Shefqet Avdush Emini

SHEFQET AVDUSH EMINI - ZËRI I KOSOVËS NË SALLAT E LOUVRE, PARIS
21 juli 2026

SHEFQET AVDUSH EMINI - ZËRI I KOSOVËS NË SALLAT E LOUVRE, PARIS

Kur një artist shqiptar ekspozon veprat e tij në Paris, në hijen e Louvre, atëherë nuk flasim më vetëm për art. Flasim për histori. Flasim për një emër që i bashkohet dialogut të madh të qytetërimit njerëzor.
Dhe në atë dialog, zëri që dëgjohet mban firmën: *SHEFQET AVDUSH EMINI.*

Fotoja që shohim është dëshmi e një momenti të jashtëzakonshëm. Artisti qëndron mes katër krijimeve të tij, në një nga skenat më prestigjioze të artit në botë.

*1. ARTISTI DHE MOMENTI HISTORIK*
*Shefqet Avdush Emini* qëndron i qetë në mes të galerisë. I veshur thjesht, me një bluzë pa mëngë, me një xhaketë në dorë. Kjo është poza e një njeriu që nuk ka nevojë të tregojë asgjë. Veprat e tij flasin për të.

Të ekspozosh në Paris është ëndrra e çdo piktori. Të ekspozosh në një ngjarje të lidhur me Louvre është një njohje që vjen vetëm pasi bota e ka pranuar talentin tënd. Kjo foto nuk është vetëm një ekspozitë. Është kurorëzimi i një rruge 30-vjeçare pune, sakrifice dhe pasioni.

*2. ANALIZA E KATËR PIKTURAVE QË SHIHEN PRANË TIJ*
Muri i zi pas Shefqetit është kthyer në një skenë ku katër botë të ndryshme takohen. Çdo pikturë është një kapitull i veçantë i universi të tij artistik.

*PIKTURA 1: "PORTRETI I MENDIMIT" - LART MAJTAS*
Kjo është vepra më e qetë në grup. Një portret mashkullor me sfond të ngrohtë portokalli dhe të verdhë.
Fytyra është e trajtuar me ngjyra të ftohta, blu dhe vjollcë, që bien në kontrast me ngrohtësinë prapa. Shikimi është i drejtuar larg, i humbur në mendime.
Kjo pikturë flet për intelektin. Për njeriun që mendon, që pyet, që kërkon. Goditjet e penelit janë të buta, pothuajse të mjegulluara, si kujtimet.

*PIKTURA 2: "LËVIZJA E JETËS" - NË QENDËR*
Kjo është vepra më dinamike dhe më e fuqishme. Një figurë njerëzore në lëvizje, e pikturuar me ngjyra shpërthyese: e kuqe, portokalli dhe e bardhë mbi një sfond të artë.
Nuk shohim detaje. Shohim energji. Shohim një trup që kërcen, që lufton, që jeton. Vijat e zeza janë si rrufe që e presin figurën dhe i japin ritëm.
Ky është Shefqeti kur pikturon vetë jetën. Pa fytyrë, pa emër, vetëm me forcë. Kjo vepër është himn për vitalitetin.

*PIKTURA 3: "GRUAJA E FLAKËS" - POSHTË NË QENDËR*
Një tjetër portret femëror, por krejt i ndryshëm nga i pari. Këtu dominojnë e kuqja, e verdha dhe ngjyrat e zjarrta.
Flokët janë një shpërthim ngjyrash, si një lule apo si një flakë. Fytyra është gjysmë e mbuluar, gjysmë e zbuluar. Ka mister. Ka pasion. Ka një forcë femërore që nuk mund të zbutet.
Kjo është "Gruaja" sipas Shefqetit. Jo e brishtë. Por e fuqishme, e zjarrtë, e pavarur.

*PIKTURA 4: "FËMIJA ME SHAMI" - POSHTË Djathtas*
Kjo është vepra më e butë dhe më prekëse. Një portret i një fëmije apo gruaje të re me një shami me ngjyra në kokë: blu, e kuqe, e bardhë.
Ngjyrat janë më të lehta, më të pastra. Shikimi është i pafajshëm, kureshtar.
Kjo pikturë flet për fillimet. Për shpresën. Për të ardhmen. Është një kujtesë se pas gjithë fuqisë dhe pasionit, arti i Shefqetit ka edhe një zemër të butë.

*3. ÇKA THOTË KY GRUP VEPRASH PËR ARTISTIN?*
Këto katër pikturat e vendosura bashkë nuk janë të zgjedhura rastësisht. Ato janë një përmbledhje e filozofisë 30-vjeçare të Shefqet Avdush Eminit:

1. *NJERIU NË QENDËR*: Qoftë burrë, grua apo fëmijë, Shefqeti gjithmonë pikturon shpirtin njerëzor. Ai nuk pikturon peizazhe. Ai pikturon histori.
2. *KONTRASTI SI GJUHË*: Ngrohtë vs të ftohtë. Lëvizje vs qetësi. Forcë vs butësi. Ai e përdor kontrastin për të treguar se jeta është e tëra këto bashkë.
3. *NGJYRA SI EMOCION*: Nuk ka ngjyrë të kotë te Shefqeti. E kuqja është pasion. E verdha është jetë. Blu është thellësi. Ai pikturon me emocione, jo me bojë.
4. *UNIVERSALITETI*: Asnjë nga këto fytyra nuk ka një kombësi të qartë. Ato mund të jenë nga Kosova, nga Franca, nga Afrika. Sepse dhimbja, gëzimi dhe mendimi janë të njëjtë për të gjithë.

*4. KUSH ËSHTË SHEFQET AVDUSH EMINI NË HARTËN E ARTIT BOTËROR?*
Ai është një nga artistët më të rëndësishëm të diasporës shqiptare.
- *RRËNJËT*: Lindi në Kosovë dhe u formua në Fakultetin e Arteve në Prishtinë.
- *ZHVILLIMI*: Jeton dhe krijon në Holandë, ku e ka zhvilluar stilin e tij unik ekspresionist.
- *NJOHJA*: Veprat e tij janë në koleksione private dhe muze në mbarë botën. Nga Brazil në Indi, nga Kanada në Kuvajt. Dhe tani, në Paris.

Të jesh në Paris do të thotë të jesh në kryeqytetin e artit. Do të thotë që kritika më e ashpër në botë ka thënë: "Po, kjo vlen."

Kjo foto nga Louvre është më shumë se një kujtim. Është një mesazh.

Është mesazhi se *Shefqet Avdush Emini* nuk ka pikturuar vetëm katër kanavaca. Ai ka pikturuar një urë.
Një urë mes Kosovës dhe Francës.
Një urë mes një atelieje të vogël dhe një qyteti të madh.
Një urë mes një ëndrre dhe një realiteti.

