquajtur “artistë profesionalë”, të cilët në fakt nuk përfaqësojnë as artin, as profesionalizmin, por një mjerim të maskuar me tituj e privilegje të pamerituara. Ata organizojnë simpoziume me mjetet e shoqërisë, duke shfrytëzuar hapësira dhe mundësi që nuk ua ka dhënë talenti, por servilizmi, intrigat dhe lidhjet e errëta me pushtetin. Në këtë grup hyjnë disa figura të stërkëqura, që e mbajnë veten për profesorë në Fakultetin e Arteve, por që në thelb janë dështakë, të cilëve arti nuk u ka rrjedhur kurrë nga shpirti, por vetëm nga kalkulimet e ulëta për të mbajtur karrigen e punës.

Sa tragjike dhe njëkohësisht qesharake është gjendja kur studentët e tyre, ata që supozohet të udhëhiqen nga dija e këtyre “profesorëve”, arrijnë të jenë shumë më të suksesshëm, më kreativë dhe me vlera më të thella artistike se vetë ata që, pa meritë, i kanë zënë ato vende pune. Ky është mjerimi i tyre moral dhe intelektual: të prodhojnë gjenerata që i tejkalojnë me lehtësi, ndërkohë që vetë mbesin të vegjël, të zbrazët dhe të paaftë përballë së vërtetës së artit.

Këto krijesa të qoroditura, të shformuara shpirtërisht, merren pas shpinës sime duke agjituar e shpifur në vendet ku unë promovoj artin tim. Ata janë mjeshtër të intrigës, gënjeshtrës dhe tradhtisë, të aftë vetëm për të helmuar ajrin ku vetë frymojnë. Nuk kanë kurajon të përballen ballë për ballë, sepse e dinë mirë se aty do të shfaqej e zhveshur paaftësia e tyre. Prandaj fshihen pas perdeve të errëta të shpifjes, duke vepruar në mënyrë qyqare, si hije të pafuqishme që i tremben dritës së artit të vërtetë.

Ndërkohë, unë marr ftesa e thirrje nga e gjithë bota, aq shumë sa është e pamundur t’iu përgjigjem të gjitha. Dhe pikërisht këtu qëndron thelbi i gjelbërimit të tyre: pse këta njerëz veprojnë në këto mënyra të ulëta? Përgjigjja është e qartë dhe e padiskutueshme – xhelozia profesionale. Ata nuk mund ta durojnë dot faktin që arti im ka kaluar kufijtë, që unë jam pjesë e historisë ndërkombëtare të artit, ndërkohë që emrat e tyre nuk njihen as brenda lagjes ku jetojnë.

Fatkeqësisht, këta mediokër gëzojnë mbështetjen e politikës aktuale dhe të Ministrisë së Kulturës, e cila shpeshherë ka mbështetur antitalentin dhe jo vlerën e mirëfilltë artistike. Por duhet ta dinë se gjykata e vërtetë nuk është ajo e pushtetit të përkohshëm, por historia. Nëse nuk i gjykon gjyqi i ligjit, atëherë do t’i gjykojë historia – dhe historia nuk fal! Ajo i ka varrosur gjithmonë ata që kanë dashur ta pengojnë artin e vërtetë dhe e ka ngritur lart atë që i ka shërbyer së mirës, së bukurës dhe të vërtetës.

Ky është patriotizmi ynë i vërtetë, kjo është mënyra se si ne punojmë për çështjen tonë madhore: duke i treguar botës art të vërtetë, me integritet, me gjuhë shpirtërore e me mesazh universal. Ndërsa ata mbeten thjesht hije të vetes së tyre, figura të palara të një kohe të korruptuar, unë dhe vlerat e mia do të mbesim të pashlyeshme në kujtesën e artit botëror.

ENGLISH

In Kosovo, there exists a so-called group of “professional artists,” who in reality represent neither art nor professionalism, but a lamentable spectacle disguised with titles and unearned privileges. They organize symposiums using public resources, exploiting opportunities not granted by talent, but by servility, intrigue, and obscure connections with power. Within this group are certain figures, tragically misguided, who hold themselves up as professors at the Faculty of Arts, yet in essence are failures, whose souls have never truly known art, only schemes to maintain their positions.

