• The Voice of Conscience in Contemporary Art – Critical Perspectives on Shefqet Avdush Emini

    29 juli 2025

    Zëri i ndërgjegjes në artin bashkëkohor – Vlerësime kritike për Shefqet Avdush Eminin

    Shefqet Avdush Emini, një prej emrave më të shquar të pikturës abstrakte bashkëkohore, ka fituar vlerësim dhe respekt ndërkombëtar për veprën e tij artistike që përshkruhet si një shpërthim emocional, një poezi vizuale e dhimbjes, reflektimit dhe humanizmit. Gjatë dekadave të krijimtarisë së tij, shumë kritikë arti, kuratorë, historianë dhe studiues nga vende të ndryshme kanë analizuar, interpretuar dhe vlerësuar në mënyrë të thelluar artin e tij, duke e përfshirë atë në rrafshin e lartë të artit universal.

    Lees meer >> | 1 keer bekeken

  • Remzi Limani – Zëri filozofik i kritikës shqiptare për Shefqet Avdush Eminin

    29 juli 2025

    Remzi Limani – Zëri filozofik i kritikës shqiptare për Shefqet Avdush Eminin

    Teksti i zgjeruar në shqip:

    Remzi Limani, shkrimtar, eseist dhe kritik arti nga Kosova, është një ndër zërat më të ndjeshëm dhe më të thellë që ka shkruar për veprën e Shefqet Avdush Eminit. Në analizat e tij, Limani nuk ndalet vetëm në aspektin formal të artit të Eminit, por hyn thellë në filozofinë e tij krijuese, në dramën e brendshme të artistit dhe në reflektimin shpirtëror që buron nga secila telajo.

    Lees meer >> | 1 keer bekeken

  • Shefqet Avdush Emini – Heshtja e Lëvizjes dhe Pesha e Qenies në Abstrakten Figurative Analizë e thelluar e një pikture vaj në shpërplloqe nga mjeshtri i artit bashkëkohor

    26 juli 2025

    May be art of dancing

    Shefqet Avdush Emini – Heshtja e Lëvizjes dhe Pesha e Qenies në Abstrakten Figurative
    Analizë e thelluar e një pikture vaj në shpërplloqe nga mjeshtri i artit bashkëkohor

    Në këtë vepër të jashtëzakonshme, të realizuar me teknikën e vajit në shpërplloqe, Shefqet Avdush Emini dëshmon edhe një herë se përtej formës dhe ngjyrës qëndron një botë e pamatshme shpirtërore – një botë ku lëvizja dhe qëndrimi ndodhin njëkohësisht, ku figura njeriu tretet në hapësirë, por nuk zhduket, ku realiteti dhe ëndrra ndërthuren në një mënyrë që vetëm një gjeni i brushës mund ta përfaqësojë.

    Struktura kompozicionale dhe tensioni i qetësisë
    Në pamjen e parë, tabloja përshkohet nga një kompozim i thjeshtë por jashtëzakonisht i fuqishëm: dy figura njerëzore të vendosura ballas, të cilat duken se janë në lëvizje, ndonëse në një peizazh të ngrirë, thuajse metafizik. Ndjesia e ecjes ose qëndrimit mes një toke të ngrohtë (e përfaqësuar nga tonet okër dhe të artë në pjesën e poshtme të pikturës) dhe një qielli të errët e të thellë, krijon tensionin themelor të veprës – një ekuilibër i brishtë mes realitetit të rëndë tokësor dhe abstraktes qiellore, mes peshës së trupit dhe lehtësisë së shpirtit.

    Figura në të majtë ka një prani më të fuqishme fizike, e përbërë nga trupa të përzier me shtresa të trasha, në të cilat duken ngjyrat e tokës, gjakut, mishit dhe hijeve. Ndërkohë, figura në të djathtë është më e shpërndarë, më transparente, gati si një kujtim ose një hije. Ky dualitet ngre pyetjen: a janë këto dy figura dy faza të një qenieje të vetme? Apo janë dy personazhe që ndajnë një fat të përbashkët, të vendosur në këtë zbrazëti të përjetshme?

    Gjuha ekspresive e brushës dhe materia e shpirtit
    Përdorimi i vajit në këtë pikturë nuk është vetëm teknik – është një akt emocional, një shkrirje e materies me ndjesinë. Vizatimi nuk është linear, por i zhytur në ngjyrë, në lëvizje të trasha e të guximshme të brushës që nuk ndjekin kufij por ndërtojnë ndjesi. Piktura nuk “tregon” trupin, por e ndien atë: masa e pigmentit shpërfaq tensionin e jetës, peshën e brendshme të ekzistencës, por edhe përkohshmërinë e saj.

    Ngjyrat – përzierja mes jeshiles, bluve të errëta dhe nuancave të dheut – krijojnë një atmosferë të mbushur me melankoli dhe meditim. Këtu nuk kemi të bëjmë me një peizazh fizik, por me një “peizazh të qenies” – një hapësirë metafizike ku vetë njeriu vendoset në sfondin e përjetësisë.