Kur e sheh këtë artist të qetë duke qëndruar mes veprave të tij në Paris, kupton një të vërtetë të thjeshtë:
*Puna e ndershme dhe talenti i madh, herët a vonë, e gjejnë rrugën deri në Louvre.*

LAVDI MJESHTRIT QË E ÇOI EMËRIN E KOSOVËS NË ZEMËR TË ARTIT BOTËROR!

Lees meer >> | 4 keer bekeken
SHEFQET AVDUSH EMINI - NGJYRA SHQIPTARE NË LIBRIN E GJENIVE TË BOTËS
21 juli 2026

SHEFQET AVDUSH EMINI - NGJYRA SHQIPTARE NË LIBRIN E GJENIVE TË BOTËS

Të jesh artist është një gjë. Të jesh artist i përzgjedhur për t'u botuar në një libër ndërkombëtar me titullin *"GENIUS"* është një tjetër. Është njohja më e lartë që bota e artit mund t'i japë një krijuesi. Është vulë që thotë: "Puna jote është gjeniale".
Dhe në atë libër, mes emrave më të mëdhenj të artit bashkëkohor, qëndron me krenari një emër shqiptar: *SHEFQET AVDUSH EMINI.*

Faqja që shohim nuk është thjesht një profil. Është një dokument i përjetshëm. Është dëshmia se nga Kosova mund të dalë një art që lexohet dhe respektohet në çdo cep të botës.

*1. ARTISTI: NGA DAVIDOVCI NË AMSTERDAM DHE NË BOTË*
Në krye të faqes shkruhet e vërteta e thjeshtë dhe e fuqishme: *"Born in Kosovo. Lives and works in Amsterdam, The Netherlands."*

Kjo një rresht përmbledh një odise 30-vjeçare.
*Shefqet Avdush Emini* lindi në Davidovc të Kosovës. Studimet i kreu në Akademinë e Arteve të Bukura në Prishtinë. Më pas rruga e tij e çoi në Holandë, në Amsterdam - zemrën e artit evropian.
Ai vetë thotë: _"I have always been occupied by my painting and sculpture. I now work as a professional artist."_
Kjo do të thotë përkushtim total. Kjo do të thotë që ai e zgjodhi "krimin e vet artistik" dhe nuk u ndal më.

Ai e përshkruan stilin e tij si *"figurative abstract expressionism"*. Domethënë: ai nuk e braktis njeriun, por nuk e skllavëron atë në realizëm të ftohtë. Ai e liron njeriun me ngjyrë, me emocion, me goditje peneli.

*2. KATËR PIKTURAT NË LIBRIN "GENIUS" - NJË UNIVERS NË 4 KANAVACA*
Në faqe janë të publikuara 4 vepra të tij, të gjitha të krijuara në vitin 2008, me vaj në kanavacë, 50x40 cm. Të katërta bashkë tregojnë universin e plotë të Shefqetit.

*PIKTURA 1: "UNTITLED 1" - PORTRETI I DITËS*
Lart majtas shohim një portret femëror.
Dominojnë *e verdha, e bardha dhe e blu-ja*. Fytyra është e ndriçuar nga një dritë e fortë anësore. Flokët e errëta i japin mister. Buzët janë të kuqe, të gjalla.
Kjo është gruaja në dritë. Është optimizmi. Është fillimi i ditës. Është shpresa. Goditjet janë të sigurta, por të buta.

*PIKTURA 2: "UNTITLED 2" - FIGURA NË LËVIZJE*
Lart djathtas shohim një figurë nga prapa, në breg të detit.
Sfonda është e kaltër, e bardhë - është deti dhe qielli. Figura është një shpërthim: *e kuqe, vjollcë dhe blu*. Duket sikur ecën drejt horizontit, drejt lirisë.
Kjo pikturë flet për lëvizjen. Për udhëtimin. Për atë moment kur njeriu i kthen shpinën të shkuarës dhe shikon përpara. Është Shefqeti më abstrakt, më poetik.

*PIKTURA 3: "UNTITLED 3" - GRUAJA E NATËS*
Poshtë majtas është vepra më dramatike.
Këtu dominon *e blu-ja e thellë dhe e vjollca*. Një figurë femërore del nga errësira, e mbështjellë me një rrobë rozë- portokalli.
Nuk shohim fytyrë të qartë. Shohim ndjenjë. Shohim mister. Shohim forcë të heshtur. Kjo është gruaja e natës. Është intimiteti. Është thellësia. Është ana tjetër e medaljes së "Portretit të Ditës".

*PIKTURA 4: "UNTITLED 4" - VALSI I NGJYRAVE*
Poshtë djathtas shohim një figurë që është pothuajse kërcim.
Ngjyrat janë të shkrirëra: *e bardha, e kuqja, e kaltra*. Duket sikur figura është në lëvizje, sikur rrobat i fluturojnë. Ka një dritë të fortë që e pret në mes.
Kjo është gëzimi. Kjo është jeta. Kjo është muzika e ngrirë në kanavacë. Është Shefqeti kur harron gjithçka dhe pikturon vetëm me zemër.

*3. ÇKA DO TË THOTË TË JESH NË LIBRIN "CREATIVE GENIUS"?*
Titulli flet vetë: *GENIUS*.
Ky libër nuk mblodhi artistë të zakonshëm. Mblodhi artistë që kanë sjellë diçka të re, diçka të guximshme, diçka që e lë gjurmë.

Të jesh aty do të thotë:
1. *NJOHJE BOTËRORE*: Emri yt lexohet nga kuratorë, galeristë dhe koleksionistë në Londër, Nju Jork, Tokio.
2. *VLERA E PËRJETSHME*: Librat mbeten. 20, 50, 100 vjet më vonë, dikush do ta hapë këtë faqe dhe do të shohë: "Shefqet Avdush Emini - Kosovo".
3. *PËRFAQËSIM*: Në një libër me artistë nga e gjithë bota, Kosova përfaqësohet me dinjitet. Me ngjyrë. Me talent.

*4. FILOZOFIA E SHEFQETIT SIPAS KËTYRE 4 VEPRAVE*
Nëse i shikojmë të katërta bashkë, kuptojmë gjuhën e tij:
1. *DUALITETI*: Dritë dhe errësirë. Ditë dhe Natë. Ballë dhe Shpinë. Ai na tregon se njeriu është i tërë.
2. *NGJYRA SI EMOCION*: Ai nuk thotë "jam i lumtur". Ai përdor të verdhën. Nuk thotë "jam i trishtuar". Ai përdor të blunë.
3. *LIRIA E PENELIT*: Goditjet janë të guximshme. Nuk ka frikë të lërë gjurmë. Sepse arti i vërtetë nuk është i pastër. Është i gjallë.
4. *FEMRA SI QENDËR*: Të katër veprat flasin për femrën. Për bukurinë, forcën, misterin dhe lirinë e saj. Kjo është muza e Shefqetit.