How tragic—and at the same time, laughable—is it that their students, those supposedly guided by the wisdom of these “professors,” consistently surpass them, achieving far greater success, creativity, and genuine artistic value than the very individuals who have, without merit, secured those jobs. This is the true moral and intellectual poverty of these so-called leaders: to produce generations that effortlessly surpass them while they themselves remain small, empty, and incapable of confronting the truth of art.

These misguided creatures, spiritually deformed, operate behind my back, spreading agitation and slander wherever I promote my art. They are masters of intrigue, falsehood, and betrayal, skilled only at poisoning the environment in which they exist. They lack the courage to face me directly, knowing that their incompetence would be fully exposed. Hence, they hide behind dark curtains of deceit, acting in a pitiful, cowardly manner, like shadows too weak to endure the light of genuine art.

Meanwhile, I receive invitations and calls from all over the world—so many that it is impossible to respond to all. And here lies the core of their envy: why do these people act in such base ways? The answer is clear and indisputable—professional jealousy. They cannot endure the fact that my art transcends borders, that I am part of the international history of art, while their names remain unknown even within their own neighborhoods.

Unfortunately, these mediocrities rejoice in the support of current political powers and the Ministry of Culture, which too often has favored incompetence over genuine artistic merit. But they should know that the true court is not that of temporary authority, but of history. If they escape the judgment of law, they will inevitably be judged by history—and history forgives no one. It has always buried those who sought to obstruct true art and has elevated those who serve the good, the beautiful, and the truthful.

This is our true patriotism. This is how we work for our great cause: by presenting the world with authentic art, with integrity, spiritual language, and a universal message. Meanwhile, they remain nothing but shadows of themselves, hollow figures of a corrupt era, while I and the values I represent will remain indelible in the memory of global art.

Lees meer >> | 9 keer bekeken

Abdallah Sinjlawi Art ka ndarë një foto të Shefqet Avdush Eminit

Lees meer >> | 9 keer bekeken

Me artistin botëror Shefqet Avdush Emini.

SHQIP

Në Mbretërinë e Holandës ose vendin e tokave të ulëta, dhe me pjesëmarrësin e tretë së bashku me ne gjatë Forumit Ndërkombëtar të Pranverës për Artet në Tata, Mbretëria e Marokut,

Lees meer >> | 6 keer bekeken

 With the World Artist ShefqetAvdush Emini Here is

Abdelwahab Oderhm

والى المملكة الهولندية او بلاد الاراضي المنخفضة ومع ثالث مشارك معنا بملتقى ربيع ايسوتار الدولي للفنون المقام شهر نونبر بمدينة طاطا المملكة المغربية 

ومع الفنان التشكيلي العالمي ShefqetAvdush Emini

واليكم نبدة مختصرة عن سيرته الداتية المليئة بالعديد من النجاحات حيث شارك ببلدان مختلفة و قائمة المعارض لأعماله الفنية في المتاحف والمعارض الفنية في جميع أنحاء العالم طويلة. السويد، الدنمارك، تركيا، المغرب، مصر، الصين، النمسا، هولندا، ألمانيا، إيطاليا، غروت بريتانيا، اسبانيا، البرتغال، فرنسا )لوفر( بلجيكا ورومانيا وبلغاريا ومقدونيا وسلوفينيا وكرواتيا وصربيا والبوسنة وكوسوفو وألبانيا ، بولندا ،البرازيل، واشنطن، الكويت، سلوفاكيا، عمان، روسيا، بالستينا، كندا، الجزائر، أذربيجان، الهند. الى جانب ذلك، هو ريجولارينفيتدتوجوان الندوات الفنية الفنان فيريلوكالاندينترناتيونال القيام كومتوجيثرتوكريت الفن والحصول على مستوحاة. شيفت هو ألسوكونكتيدتو أكاديمية فيلارسكي، أكاديمية خاصة في هولندا أسست الفنان ماريان فيلارسكي، كمدرس لفصول الماجستير في الرسم ويحضى بتقدير واحترام الوسط الفني في كل بلدان العالم. 

وتعتبر مملكة هولاندا دولة ذات كثافة سكانية عالية في جزء مستصلح من البحر مع ما يقرب من نصف أراضيها تحت مستوى سطح البحر .

