Shefqet Avdush Emini flirton me "Joshëset"

Të gjirit të ekspresionizmit abstrakt

Përkatësia psikologjike dhe emocionale ndaj doktrinës:

Nëse revolucioni i prezantuar nga Ono Rhee Daumier, pionier i artit të karikaturës, e thjeshtoi vijën e performancës, ngjyrat dhe mori një formë unike, atëherë ai hapi rrugën për ndarjen e bërthamës së artit ekspresionist "Ekspresionizëm", duke përfshirë të gjitha përpjekjet e bëra nga Cézanne në këtë drejtim.

Megjithatë, modeli më i përshtatshëm për këtë doktrinë është dhënë nga fotografi holandez Venist Van Gogh. Kur e vë në një kontekst të veçantë dhe i kushtoj vëmendje artit të tij, duke e konsideruar atë si një udhëheqës dhe një pionier të pionierëve të doktrinës së shprehjes, ai vazhdon të mbështesë prodhimin e parimeve dhe themeleve, duke mbartur cilësi që zakonisht karakterizojnë popullsinë e Evropës Veriore.

Atëherë, nga trazirat sociale dhe shpirtërore, arti i tij ka ardhur për të përfaqësuar garën me ritme të shpejta në shprehjen artistike.

 

 

 

Fatkeqësitë dhe vuajtjet që përjetoi vendi në fillim të shekullit të kaluar u shprehën më shumë te skandinavët – Van Gogh holandez, Munch dhe Hodler suedez dhe zviceran, Ensor belg, dhe Tolosboalrke francez dhe gjerman Beckmann – të cilët përfaqësojnë emocionet psikologjike në formën e një ekspresioni optik.

Rezonanca më e fundit dhe e fuqishme në botën e artit ishte në veprat që përfaqësonin shpirtin e Evropës Veriore në fund të shekullit të kaluar. Ky trend u shfaq në epokën e ekspresionizmit, i cili bazohet kryesisht në reduktimin e një realiteti me qëllim pozicionimin dhe integrimin natyror të ngjyrave për të treguar idenë e funksionit të dritës për të ndriçuar gjithçka. Prandaj, ai është mbështetur te të gjitha lëvizjet që ndikojnë si në shpirtëroren dhe materiale, por edhe në shpirt dhe trup.

Ky stil përfshiu aspekte të brendshme dhe të jashtme, duke shprehur shqetësimet dhe konfliktet psikologjike me goditje të theksuara të ngjyrave në pikturat e tij dhe metodat e artistëve të asaj kohe. Performanca artistike ishte e tillë që goditjet fizike në ngjyra dhe harmonia e tyre në fytyrat njerëzore dhe lëvizjet trupore e bënë artin të duket si një eksplorim i kreativitetit dhe shprehjes në vepra arti.

Futja e vetëshprehjes dhe pionierët e saj nuk përfaqësojnë vetëm një qasje të konceptualizimit, por një studim dhe analizë të botës së artit ndërkombëtar.

Një artist që shpreh këtë ndikim është Shefqet Avdush Emini, me kombësi shqiptare, i lindur në Davidovë, Kosovë, por që më vonë e zhvendosi familjen në Kosovë, me një prirje natyrore për të jetuar në botën e artit. Stili i tij u zhvillua në një qasje ekspresive sociale, duke ndjekur shembullin e ekspresionistëve si Van Gogh, me të cilin ai ndiente një lidhje të veçantë si artist. Ai ndoqi rrugën e artit, duke u frymëzuar nga ky stil, dhe pas diplomimit në Akademinë e Arteve të Bukura, u bë lektor kolegji, duke e kthyer artin në një profesion dhe duke e ndarë pasionin e tij artistik.

Ai mori pjesë në ekspozita, konferenca dhe bienale ndërkombëtare dhe që nga viti 1981 është bërë anëtar i shumë shoqatave dhe forumeve artistike.

 

 

Privatësia e përvojës

A mund të mos përjetohej gjeniu në veprën e Shefqet Avdush Eminit si një boshllëk, por të bëhej i qartë dhe i dukshëm, i ndikuar nga vendlindja e tij?
Van Gogh-u vendas përbënte një fiksim emocional në shumicën e veprave të tij, të cilat priren të drejtohen drejt shpirtërores, duke nënvizuar sharmin estetik në shprehjet e tij të modeluara. Ai herë pas here zhytet në abstraksion në cepat e veprës dhe lëndon brenda një vendi katror, i vetëdijshëm për mënyrën sesi mund të formulohet imazhi i fytyrës.
Portreti shfaqet si një formë e vetmuar e pjesës më të brendshme të personalitetit të tij dhe aftësisë së tij për të shprehur veten.