*PËRFUNDIMI*
Në fund të faqes shkruhet *"Genius"*. Dhe poshtë janë 4 fjalë: *UNTITLED 1, 2, 3, 4*.
Por për ne që e njohim, ato nuk janë "pa titull".
Titulli i tyre është *KOSOVA*.
Titulli i tyre është *PUNA*.
Titulli i tyre është *SHEFQET AVDUSH EMINI.*

Ky libër është dëshmi se arti nuk ka nevojë për zhurmë. Ai ka nevojë vetëm për një penel, për ngjyra, dhe për një njeri që e do punën më shumë se gjumin.

Dhe Shefqeti e ka dëshmuar këtë. Nga Davidovci, deri në faqet e një libri që e quajnë "Gjenial".

LAVDI ARTISTIT QË E SHKRUI EMËRIN E KOSOVËS ME BOJË NË LIBRIN E GJENIVE!

Lees meer >> | 6 keer bekeken
SHEFQET AVDUSH EMINI - NJË GJUHË UNIKE PICTORIKE QË FLET ME SHQIPT
21 juli 2026

SHEFQET AVDUSH EMINI - NJË GJUHË UNIKE PICTORIKE QË FLET ME SHQIPT

Kur një kritik arti italian të quan *"grande maestro"* dhe kur një tjetër thotë se arti yt është *"muzikë që sheh dhe nuk dëgjon"*, atëherë e kupton se ke arritur majën.
Kjo është pikërisht historia e *Shefqet Avdush Eminit* - një artisti nga Kosova, zëri i të cilit u dëgjua deri në Itali dhe u respektua nga emrat më të rëndësishëm të kritikës evropiane.

Imazhi para nesh nuk është thjesht një dedikim. Është një vulë. Është dëshmia se puna e një njeriu mund të prekë zemrat edhe kur nuk flitet e njëjta gjuhë.

*1. FILOZOFIA E ARTIT TË TIJ: "PIKTURA ËSHTË MUZIKË"*
Në fillim të tekstit lexojmë një citat të Leonardos: _"painting is a music you see and do not hear and the music is a painting that feels and not seen"_.
Dhe pastaj vijon fjalia kyçe: *"This is the art of Shefqet Avdush Emini"*.

Kjo është përkufizimi më i mirë i mundshëm për punën e tij.
Shefqeti nuk pikturon për të kopjuar realitetin. Ai pikturon për të krijuar melodi.
- *Goditjet e penelit të tij janë nota*.
- *Ngjyrat e tij janë instrumente*.
- *Kanavaca e tij është një partiturë*.

Kur e shikon një pikturë të tij, nuk e shikon vetëm me sy. E ndjen me trup. E dëgjon me shpirt. Kjo është arsyeja pse arti i tij nuk mund të heshtet. Sepse siç thotë teksti: _"his art is something that you have inside and passion for it cannot be silenced vicissitudes of life"_.
Domethënë: arti i tij është diçka që e ke brenda dhe pasioni për të nuk mund të heshtet nga vështirësitë e jetës.

Kjo është historia e tij. Një njeri që pavarësisht luftërave, migrimit dhe sfidave, nuk e la kurrë penelin. Sepse pasioni ishte më i fortë.

*2. NJOHJA NDËRKOMBËTARE: ZËRI I ITALISË*
Pjesa më e fuqishme e këtij imazhi janë fjalët e *Giovanni Cardone*, njërit prej kritikëve më të njohur italianë të artit.

Ai shkruan: *"Complimenti....grande maestro e un linguaggio pittorico unico"*
Përkthyer: *"Urime....mjeshtër i madh me një gjuhë piktorike unike"*.

Le ta ndalojmë te kjo fjali sepse këtu është gjithçka:
1. *"GRANDE MAESTRO"*: Nuk i thonë kështu kujtdo. Këtë titull e fitojnë vetëm ata që kanë ndikim, që kanë stil, që kanë lënë gjurmë.
2. *"LINGUAGGIO PITTORICO UNICO"*: "Gjuhë piktorike unike". Kjo do të thotë që Shefqeti nuk kopjon askënd. Ai ka krijuar gjuhën e vet. Kur sheh një pikturë të tij, e di menjëherë që është e tij. Kjo është ëndrra e çdo artisti.

Që një kritik italian, nga një vend me traditën më të madhe piktorike në botë, ta pranojë këtë, është arritja më e madhe. Është sikur një këngëtar shqiptar të marrë duartrokitje në La Scala të Milanos.

*3. KUSH ËSHTË SHEFQET AVDUSH EMINI?*
Në këndin e sipërm djathtas shohim portretin e tij. I ri, serioz, me sy që shikojnë përpara.

Ai është artisti që:
- *Lindi në Kosovë* dhe mori rrënjët e para të artit në tokën shqiptare.
- *U formua dhe jeton në Holandë*, në Amsterdam, ku e përsosi teknikën dhe e gjeti lirinë për të krijuar.
- *Pikturon në stilin "figurative abstract expressionism"*: Ai nuk e braktis njeriun, por e liron atë me ngjyrë. E bën njeriun muzikë.
- *Është një luftëtar*: Teksti thotë qartë që pasioni i tij nuk është ndalur nga "vicissitudes of life" - nga vështirësitë e jetës. Kjo është historia e shumë artistëve nga Kosova.

*4. DIALOGU MES DY MJESHTRAVE*
Në fund të imazhit lexojmë: *"Thank you dear Giovanni"*.
Kjo një fjali e vogël tregon shumë. Tregon përulësinë e artistit të madh. Tregon respektin mes dy njerëzve që e duan artin.
Njëri, kritiku italian që e vlerësoi. Tjetri, artisti shqiptar që e pranoi vlerësimin me mirënjohje.
Ky është dialogu i vërtetë i artit. Pa kufij, pa politika, vetëm me respekt.

*PËRFUNDIMI*
Ky imazh është më shumë se një urim. Është një certifikatë.

Është certifikata që thotë se *Shefqet Avdush Emini* nuk është vetëm një piktor i mirë.
Ai është një *"grande maestro"* me një *"linguaggio pittorico unico"*.
Ai është njeriu që e ktheu pikturën në muzikë.
Ai është zëri shqiptar që u dëgjua dhe u kuptua në gjuhën e artit botëror.

Leonardo tha se piktura është muzikë që e sheh.
Dhe sot, falë Shefqetit, bota e pa atë muzikë. Dhe e pëlqeu shumë.