    Njeriu si simbol dhe zhdukja e individualitetit
    Ajo që bie në sy është mungesa e qartë e fytyrave – një element kyç në veprat e Shefqet Avdush Eminit. Nuk ka portrete, nuk ka detaje që identifikojnë individin – vetëm prani njerëzore në përmbajtjen e saj më të pastër, më universale. Ky mungesë nuk është dobësi, por është qëllim: artisti e zhvesh figurën nga e përditshmja, nga emri dhe historia, për ta kthyer në simbol të njeriut në përgjithësi – njeriut që ecën drejt së panjohurës, që mban barrën e jetës në supe, që ekziston në një univers të pakuptueshëm.

    Kjo shpërbërje figurative është një shpërbërje e vetë egos – një kritikë e heshtur ndaj individualizmit modern dhe një rikthim tek esenca e njeriut si qenie shpirtërore. Kjo është një karakteristikë e thellë e filozofisë artistike të Eminit, ku çdo figurë njerëzore është një përfaqësim i dhimbjes, kalueshmërisë dhe nevojës për bashkim me tjetërsinë.

    Konteksti i artit bashkëkohor dhe zëri i piktorit
    Në peizazhin e artit bashkëkohor ndërkombëtar, ku shumë artistë shkojnë drejt konceptualizmit ekstrem apo sterilitetit vizual, Shefqet Avdush Emini qëndron si një dritë e rrallë që rikthen fuqinë e pikturës si gjuhë shpirtërore. Ai nuk ka nevojë për narrativë të drejtpërdrejtë apo për tituj të sforcuar: vepra e tij flet përmes shtresës së bojës, përmes tensionit të përbërjes, përmes dhimbjes së heshtur që përshkon çdo figurë të tij.

    Piktura që kemi përpara është si një poezi e shkruar me ngjyrë dhe heshtje. Ajo nuk ka fillim e as fund, por është e hapur ndaj interpretimit të përhershëm. Shikuesi ndodhet në pozitën e përbashkët me figurat e paraqitura: përballë misterit të ekzistencës, në udhëkryqin mes të dukshmes dhe të padukshmes, i ftuar jo vetëm të shohë, por të ndjejë, të kuptojë përmes intuitës.

    Ekuinoksi i pikturës dhe jetës
    Kjo vepër e Shefqet Avdush Eminit është një dëshmi e fuqisë së vërtetë të artit: aftësisë për të kaluar përtej formës, për të komunikuar me shpirtin e njeriut pa fjalë, për të ngritur pyetje të mëdha për jetën, për praninë, për vetë qenien. Emini nuk na jep përgjigje, por na jep një udhë – një rrugë përmes dritës dhe errësirës, përmes figurës që zbehet dhe ngjyrës që flet.

    Ky është arti i tij: i sinqertë, i thellë, universal. Një art që nuk shfaqet, por ndodh – si një akt shpirtëror. Një art që mbetet, që gdhendet në kujtesën tonë si një thirrje e heshtur për të qenë më njerëzorë, më të thellë, më të vetëdijshëm për praninë tonë në këtë botë të pasigurt.

    Lees meer >> | 8 keer bekeken

  • Shefqet Avdush Emini – Horizonti i Dhembjes dhe Qëndrueshmërisë: Një Udhëtim përmes Abstraktes në Vepër

    26 juli 2025


    May be art
    Shefqet Avdush Emini – Horizonti i Dhembjes dhe Qëndrueshmërisë: Një Udhëtim përmes Abstraktes në Vepër

    Në këtë vepër mahnitëse vaj në pëlhurë, mjeshtri i artit bashkëkohor dhe ikona e pikturës ekspresioniste abstrakte, Shefqet Avdush Emini, na ofron jo vetëm një peizazh shpirtëror, por një univers të tërë që lëkundet ndërmjet realitetit dhe metafizikës, ndërmjet kaosit dhe harmonisë, ndërmjet vuajtjes dhe qëndresës. Ngjyra, tekstura, gjestet e furçës dhe tensioni dramatik që e përshkon gjithë përbërjen vizuale, janë të gjitha elemente që dëshmojnë për fuqinë krijuese të një artisti që nuk pikturon vetëm me dorë, por me shpirt, me ndërgjegje, me kujtesë historike dhe me vizion filozofik.

    Arkitektura e Ngjyrës si Tension Emocional
    Në pamje të parë, horizonti duket i ndarë në katër zona të fuqishme kromatike: e kaltra qiellore në pjesën e sipërme, e zeza dhe e kuqja në mes, dhe tonet e gjelbërta e të kaltërta në pjesën e poshtme. Por ajo që ndodh brenda këtij ndarjeje nuk është një organizim formal; përkundrazi, është një shpërthim i kontrolluar emocional. E kaltra lart përshkon një qiell turbulent, ku struktuara të mjegullta, shpeshherë të ngjashme me sy apo forma antropomorfe, krijojnë një atmosferë tensioni. Është sikur qielli vetë po shikon, po kujton, po vuan. Kjo e kaltër nuk është qetësuese; ajo është e përzier me të bardha që shqetësojnë, të zeza që djegin, dhe gri që zhysin. Kjo nuk është një qiell i zakonshëm; është qielli i ndërgjegjes së plagosur, një simbol metaforik i kujtesës kolektive.