يقبل العديد من السياح لزيارة العاصمة أمستردام فقط في هولندا . لكن هولندا لديها الكثير لتقدمه خارج العاصمة . تتقاطع مع القنوات ، والمناظر الطبيعية والاماكن المثالية ل ركوب الدراجات مع مراكز المدن التاريخية ، وطواحين الهواء الكلاسيكية و المواقع السياحية الأخرى في جميع أنحاء البلاد . في الغرب والشمال يتميز الشريط الساحلي الطويل من خلال ميل على ميل من الكثبان الواقية و الشواطئ الرملية . خلال فصل الربيع تتميز هولندا بحدائق الزهور التي أصبحت من مناطق الجذب السياحي الكبير في هولندا لتقديم مشهد جريئة من الألوان الزاهية. 

متحف ريجكس

متحف ريجكس في أمستردام هو أكبر وأعرق متحف للفن والتاريخ في هولندا . أنه يحتوي على مجموعة كبيرة من اللوحات من العصر

الذهبي الهولندي بما في ذلك أعمال فيرمير و رامبرانت . حتى عام 3102 ، ويجري تجديده بالكامل في المتحف ، ولكنه يحتوي على روائع

الكبرى لا تزال في المعرض

بارك هوج فيلوفي الوطنية هي واحدة من أكبر المحميات الطبيعية المستمرة في هولندا ، والتي تتألف من المروج ، والكثبان الرملية ، والأراضي الحرجية . متحف كرولر مولر – معها مجموعة كبيرة من اللوحات التي كتبها فنسنت فان جوخ لتقع داخل الحديقة . هي الدراجات المتاحة مجانا للزوار.

To the land of the lowlands and with the third participant with us at the Spring International Cultural

 Forum in Tata, Kingdom of Morocco

 With the World Artist ShefqetAvdush Emini Here is a brief Nbdh about his self-service filled with many successes, where he attended a different list of art galleries for his works in museums and art galleries all over the world long countries. Sweden, Denmark, Turkey, Morocco, Egypt, China, Austria, the Netherlands, Germany, Italy, Groote Brittania,

Spain, Portugal, France (Louvre), Belgium, Romania, Bulgaria, Macedonia, Slovenia, Croatia, Serbia,

Bosnia, Kosovo, Albania, Poland, Brazil, Washington, Kuwait, Slovakia, Oman, Russia, Palestina, Canada,

Algeria, Azerbaijan, India. Besides, it is Rajularinfitdtojoin technical seminars artist

Verilocalandinternational do Komtojthertokrat art and get inspired. Schift is the Academy of Arts and

Sciences. The Academy of Villarski, a private academy in the Netherlands, was founded by artist Marian  .Villarsky as a teacher of master classes in painting The Kingdom of Holland is a highly populated country in a part of the sea, with nearly half of its territory below sea level. Many tourists accept to visit Amsterdam only in the Netherlands. But the Netherlands has a lot to offer outside the capital. Intersect with canals, landscapes and ideal places for cycling with historic city centers, classical windmills and other tourist sites throughout the country. In the west and north, the long coastal strip is characterized by a mile on a mile of protective dunes and sandy beaches. During the spring, the Netherlands is characterized by flower gardens that have become a major tourist attraction in  .the Netherlands to provide a bold scene of bright colors

 The Rijksmuseum The Rijksmuseum in Amsterdam is the largest and oldest museum of art and history in the Netherlands. It contains a large collection of paintings from the Dutch Golden Age including the works of Vermeer and  Rembrandt. Until 2013, the museum is completely renovated, but it still has grand masterpieces at the show

National Park Philowe National Park is one of the largest continuing nature reserves in the Netherlands, consisting of meadows, sand dunes, and woodlands. Müller-Krüller Museum - with a large collection of

 .paintings by Vincent Van Gogh to nest inside the park. Bicycles are available free of charge for visitors

To The Kingdom of the Netherlands or the land of low land and with the third participant with us in the spring of the Spring International Arts in the city of tata, the kingdom of Morocco

And with artist artist artist emini

Here is a brief nbdh of the sir of many successes where he has participated in various countries and the list of exhibits for his artwork in museums and art galleries all over the world. Austria, Denmark, Egypt, China, Egypt, Germany, Italy,

Japan, Netherlands, Portugal, Spain, Portugal, Spain, Romania, Spain, Portugal, Romania, Spain, Slovenia, Croatia,

Slovenia and Serbia Bosnia, Kosovo, Albania, Brazil, Canada, Germany, Kuwait, Oman, Poland, Slovakia, Spain, United States of America. Besides, it is a, banished banished and Joan seminars seminars artist artist and access Shift is the academy, a special academy in the Netherlands, founded by the artist Marianne Villar, as master of master's classes in painting and has the appreciation and respect of the artistic center in all countries of the world.