*LAVDI MJESHTRIT QË ME PENELIN E TIJ I KËNDOI KOSOVËS NË GJUHËN UNIVERSALE TË ARTIT!*

Lees meer >> | 4 keer bekeken
FILLIMI I NJË LEGJENDE - SHEFQET AVDUSH EMINI DHE VEPRA E PARË ME VAJ E VITIT 1984/85
21 juli 2026

FILLIMI I NJË LEGJENDE - SHEFQET AVDUSH EMINI DHE VEPRA E PARË ME VAJ E VITIT 1984/85

Ka piktura që janë thjesht vepra arti. Dhe ka piktura që janë lindje.
Piktura që shohim në foto i përket kategorisë së dyt&eu

Lees meer >> | 4 keer bekeken
SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI QË PIJKTURON PARA BOTËS
21 juli 2026

SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI QË PIJKTURON PARA BOTËS

Ka artistë që krijojnë në heshtjen e ateliesë. Dhe ka artistë që krijojnë para syve të botës.
*Shefqet Avdush Emini* i përket grupit të dytë. Sepse arti i tij nuk është vetëm për të parë. Është për të jetuar, për të ndjerë, për të mësuar.

Fotoja nga *"International Art Symposium in Antalya, Turkey"* na tregon pikërisht këtë: mjeshtrin në veprim, me penelin në dorë, i rrethuar nga një audiencë që e shikon me frymë të mbajtur.

*1. MOMENTI: ARTISTI NË SIMPOZIUMIN NDËRKOMBËTAR TË ANTALYAS*
Shohim një skenë të rrallë dhe të fuqishme.
Në qendër është *Shefqeti*. Me këmishë të kuqe, me shami të kuqe në kokë, plot energji. Ai nuk po pikturon për vete. Ai po pikturon për 20 veta që e shikojnë. Për studentë, për artistë, për dashamirës të artit nga e gjithë bota.

Në dorë mban një penel të madh dhe me një goditje të sigurt po i jep jetë një portreti në një kanavacë të madhe.
Rreth tij janë të rinj që mbajnë telefonat për ta fotografuar. Ka kureshtje në sytë e tyre. Ka respekt. Ka dëshirë për të mësuar.
Kjo nuk është një ekspozitë ku veprat janë të varura në mur. Kjo është një klasë master. Kjo është dëshmi e gjallë se si lind arti.

Të jesh i ftuar në një Simpozium Ndërkombëtar në *Antalya, Turqi* do të thotë një gjë: vendi yt të ka zgjedhur si ambasador të artit.

*2. KUSH ËSHTË SHEFQET AVDUSH EMINI? RRUGËTIMI NGA KOSOVA NË BOTË*
Për të kuptuar peshën e këtij momenti, duhet të njohim rrugën e tij.

*SHEFQET AVDUSH EMINI* është një nga emrat më të rëndësishëm të artit shqiptar bashkëkohor.
1. *RRËNJËT*: Lindi në Kosovë. Studimet i kreu në Fakultetin e Arteve në Prishtinë. Që në vitet 1984/

Lees meer >> | 5 keer bekeken
SHEFQET AVDUSH EMINI - VITE STUDENTORE DHE LINDJA E NJË MJESHTRI
21 juli 2026

SHEFQET AVDUSH EMINI - VITE STUDENTORE DHE LINDJA E NJË MJESHTRI

Ka foto që janë më shumë se kujtime. Ka foto që janë dokumente historike të artit.
Fotoja para nesh është pikërisht e tillë. Na kthen pas në kohë, në vitet e studentisë së Shefqet Avdush Eminit. Në një atelie të vogël, me mure plot kanavaca, ku po lindte një nga zërat më të fuqishëm të pikturës shqiptare.

Këto piktura që shohim të varura dhe në kavilje nuk janë vepra të një mjeshtri të pjekur. Janë vepra të një studenti. Por janë vepra të një studenti që tashmë kishte shpirtin e mjeshtrit.

1. MOMENTI NË FOTO: ARTISTI NË FORMIM
Shohim një Shefqet të ri. Me mjekër, me beretë të zezë, i veshur thjesht, i përqendruar. Ai është ulur para kaviljes dhe po punon në një portret.
Në dorën e djathtë mban penelin. Në dorën e majtë një cigare. Kjo është poza klasike e artistit që mendon, që jeton me pikturën.

Muri pas tij është një galeri e vogël personale:
- PORTRETI ME MUSTAQE - Kanavaca në kavilje. Një burrë serioz, me vështrim të thellë dhe mustaqe të trasha. Goditjet janë të forta, drita dhe hija janë dramatike. Kjo tregon se studenti po studionte mjeshtrat e vjetër, teknikën e dritë-hijes.
- PORTRETI TJETËR - Sipër djathtas shohim një tjetër portret mashkullor, me kostum. I qetë, i përmbajtur. Këtu shohim përpjekjen për të kapur psikologjinë e njeriut.
- PEIZAZHI DRAMATIK - Pranë tij është një peizazh me qiell të errët dhe dritë që thyhet. Edhe si student, Shefqeti nuk ikte nga emocionet e mëdha. Edhe në peizazh kërkonte stuhi.
- PORTRETI ME KAPELË - Në këndin e sipërm majtas dallojmë një figurë me kapelë. Edhe kjo me nuanca të errëta, misterioze.

Të gjitha këto vepra janë bërë gjatë periudhës si student në Akademinë e Arteve në Prishtinë, në vitet e 80-ta.

2. ÇKA NA TREGOJNË KËTO PIKTURA TË HERSHME PËR SHEFQETIN?
Edhe pse ishte student, në këto kanavaca shihen 3 shenjat e talentit të madh që do ta bënin të njohur më vonë:

A. OBSESIONI ME NJERIUN
Të 3 portretet flasin për të njëjtën gjë: njeriun. Shefqeti që në studentësi nuk u interesua për natyrë të qetë apo natyrë të vdekur. Atë e interesonte shpirti. Vështrimi. Historia që fshihet pas një fytyre. Kjo do të mbetet tema kryesore e tij edhe 40 vjet më vonë.

B. DRAMA E DRITËS DHE ERRËSIRËS
Ngjyrat janë të errëta. Sfonda janë të zeza, të gjelbra të thella. Por mbi to del drita në fytyrë, në jakë, në ballë. Kjo teknikë e dritë-hijes e kanë përdorur mjeshtrat e mëdhenj të Rilindjes. Që një student në Prishtinë ta provonte këtë, tregon guxim të madh. Ai nuk donte të pikturonte vetëm bukur. Ai donte të pikturonte thellë.

C. DISIPLINA DHE PUNA
Shikoni sa kanavaca ka në një dhomë të vogël. Kjo nuk është dhoma e një studenti që pret mrekulli. Kjo është atelieja e një njeriu që punon. Një njeriu që pasioni nuk mund ta ndalte. Ai pikturonte ditë e natë.