Të bëhesh grua për të nuk është të jesh një kukull boshe me vajza naive – Moxie dhe disiplina e tyre e pasur e ndërmjetme është e rregulluar si Fragonard, Renoir apo si shprehja e dëshpëruar e vajzave blu të Picasso-s. Por ato përfaqësojnë thelbin e përpjekjes shpirtërore dhe emocionale për të kuptuar sharmin e këtyre lidhjeve anatomike, të cilat ai i njeh shumë mirë dhe i formon me një mjeshtëri gjeniale.

Është si një rrjedhje në portret kur ndodh ndërmjet teje dhe vetë emocioneve të tua, ku perceptimi shqisor thellohet në një ekspresionizëm të pasur dhe të pafund. Nga semiotika e artit e deri te bukuria që përshkon misterin dhe aftësinë e artistit për të depërtuar në të panjohurën, çdo aspekt është përfaqësuar si një ikonë e parë dhe e humbur në thellësitë e veprës së tij.

Aspekti më i rëndësishëm në pikturat e Shefqet Avdush Eminit

Ai qëndron në pjesën e psikologjisë së artit dhe të përvojës së ndjenjave të kundërta, si të nxehtën dhe të ftohtën, mosbindjen e plotë të fuqisë së shprehjes në vizionin e tij dhe mënyrën sesi ai fryn me frymën e tij botën e tij të brendshme. Unikaliteti i tij si piktor i pavarur karakterizohet nga loja e ndërtimit të strukturës në elementët përbërës të kanavacës dhe harmonizimi i përmbajtjes së tij ekspresive.

Vëzhgimi i përmbajtjes është elementi kyç, i cili mbështetet mbi dritën e ngjyrave në sipërfaqen e kanavacës, duke hapur dyert për lidhjen emocionale të shikuesit me brendësinë e veprës. Kjo bëhet veçanërisht e dukshme kur ai përqendrohet te ngjyrat e forta që ndriçojnë thellësinë e stilit të tij.

 

 

Fotografia e ngopur e Driaat-it dhe vizatimet e shkruara në një format që balancohet me ngjyrat e ftohta nuk e kuptojnë madhësinë e përmasave të saj përveç Shefqet Avdush Eminit.
Kam pasur nderin të kem marrëdhënie miqësore dhe fqinjësore të mira me këtë artist në Forumin e Katërt Ndërkombëtar me një punë katër-ditore brenda një forumi tetë-ditor në Sharm El-Sheikh, ku ai përmbushi më shumë se thjesht ekspresionizmin abstrakt dhe fotografinë me fytyra të frymëzuara nga natyra detare dhe shkretëtira e zonës.

Ai u frymëzua nga ato fytyra të bukura që Sahptina brenda hotelit i dekretoi para se të shikonin pa u lodhur ekspozitat, duke dhënë mundësinë më të mirë për të parë botën e këtij artisti të diskutueshëm në mënyrë të rregullt. Përdorimi spontan i ngjyrave, rivendosja dhe riorganizimi i tyre shumë shpejt ishte një spirancë për artistin që dashuronte mjetet e tij dhe kishte një eksperiencë të madhe në takimet vizuale dhe metodologjinë e tij, e cila trajton kryesisht bashkëjetesën e kujtesës dhe kuptimin e praktikës së artit arbitrar me njohuritë e trendeve dhe metodave të shkollës. Një derivat i shprehjes dhe privatësisë e bëri atë një artist të veçantë, duke lindur nga mitra e ekspresionizmit abstrakt figurativ në shumicën e veprimtarisë së tij.

Bazuar në marrëdhënien dhe admirimin tim personal për artistin, e propozova për të marrë pjesë në Festivalin e Artit për kryetarin e Eden-it në Turqi dhe në provincën e Izmirit. Ky vend është përgatitur posaçërisht për bukurinë e këtij qyteti turistik, i vendosur pranë Detit të Vdekur, për organizimin e festivalit nga artistja turke Celin Melek Aqtana. Atje ai do të takonte artistë nga mbarë bota në kryqëzimin e Sharm El-Sheikh dhe më kërkoi që të ndaja përvojën time me të për të rivendosur përsëri artin. Për fat të mirë, çdo mundësi më ka mbajtur larg punëve që do të më pengonin të merrja pjesë në këtë festival.

Ashtu si në këtë forum të mrekullueshëm, i cili është një platformë për të nxitur bukurinë e artit, Shefqet Avdush Emini në festivalin Eden Garden City e emocionoi audiencën me artin e tij, duke sjellë befasi dhe një potencial të pakufizuar gjatë ditëve të aktivitetit dhe pas mbylljes së festivalit.

Anët e fshehta në jetën e artistit përmes pasionit të tij për të punuar me grupin e festivaleve për ekselencën në forume të ndryshme teknike dhe artistike, deri në atë pikë që ai arriti të krijojë një gjurmë të suksesshme në botën e artit. Takimet e tij me grupin e "ekspresionizmit abstrakt" ishin të sinqerta në formulimin e një vepre arti të frymëzuar nga bukuria dhe e mbështjellë me intelekt, kreativitet dhe inovacion.

Kritik arti egjiptian

Talaat Abdel-Aziz
2010/12/12