The Kingdom of Holland is a high-Density State in a part of the sea with nearly half of its territory below sea level. Many tourists accept to visit the capital Amsterdam only in the Netherlands. But the Netherlands has a lot to offer outside the capital. It intersects with channels, landscapes and ideal places for cycling with historical city centres, and and and other tourist sites throughout the country. In the west and the north, the long coastline is characterized by a mile of protective and sand beaches. During the spring, the Netherlands is characterized by flowers that have become a major tourist attraction in the Netherlands to provide a bold view of bright colors.

Museum Museum

The Museum Museum in Amsterdam is the largest and number museum of art and history in the Netherlands. It contains a large collection of paintings from the dutch golden age including the work of provide and rembrandt. Until 2013, it is being fully refurbished at the museum, but it contains the great see still at the gallery.

Park is is one of the largest continuing natural reserves in the Netherlands, which consists of meadows, sand dunes, and forest lands. The Think Mueller Museum - with a large collection of paintings by Vincent Van Gogh to fall into the garden. Are bicycles available for free visitors.

To the land of the lowlands and with the third participant with us at the Spring International Cultural Forum in Tata, Kingdom of Morocco

With the World Artist ShefqetAvdush Emini

Here is a brief Nbdh about his self-service filled with many successes, where he attended a different list of art galleries for his works in museums and art galleries all over the world long countries. Sweden, Denmark, Turkey, Morocco, Egypt, China, Austria, the Netherlands, Germany, Italy, Groote Brittania, Spain, Portugal, France (Louvre), Belgium, Romania,

Bulgaria, Macedonia, Slovenia, Croatia, Serbia, Bosnia, Kosovo, Albania, Poland, Brazil, Washington, Kuwait, Slovakia,

Oman, Russia, Palestina, Canada, Algeria, Azerbaijan, India. Besides, it is Rajularinfitdtojoin technical seminars artist

Lees meer >> | 6 keer bekeken

NGA KOSOVA NË ATDHEUN E REMBRANDTIT,

Intervistë me piktorin Shefqet Avdush Emini

NGA KOSOVA NË ATDHEUN E REMBRANDTIT, 

E PREJ ATY, NË GALERITË MË ME NAM TË BOTËS

Intervistën e bëri: Faruk Tasholli

Ateletë e Akademisë së Arteve të Universitetit të Prishtinës në ato ndërtesa përdhese që ruanin vjetërsinë e kryeqytetit hapësirave universitare ku po lëshomnte shtat Biblioteka, ngadalë por sigurt po i kultivonin artistët e rinj, sa në fushën e pikturës, të grafikës, të skulpturës, ndërsa në anën tjetër kumbonin zërat basë, tenorë, baritonë e sopranë,përkrah  instrumenteve elite muzikore. Nga ato atelie, me blokun e mbushur me piktura e vizatime që mezi e mbërthente nën sqetull, hynte e dilte studenti i pikturës Shefqet Avdush Emini, nga më të mirët në klasën e Profesor Nysret Salihamixhiqit, për t’u bërë shumë vite më vonë, me pikturat e tij, pjesë e galerive dhe muzeve më me renome të metropoleve artistike botërore. I lindur dhe i rritur në Davidovc të rrafshit të Kosovës, pos peizazheve të fushës dhe maleve të Sharrit përballë, Shefqet Avdush Emini, në fëmijëri, nuk do të takohet me pikturën e mjeshtërve të ndryshëm, por në vete do të mbrujë talentin si dhuratë e natyrës. Ai pas gjimnazit në Shtime dhe në Ferizaj, bëhet student i Akademisë së Arteve në Prishtinë, ku pjesën më të madhe të kohës e kalon në atele duke pikturuar dhe duke studiuar veprat e mjeshtërve të mëdhenj. Si student, idol do ta ketë Rembrandtin, ku një ditë, papritur do të jetë pjesë e atdheut të tij. Diku në fillim të viteve tetëdhjetë, derisa po pinim kafe në byfenë e Akademisë me profesor Anton Gllasniqin, aty hyri Shefqeti. Ulu me ne Gjeni, i tha profesori, derisa studenti i tij mezi gjente vend ku ta vendoste bllokun e madh. Fjalët e Antonit i kuptova si kurajo për studentin e tij, ndërsa më vonë, ato sikur ishin një parathënie reale.