3. NGA STUDENTI I PRISHTINËS TE MJESHTRI I NJOHUR NË BOTË
Kjo foto është fillimi. Nga kjo dhomë doli gjithçka tjetër.

RRUGËTIMI:
1. 1984/

Lees meer >> | 4 keer bekeken
SEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI QË U JEP JETË NGJYRAVE DHE FRYMË KANAVACAVE
21 juli 2026

SHEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI QË U JEP JETË NGJYRAVE DHE FRYMË KANAVACAVE

Në një postim të artistes Patimat Sharuhanova për Shefqet Avdush Eminin lexojmë fjalë që e përshkruajnë më së miri thelbin e artit të tij:
"Ju keni qenë gjithmonë një artiste shumë i lirë dhe i jashtëzakonshëm dhe këto cilësi ju zgjodhën duart dhe të gjitha veprat morën jetë. Nëse këto janë portrete njerëzish, atëherë dukej se po merrnin frymë; nëse peizazhe abstrakte, atëherë gjendja e natyrës dukej se ndryshonte si në fotot e jetës në aplikacionet e reja fotografike... kjo është një dhuratë e mrekullueshme"

Këto dy fjali përmbledhin 40 vjet karrierë. Dhe dy pikturat që shohim bashkë me këtë tekst janë dëshmia më e mirë.

1. ANALIZA E PIKTURAVE NË FOTO: JETA DHE LËVIZJA NË NGJYRË

Patimat Sharuhanova e ka kapur saktë: te Shefqeti, veprat "marrin jetë". Le t'i shohim:

*PIKTURA E PARË: PORTRETI FEMËROR ME NGJYRA SHUMËFISHE*
Kjo është dëshmia se si një portret "merr frymë".
- FYTYRA SI MOZAIK EMOCIONESH: Nuk është një ngjyrë lëkure. Kemi blu, jeshile, portokalli, të bardhë. Çdo pjesë e fytyrës është një ndjenjë e ndryshme. Kjo nuk është gabim teknik. Është qëllim. Shefqeti nuk pikturon pamjen e jashtme. Ai pikturon botën e brendshme.
- SYTË DHE BUZËT: Syri i djathtë është i qetë, i thellë. Buzët e kuqe janë pika qendrore. Ato japin jetë, japin zë. Pa to, fytyra do të ishte vetëm formë. Me to, ajo flet.
- SFONDI I LËVIZSHËM: Pas kokës nuk ka mur. Ka re, ka erë, ka dritë që thyhet. Kjo e bën figurën të mos jetë e mbyllur. Ajo është pjesë e universit.

Kjo është ajo për të cilën flet Patimat: një portret që nuk është i ngurtë, por që "po merr frymë".

*PIKTURA E DYTË: PEIZAZHI ABSTRAKT QË NDRYSHON*
Kjo është përgjigja e dytë e fjalëve të Patimat: "gjendja e natyrës dukej se ndryshonte".
- STUHIA E NGJYRAVE: Dominon e kuqja dhe e kaltra. Mes tyre shpërthen e bardha dhe e verdha. Kjo nuk është një det i qetë. Kjo është një ditë me erë, me re, me diell që del e fshihet.
- GODITJET E PENELIT: Shikoni penelatat e trasha, shtresat e bojës. Kjo nuk është pikturë e qetë. Kjo është natyrë që lëviz. Është moment i kapur në lëvizje.
- DUKET SI FOTO ME FILTRË: Edhe krahasimi i Patimat është i saktë. Ka diçka moderne këtu. Si të ishte një peizazh i fotografuar dhe pastaj i përpunuar me emocione. Por ndryshimi është se këtë "filtrin" nuk e bën aplikacioni. E bën dora dhe shpirti i artistit.

2. KUSH ËSHTË SHEFQET AVDUSH EMINI SIPAS ARTISTËVE TË TJERË DHE BOTËS
Patimat Sharuhanova e quan atë "shumë i lirë dhe i jashtëzakonshëm". Dhe kjo liri është çelësi.

SHEFQET AVDUSH EMINI është piktori shqiptar nga Kosova që jeton dhe vepron në Holandë dhe që ka ekspozuar në mbarë botën.
1. LIRIA: Ai nuk i përket asnjë rryme të vetme. Ai merr nga realizmi portretin, nga ekspresionizmi goditjen, nga abstraktja ngjyra. Dhe i bashkon të gjitha. Kjo liri e bën stilin e tij të parezistueshëm.
2. JASHTËZAKONSHMËRIA: Veprat e tij janë botuar në librin ndërkombëtar GENIUS. Janë ekspozuar në Paris pranë Louvre, në Rusi, në Turqi, në Indi. Kritiku italian Giovanni Cardone e ka quajtur "grande maestro".
3. DHURATA: Siç thotë Patimat, kjo është "një dhuratë e mrekullueshme". Dhuroi për botën një mënyrë të re për të parë njeriun dhe natyrën. Jo si objekte, por si gjendje shpirtërore.

3. FILOZOFIA E TIJ: NGA "FIGURATIV" TE "ABSTRAKT" PA NDËRPRERJE
Dy pikturat në foto tregojnë dy polet e artit të Shefqetit dhe lidhjen mes tyre.

1. NJERIU: Te portreti, ai e zhvesh njeriun nga realizmi dhe e vesh me emocione. Nuk na tregon se si duket gruaja. Na tregon se si ndihet ajo. Blu për melankoli, jeshile për shpresë, portokalli për energji.
2. NATYRA: Te peizazhi abstrakt, ai e zhvesh natyrën nga detajet dhe na jep esencën e saj. Nuk është det, mal apo fushë. Është stuhi, është qetësi, është ndryshim.
3. LIDHJA: Të dyja kanë të njëjtën dorë. Të njëjtën liri. Të njëjtën "dhuratë". Qoftë njeri, qoftë natyrë, Shefqeti i trajton njësoj: si qenie të gjalla që ndryshojnë çdo sekondë.

Prandaj duart e tij "u zgjodhën" nga këto cilësi, siç thotë Patimat. Sepse kur një artist është i lirë brenda, dora e tij nuk mund të gënjejë. Ajo vetëm sa e ndjek shpirtin.

4. RËNDËSIA E KËTIJ VLERËSIMI NGA NJË ARTISTE TJETËR
Kur një artiste si Patimat Sharuhanova shkruan këto fjalë, ato kanë peshë të dyfishtë.
Sepse vetëm një artist e kupton se sa e vështirë është të japësh "frymë" një portreti.
Vetëm një artist e di se sa punë është të bësh natyrën të "ndryshojë" në kanavacë dhe të mos duket e ngurtë.

Ky nuk është kompliment nga publiku. Ky është njohja nga një koleg. Është thënia: "Po, unë e shoh punën tënde. Dhe e di se është e madhe."

PËRFUNDIMI
Dy pikturat dhe teksti i Patimat Sharuhanova na tregojnë të njëjtën të vërtetë për Shefqet Avdush Eminin.

Ai nuk është piktor që kopjon botën.
Ai është piktor që e krijon botën përsëri. Me ngjyrat e tij.

Ai mori lirinë si armë dhe jashtëzakonshmërinë si dhuratë. Dhe me to bëri diçka që pakkush e bën: i dha jetë bojës.

Portreti merr frymë. Peizazhi ndryshon.
Dhe ne, që i shikojmë, ndryshojmë bashkë me to.

Kjo është arsyeja pse sot emri Shefqet Avdush Emini nuk është vetëm emër shqiptar. Është emër i artit botëror.

LAVDI MJESHTRIT QË ME NGJYRA NA MËSOI SE SI TË SHOHIM JETËN!

Lees meer >> | 5 keer bekeken
*SHEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI QË U JEP JETË NGJYRAVE DHE FRYMË KANAVACAVE*
21 juli 2026

*SHEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI QË U JEP JETË NGJYRAVE DHE FRYMË KANAVACAVE*

Në një postim të artistes Patimat Sharuhanova për Shefqet Avdush Eminin lexojmë fjalë që e përshkruajnë më së miri thelbin e artit të tij:
"Ju keni qenë gjithmonë një artiste shumë i lirë dhe i jashtëzakonshëm dhe këto cilësi ju zgjodhën duart dhe të gjitha veprat morën jetë. Nëse këto janë portrete njerëzish, atëherë dukej se po merrnin frymë; nëse peizazhe abstrakte, atëherë gjendja e natyrës dukej se ndryshonte si në fotot e jetës në aplikacionet e reja fotografike... kjo është një dhuratë e mrekullueshme"

Këto dy fjali përmbledhin 40 vjet karrierë. Dhe dy pikturat që shohim bashkë me këtë tekst janë dëshmia më e mirë.

1. ANALIZA E PIKTURAVE NË FOTO: JETA DHE LËVIZJA NË NGJYRË

Patimat Sharuhanova e ka kapur saktë: te Shefqeti, veprat "marrin jetë". Le t'i shohim:

*PIKTURA E PARË: PORTRETI FEMËROR ME NGJYRA SHUMËFISHE*
Kjo është dëshmia se si një portret "merr frymë".
- FYTYRA SI MOZAIK EMOCIONESH: Nuk është një ngjyrë lëkure. Kemi blu, jeshile, portokalli, të bardhë. Çdo pjesë e fytyrës është një ndjenjë e ndryshme. Kjo nuk është gabim teknik. Është qëllim. Shefqeti nuk pikturon pamjen e jashtme. Ai pikturon botën e brendshme.
- SYTË DHE BUZËT: Syri i djathtë është i qetë, i thellë. Buzët e kuqe janë pika qendrore. Ato japin jetë, japin zë. Pa to, fytyra do të ishte vetëm formë. Me to, ajo flet.
- SFONDI I LËVIZSHËM: Pas kokës nuk ka mur. Ka re, ka erë, ka dritë që thyhet. Kjo e bën figurën të mos jetë e mbyllur. Ajo është pjesë e universit.

Kjo është ajo për të cilën flet Patimat: një portret që nuk është i ngurtë, por që "po merr frymë".

*PIKTURA E DYTË: PEIZAZHI ABSTRAKT QË NDRYSHON*
Kjo është përgjigja e dytë e fjalëve të Patimat: "gjendja e natyrës dukej se ndryshonte".
- STUHIA E NGJYRAVE: Dominon e kuqja dhe e kaltra. Mes tyre shpërthen e bardha dhe e verdha. Kjo nuk është një det i qetë. Kjo është një ditë me erë, me re, me diell që del e fshihet.
- GODITJET E PENELIT: Shikoni penelatat e trasha, shtresat e bojës. Kjo nuk është pikturë e qetë. Kjo është natyrë që lëviz. Është moment i kapur në lëvizje.
- DUKET SI FOTO ME FILTRË: Edhe krahasimi i Patimat është i saktë. Ka diçka moderne këtu. Si të ishte një peizazh i fotografuar dhe pastaj i përpunuar me emocione. Por ndryshimi është se këtë "filtrin" nuk e bën aplikacioni. E bën dora dhe shpirti i artistit.

2. KUSH ËSHTË SHEFQET AVDUSH EMINI SIPAS ARTISTËVE TË TJERË DHE BOTËS
Patimat Sharuhanova e quan atë "shumë i lirë dhe i jashtëzakonshëm". Dhe kjo liri është çelësi.

SHEFQET AVDUSH EMINI është piktori shqiptar nga Kosova që jeton dhe vepron në Holandë dhe që ka ekspozuar në mbarë botën.
1. LIRIA: Ai nuk i përket asnjë rryme të vetme. Ai merr nga realizmi portretin, nga ekspresionizmi goditjen, nga abstraktja ngjyra. Dhe i bashkon të gjitha. Kjo liri e bën stilin e tij të parezistueshëm.
2. JASHTËZAKONSHMËRIA: Veprat e tij janë botuar në librin ndërkombëtar GENIUS. Janë ekspozuar në Paris pranë Louvre, në Rusi, në Turqi, në Indi. Kritiku italian Giovanni Cardone e ka quajtur "grande maestro".
3. DHURATA: Siç thotë Patimat, kjo është "një dhuratë e mrekullueshme". Dhuroi për botën një mënyrë të re për të parë njeriun dhe natyrën. Jo si objekte, por si gjendje shpirtërore.

3. FILOZOFIA E TIJ: NGA "FIGURATIV" TE "ABSTRAKT" PA NDËRPRERJE
Dy pikturat në foto tregojnë dy polet e artit të Shefqetit dhe lidhjen mes tyre.

1. NJERIU: Te portreti, ai e zhvesh njeriun nga realizmi dhe e vesh me emocione. Nuk na tregon se si duket gruaja. Na tregon se si ndihet ajo. Blu për melankoli, jeshile për shpresë, portokalli për energji.
2. NATYRA: Te peizazhi abstrakt, ai e zhvesh natyrën nga detajet dhe na jep esencën e saj. Nuk është det, mal apo fushë. Është stuhi, është qetësi, është ndryshim.
3. LIDHJA: Të dyja kanë të njëjtën dorë. Të njëjtën liri. Të njëjtën "dhuratë". Qoftë njeri, qoftë natyrë, Shefqeti i trajton njësoj: si qenie të gjalla që ndryshojnë çdo sekondë.

Prandaj duart e tij "u zgjodhën" nga këto cilësi, siç thotë Patimat. Sepse kur një artist është i lirë brenda, dora e tij nuk mund të gënjejë. Ajo vetëm sa e ndjek shpirtin.