 Pas Akademisë dhe pas punës në Kosovë, ai një ditë do të gjendet në Holandë, i përndjekur nga pushteti serb dhe tash, vazhdon të jetojë dhe të punojë në këtë vend, i rrethuar nga familja e tij dhe nga veprat pikturale që i bëjnë nder atij dhe artit shqiptar. Me artistin Shefqet Avdush Eminin, keto ditë u ndalëm për pak çaste dhe bëmë këtë intervistë për lexuesit shqiptarë.

• Cilat ishin rrethanat që një piktor i ri të realizohej në Kosovë?

-Nuk ka qenë lehtë: në një anë ishte situata e rëndë politike  nën okupimin e Serbisë, ndërsa bashkë me të edhe gjendja e rëndë ekonomike dhe ndërprerja e perspektivës për arsimim dhe krijimtari të të gjitha fushave. .Kushtet e punës kanë qenë tejet të vështira. Në ato kushte të rënda të punës edhe atmosfera krijuese ishte depresive, e cila lente pak hapësirë të mendohej e te punohej për të bukurën.

Lees meer >> | 5 keer bekeken

Shefqet Avdush Emini – Portretisti që zbulon botën e brendshme përmes mjeteve moderne

Nga: Mohammad Abu Zraiq

Përkthimi në Shqip 

Shefqet Avdush Emini – Portretisti që zbulon botën e brendshme përmes mjeteve moderne

Nga: Mohammad Abu Zraiq

Sa herë përmendet emri i Shefqet Avdush Eminit, menjëherë më vijnë në mendje fytyrat e fuqishme të personazheve të tij. Ai është vërtet një piktor portretesh i rangut të lartë. Ky nivel nuk është arritur rastësisht: para tij kanë ekzistuar shumë shtylla të klasikës, por ndikimi i modernitetit është ajo që ai shtoi si përmasë të re. Ai u ndikua nga Leonardo da Vinçi dhe mjeshtri holandez Rembrandt – më i famshmi për lojën e ndërlikuar të dritës dhe hijes në artin klasik evropian – por atyre u shtoi vulën e modernitetit përmes teknikave të strukturës së sipërfaqes, gjallërisë së ngjyrës dhe lirisë krijuese në përdorimin e toneve.

Lees meer >> | 6 keer bekeken

Qfarë është ekspresionizmi?

Qfarë është ekspresionizmi? Një reagim i momentit i vendosur në kanavacë? Jo, kjo nuk është një shprehje e emocionit të parë të papritur, por një strukturë e ndërlikuar psikike, e cila u formua gjatë një vlerësimi të ripërdorshëm shpirtëror. Truri i njeriut, si një mikser, hedh vazhdimisht shumë përshtypje të menjëhershme dhe merr produktin përfundimtar të pastër, të lirë nga të tepërta dhe të aplikuar. Puna në stil; Abstraksioni, simbolika, ekspresionizmi - kërkon që artisti të rishikojë dhe përziejë "skedarët" nga jashtë me të tijat, si dhe analizat dhe strukturimin.

Organizimi mendor i Shefqetii është kompleks dhe i pakuptueshëm. Në punë, ai mund të jetë i qetë, i matur, vetëbesues. E gjithë kjo është e barabartë me të një bazë e shkëlqyer akademike dhe përvojë pune e pandërprerë. Sidoqoftë, nëse ai mund të jetë i kënaqur vetëm me aftësi dhe njohuri metodologjike. Perfeksionizmi, i cili kërkon një qasje të ndryshme ndaj procesit krijues, afrimi i një të panjohuri, të pashpjeguar, nuk i jep shpirtit të tij paqe.

Secila nga përvojat e tij nuk kalohet. Ai nuk i pëlqen të përsëritet as në punën e tij, as në punën e dikujt tjetër. Në kërkimin e vazhdueshëm të "tjetrit", ai mund të gjejë vetëm mënyrën me të cilën ai arrin të përcjellë ndjenja delikate të thella dhe karakteristika karakteristike; përmes shkëlqimit në sy, butësi në buzë, kadife në faqe ... Ndihet sikur po zvarritet në zemrën e personit që po portretizon. Ngjyra të përziera barbare, ngjarje tronditëse dhe provokuese që ndodhin për shkak të beqarit.