4. RËNDËSIA E KËTIJ VLERËSIMI NGA NJË ARTISTE TJETËR
Kur një artiste si Patimat Sharuhanova shkruan këto fjalë, ato kanë peshë të dyfishtë.
Sepse vetëm një artist e kupton se sa e vështirë është të japësh "frymë" një portreti.
Vetëm një artist e di se sa punë është të bësh natyrën të "ndryshojë" në kanavacë dhe të mos duket e ngurtë.

Ky nuk është kompliment nga publiku. Ky është njohja nga një koleg. Është thënia: "Po, unë e shoh punën tënde. Dhe e di se është e madhe."

PËRFUNDIMI
Dy pikturat dhe teksti i Patimat Sharuhanova na tregojnë të njëjtën të vërtetë për Shefqet Avdush Eminin.

Ai nuk është piktor që kopjon botën.
Ai është piktor që e krijon botën përsëri. Me ngjyrat e tij.

Ai mori lirinë si armë dhe jashtëzakonshmërinë si dhuratë. Dhe me to bëri diçka që pakkush e bën: i dha jetë bojës.

Portreti merr frymë. Peizazhi ndryshon.
Dhe ne, që i shikojmë, ndryshojmë bashkë me to.

Kjo është arsyeja pse sot emri Shefqet Avdush Emini nuk është vetëm emër shqiptar. Është emër i artit botëror.

LAVDI MJESHTRIT QË ME NGJYRA NA MËSOI SE SI TË SHOHIM JETËN!

Lees meer >> | 2 keer bekeken
*SHEFQET AVDUSH EMINI - ART AMBASSADOR I KOMBET SHQIPTAR*
21 juli 2026

*SHEFQET AVDUSH EMINI - ART AMBASSADOR I KOMBET SHQIPTAR*

Letra e nderimit nga "THE ART PIVOT" në Udaipur, Indi, nuk është vetëm një certifikatë. Është një vulë ndërkombëtare mbi një jetë të tërë pune, sakrifice dhe arti.
Është momenti kur bota thotë me zë të lartë atë që ne e kemi ditur prej kohësh: *Shefqet Avdush Emini është Ambasador i Artit Shqiptar.*

1. NJOHJA ZYRTARE: "ART AMBASSADOR" NGA INDIA
Në dokumentin e lëshuar nga "THE ART PIVOT - A Centre for contemporary art & ideas" në Udaipur, INDIA, shkruhet qartë:

*CONGRATULATIONS*
*ART AMBASSADOR*
*(COUNTRY REPRESENTATIVE)*
*SHEFQET AVDUSH EMINI*
*PAINTER - NETHERLAND*

Kjo është një titull shumë i rëndësishëm. "Country Representative" do të thotë përfaqësues i vendit. Me këtë titull, Shefqeti nuk e përfaqëson vetëm veten dhe Holandën ku jeton dhe vepron. Ai e përfaqëson kombin shqiptar në skenën botërore të artit bashkëkohor.
Nënshkruesi është *RAJESH YADAV*, President dhe Themelues i "THE ART PIVOT" dhe i "WORLD ART MIGRATION PROGRAMME, INDIA". Pra kjo njohje vjen nga një nga qendrat më aktive për artin bashkëkohor në Azi.

2. ÇKA THONË ARTISTËT DHE INTELEKTUALËT SHQIPTARË PËR TË
Letra përmban edhe mesazhe përgëzimi nga emra të njohur të artit dhe kulturës shqiptare. Ato janë më të fuqishmet, sepse vijnë nga ata që e njohin më mirë rrugëtimin e tij.

*VELI MORINA - ARTIST* shkruan:
"Shefqet ti e ke nderu se pari kombin! E ter popullin shqiptar kudo qe esht, ne jemi krenar per ty! Dikush ka luftu me arm per vend e ti luftove me brusha' me ngjyra dhe arrite e na qirove nga erresiral Dhe sod fal teje dote hym ne historin e botes."
Këtu qëndron thelbi. Veli Morina e vendos artin e Shefqetit në të njëjtin nivel me luftën për liri. Sepse të dyja e çliruam emrin e shqiptarit. Njëra me pushkë, tjetra me penel.

*HAJDIN ALIJAJ - HISTORIAN I ARTIT* thotë:
"Urime e suksese te metejshme te madhi artist i Kombit Shqiptare! Ambassador i vertete Shqiptare ne fushen nderkombetare te Artit! Respekt!"
Një historian arti nuk përdor fjalë kot. Kur ai thotë "Ambassador i vërtetë", do të thotë se Shefqeti e ka merituar me vepra, jo me fjalë.

*BAJRAM BEGU - ARTIST*:
"Je elita e artit – pikturës mbarkombëtar,Shqiptarë"
Elita. Fjala thotë gjithçka.

*HYSNI R. MEHMETI*:
"T'kemi AMBASADOR TE KULTURES SHQIPTARE NEPER BOTE"
Ky është roli i tij sot. Të jetë zëri dhe ngjyra e kulturës sonë kudo në botë.

3. KUSH ËSHTË NJERIU PAS TITULLIT "ART AMBASSADOR"?
Shefqet Avdush Emini lindi në Kosovë. U formua në Akademinë e Arteve në Prishtinë. Por zemra dhe puna e çuan më larg.
Sot jeton dhe vepron në Holandë. Dhe pikërisht nga atje, nga diaspora, ai ka bërë punën më të madhe: e ka bërë të dëgjohet emri shqiptar në galeritë më të mëdha të botës.

Rrugëtimi i tij:
1. VITET E STUDENTISË NË PRISHTINË: Ku lindi dashuria për portretin dhe për dritë-hijen.
2. HOLANDA: Ku e përsosi stilin e tij "figurative abstract expressionism". Ku ngjyrat e tij u bënë më të lira dhe më të forta.
3. BOTA: Ekspozita në Paris, Rusi, Turqi, Indi. Botimi në librin "GENIUS". Çmimi nga kritiku italian Giovanni Cardone. Dhe tani, titulli "Art Ambassador" nga India.

Ai nuk shkoi në botë për të kërkuar famë për vete. Ai shkoi për të hapur dyer. Për ne.

4. FILOZOFIA: "LUFTË ME BRUSHA DHE NGJYRA"
Fjalia e Veli Morinës është më e rëndësishmja në të gjithë letrën: "ti luftove me me brusha' me ngjyra dhe arrite e na qirove nga erresiral".

Kjo është filozofia e Shefqetit.
Ai nuk e pa artin si dekor. E pa si mision.
Kur bota kishte një imazh të errët për ne, ai doli me ngjyra.
Kur na mungonte zëri, ai foli me kanavaca të mëdha.
Kur na duhej krenari, ai na dha vepra që sot janë në muze dhe libra ndërkombëtarë.

Ai e dëshmoi se fuqia e një kombi nuk është vetëm në histori dhe në politikë. Është edhe në art. Sepse arti është ajo që mbetet.

PËRFUNDIMI
Certifikata nga "THE ART PIVOT" është një copë letër. Por ajo që shkruhet në të dhe ajo që shkruhet poshtë saj nga artistët tanë është histori.

Sot, *Shefqet Avdush Emini* nuk është vetëm "Painter from Netherlands".
Ai është:
ART AMBASSADOR I KOMBET SHQIPTAR.
ELITA E PIKTURËS SHQIPTARE.
NJERIU QË ME NGJYRA E SHKRUI EMIN E KOSOVËS NË HISTORINË E BOTËS.

Dhe ne, si popull, kemi të drejtë të jemi krenarë. Sepse kemi dikë që na përfaqëson denjësisht atje ku vendoset e ardhmja e kulturës: në art.

LAVDI ARTISTIT QË E BËRI BRUSHIN ARMË DHE NGJYRAN FLAMUR!

Lees meer >> | 2 keer bekeken
SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI QË PIKTURAT E TIJ UDHËTOJNË NË UNIVERS
21 juli 2026

SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI QË PIKTURAT E TIJ UDHËTOJNË NË UNIVERS

Fotoja e postuar nga vetë artisti më 21 Janar me mbishkrimin "My painting" na tregon një moment intim: Shefqet Avdush Emini pranë një prej krijimeve të tij më të fuqishme.
Por ajo që e bën këtë postim edhe më të rëndësishëm janë fjalët e njerëzve që e njohin dhe e vlerësojnë artin e tij. Këto vlerësime na tregojnë se kush është Shefqeti në sytë e botës artistike.

1. ANALIZA E PIKTURËS: PORTRETI QË FLET ME NGJYRË
Në foto shohim një portret monumental femëror.
- NGJYRA DOMINANTE: E KALTRA. E gjithë fytyra është e larë me nuanca të kaltra, nga e kaltra e thellë tek e kaltra e çelët. Kjo ngjyrë nuk është e rastësishme. E kaltra është ngjyra e shpirtit, e thellësisë, e ëndrrës, e melankolisë.
- Drita dhe hija: Fytyra del nga errësira si një vizion. Nuk ka konture të forta. Ka goditje peneli të lira, ekspresive. Kjo e bën portretin të gjallë, të lëvizshëm.
- SYTË DHE BUZËT: Syri është i qartë dhe i thellë. Të shikon. Buzët e kuqe janë pika e vetme e ngrohtë. Janë jeta në mes të kaltërsisë. Janë zëri i heshtur i kësaj gruaje.

Kjo nuk është një grua konkrete. Kjo është një gjendje. Është emocioni i kapur me bojë.

2. VLERËSIMET PËR ARTISTIN: FJALËT E KOLEGËVE
Poshtë postimit, dy komente dalin në pah dhe e përshkruajnë më së miri madhësinë e tij.

*1. ORHAN RASHTANA shkruan:*
"MJESHTER DHE ZOTERI. KRENARI E KOMBIT."
Tre fjalë që përmbledhin gjithçka.
MJESHTER - sepse teknika dhe përvoja e tij janë në nivelin më të lartë.
ZOTERI - sepse qëndrimin, punën dhe përfaqësimin e ka me dinjitet.
KRENARI E KOMBIT - sepse emrin e shqiptarit e ka çuar lart, në galeritë e botës.

*2. QAMIL FONIQI shkruan:*
"Pikturat që udhëtojnë UNIVERZALES te krijuesit Shefqet Avdush Emini të nxjerrin në rrahje vlerash të varguara njëra pas tjetrës në një botë të përjetshme me plotë prekje të ndjeshme ku do që ato hasen në synn e mendjan e artdashësve të artit pamor..."
Ky është një përshkrim poetik dhe shumë i saktë i artit të tij.
Qamil Foniqi thotë se pikturat e Shefqetit janë "UNIVERZALE". Domethënë flasin për të gjithë, në çdo vend, në çdo kohë.
Thotë se ato të "nxjerrin në rrahje vlerash". Të bëjnë të ndjesh. Të bëjnë të mendosh.
Dhe më e rëndësishmja: ato e çojnë shikuesin "në një botë të përjetshme". Arti i Shefqetit nuk është për një ditë. Është për gjithmonë.

3. KUSH ËSHTË SHEFQET AVDUSH EMINI?
Bazuar në këto vlerësime dhe në karrierën e tij, mund të themi:

1. ARTISTI NGA KOSOVA PËR BOTËN: Lindi dhe u shkollua në Kosovë. Sot jeton dhe punon në Holandë. Por kudo që shkon, e mban me vete shpirtin shqiptar.
2. MJESHTRI I PORTRETIT DHE I NGJYRAVE: Siç shihet edhe në këtë foto, specialiteti i tij është njeriu. Por jo njeriu fotografik. Njeriu emocional. Ai pikturon shpirtin.
3. AMBASADORI I KULTURËS: Ekspozitat në Paris, Rusi, Indi, Turqi. Botimi në librin "GENIUS". Titulli "Art Ambassador" nga India. Të gjitha këto e kanë bërë atë zërin vizual të kombit tonë.

4. FILOZOFIA E ARTIT TË TIJ: BOTA E PËRJETSHME
Pikërisht këtë e thotë edhe Qamil Foniqi: "një botë të përjetshme".
Cila është kjo botë?
Është bota ku ngjyra nuk është vetëm ngjyrë. Është emocion.
Është bota ku portreti nuk është vetëm fytyrë. Është histori.
Është bota ku arti nuk vdes. Sepse çdo herë që dikush e shikon këtë pikturë blu, do të ndjejë diçka të re.

Shefqeti nuk pikturon për të dekoruar mure. Ai pikturon për të krijuar ura. Ura mes tij dhe teje. Mes Kosovës dhe botës. Mes së sotmes dhe së përjetshmes.

PËRFUNDIMI
Kur vetë mjeshtrit si Orhan Rashtana e quajnë "Krenari e Kombit", dhe kur poetët e artit si Qamil Foniqi thonë se veprat e tij "udhëtojnë universales", atëherë ne e kuptojmë pse Shefqet Avdush Emini është më shumë se një piktor.

Ai është dëshmia se një njeri me një penel mund të ndryshojë mënyrën se si bota e sheh kombin tënd.
Ai është dëshmia se arti është lufta më e bukur që mund të bësh për vendin tënd.

Dhe kjo foto, me artistin të ulur pranë krijesës së tij blu, është prova.
Prova se pas çdo vepre të madhe qëndron një njeri i madh. I qetë. I përulur. Por me një botë të tërë brenda tij.

LAVDI MJESHTRIT QË ME NGJYRA NA HAPI DYERT E NJË BOTE TË PËRJETSHME!

Lees meer >> | 2 keer bekeken