Shefqet Avdush Emini nuk kërkon të citojë Zotin, duke provuar dorën e tij në figurative. Ai na zbulon universin e tij, në të cilin në mënyrë të pamatur krijon!

Patimat Guseynova Sharukhanova - artist,

Curator, Art Director of the Center for Ethnic Culture,

Member of the Union of Artists of Russia (member of the Fine ART-AIAP UNESCO International Association

Lees meer >> | 4 keer bekeken

Tani po e shoh. E ke ruajtur portretin tim nga viti 1982

🇷🇸 Teksti në serbisht

Zvonko Pavličić:
„Tek sada vidim. Sačuvao si portret moje malenkosti iz 1982. godine. Da znaš da sam impresioniran i uzbuđen. Portret je rembrantovski naslikan. Zaista, divno! Veliki pozdrav od Zvonka Pavličića.“

Shefqet Avduš Emini:
„Ovu sliku sam naslikao dok sam bio student.“

Zvonko Pavličić:
„Već koliko radiš na Akademiji? Kakvi su uslovi? Ove slike su ti kao ogledno sredstvo — super. Treba studenti da vide kroz šta treba da prođu. Ovo je azbuka u slikarstvu. Hvala ti što si postavio i ovaj portret iz moje mladosti. Iskoristiću ga…“

Shefqet Avduš Emini:
„Hvala ti. Želim ti puno uspeha. Pozdrav iz Holandije.“

🇦🇱 Përkthimi në shqip

Zvonko Pavliçiç:
„Tani po e shoh. E ke ruajtur portretin tim nga viti 1982. Të dish që jam i impresionuar dhe i emocionuar. Portreti është pikturuar në stil rembrandtesk. Vërtet, mrekulli! Një përshëndetje e madhe nga Zvonko Pavliçiç.“

Shefqet Avdush Emini:
„Këtë pikturë e kam realizuar kur isha student.“

Zvonko Pavliçiç:
„Sa kohë ke që punon në Akademi? Si janë kushtet? Këto piktura janë si një mjet shembullor — të shkëlqyera. Studentët duhet t’i shohin që të kuptojnë çfarë duhet të kalojnë. Kjo është si abetarja e pikturës. Të falënderoj që e postove edhe këtë portret nga rinia ime, do ta shfrytëzoj…“

Shefqet Avdush Emini:
„Faleminderit. Të uroj shumë sukses. Përshëndetje nga Holanda.“

🇬🇧 Translation in English

Zvonko Pavličić:
„Only now I see it. You have kept the portrait of my humble self from 1982. I must say, I am impressed and moved. The portrait is painted in a Rembrandt-like manner. Truly, wonderful! Warm greetings from Zvonko Pavličić.“

Shefqet Avdush Emini:
„I painted this work when I was a student.“

Zvonko Pavličić:
„How long have you been working at the Academy? What are the conditions like? These paintings of yours are excellent as a model — students should see them in order to understand what they must go through. This is the ABC of painting. Thank you for posting this portrait from my youth as well, I will make use of it…“

Shefqet Avdush Emini:
„Thank you. I wish you great success. Greetings from Holland.“

🇳🇱 Vertaling in Nederlands

Zvonko Pavličić:
„Pas nu zie ik het. Je hebt mijn portret uit 1982 bewaard. Weet dat ik onder de indruk ben en ontroerd. Het portret is geschilderd in een Rembrandt-achtige stijl. Werkelijk prachtig! Hartelijke groeten van Zvonko Pavličić.“

Shefqet Avdush Emini:
„Dit schilderij heb ik gemaakt toen ik student was.“

Zvonko Pavličić:
„Hoelang werk je al op de Academie? Hoe zijn de omstandigheden? Deze schilderijen zijn uitstekend als voorbeeld — studenten moeten ze zien om te begrijpen wat ze moeten doormaken. Dit is het alfabet van de schilderkunst. Bedankt dat je ook dit portret uit mijn jeugd hebt geplaatst, ik zal het gebruiken…“

Shefqet Avdush Emini:
„Dank je. Ik wens je veel succes. Groeten uit Nederland.“

Lees meer >> | 7 keer bekeken