    Pjesa qendrore është dominimi i së zezës dhe së kuqes – ngjyra të fuqishme, të papajtueshme, që në pikturën e Emini-t gjithmonë kanë funksione simbolike. E zeza është hija e së kaluarës, dhembja, persekutimi, shkatërrimi – por ajo nuk është vetëm prani fizike; është shenjë ekzistenciale. Është një mur që ndan dy botë: atë që është lënë pas dhe atë që nuk mund të arrihet. Ndërsa e kuqja është gjaku i shpirtit, është revolta, është përflakja e brendshme, është pasioni që nuk shteron. Në dorën e Emini-t, kuqja nuk është vetëm për të goditur syrin – ajo është për të ndezur ndërgjegjen.

    Në pjesën e poshtme, përvijimi i gjelbër e i kaltër të kujton tokën, por jo si vend strehimi; ajo është më tepër një tokë që lëkundet, që zhytet nën peshën e historisë. Ngjyrat e zbehta të gjelbërta, dritat që ngjajnë si reflektime ujore apo pasqyra emocionesh, e bëjnë këtë zonë të poshtme të jetë një pikë reflektimi, një vend ku shpirti mund të përthyhet.

    Qasja Ekspresioniste – Një Shpërthim i Brendshëm
    Shefqet Avdush Emini është një nga figurat më autentike të ekspresionizmit abstrakt evropian bashkëkohor, dhe kjo vepër e dëshmon qartë këtë përkatësi. Nuk ka asnjë përpjekje për të ndërtuar një narrativë të qartë figurative; përkundrazi, gjithçka vjen si një rrjedhë spontane, si një thirrje që del nga brendësia e trazuar e artistit. Furça e tij nuk kërkon përsosmëri estetike sipërfaqësore – ajo kërkon të zbulojë strukturat e padukshme të dhembjes dhe shpresës. Vizatimet vertikale të zeza që përshkojnë qendrën janë si shtylla, si gurë varri, si monumente pa emër të një historie që ende kërkon drejtësi. Ato duken si antena që thithin dhimbjen universale dhe e kthejnë në vibrim vizual.

    Shpirti i Protestës dhe Dëshmia Etike
    Emini nuk pikturon për të dekoruar. Ai pikturon për të dëshmuar. Çdo vepër e tij është një akt proteste, një shenjë mospranimi ndaj së keqes, një revoltë vizuale që sfidon harresën. Në këtë pikturë, e kaltra nuk është thjesht qiell, dhe e kuqja nuk është vetëm ngjyrë – ato janë sinjale, alarm, zë i njeriut të shtypur, të braktisur, të ndarë nga vetvetja. E zeza e errët, që kalon përgjatë horizontit, është kufiri i dhunës, mbyllja e hapësirës së shpresës, një mur i padukshëm që ndan shpresën nga realiteti. Por përkundër këtij tensioni, piktura nuk bie në dëshpërim total. Brenda çdo ngjyre ekziston një dritë që tenton të shpërthejë. Përmes trazimit të ngjyrave, Emini na kujton se edhe në ferr ka prani njerëzore, ka zemër që rreh, ka shpresë që nuk shuhet.

    Reflektim mbi Kohën dhe Kujtesën
    Kjo vepër mund të lexohet si një peizazh i kohës. Nuk është as peizazh i natyrës e as peizazh i realitetit të përditshëm. Është një peizazh i kujtesës kolektive. Ajo që ndodh në këtë tablo nuk është në një vend konkret – është në ndërgjegjen e njeriut të plagosur nga historia. Emini e ngre pikturën mbi kuptimin, mbi dhimbjen, mbi përjetimin – ai e bën kanavacën një fushë ku luftojnë forcat e jetës dhe vdekjes, të shpresës dhe dhimbjes, të protestës dhe pranimit.

    Një Pikturë që Flet me Heshtjen
    Vepra që kemi përpara është një akt i pastër i komunikimit shpirtëror. Ajo nuk kërkon interpretim të vetëm. Ajo të ndalon, të lë pa frymë, të fton të përballesh me vetveten, me historinë, me dhimbjen dhe shpresën njëkohësisht. Është një thirrje pa fjalë. Një përplasje e ngjyrave që bërtasin atje ku fjalët dështojnë. Në dorën e Shefqet Avdush Eminit, ngjyra bëhet krismë, horizonti bëhet mur kujtese, dhe heshtja – bërtitje universale. Ai nuk na kërkon të kuptojmë, por të ndjejmë. Dhe kjo është forca më e madhe e artit të tij.

    Lees meer >> | 8 keer bekeken

  • ​​​​​​​Shefqet Avdush Emini – Zëri i Heshtur i Shpirtit në Ngjyrë dhe Abstraksion

    26 juli 2025

    Shefqet Avdush Emini – Zëri i Heshtur i Shpirtit në Ngjyrë dhe Abstraksion

    Në këtë vepër të jashtëzakonshme, të realizuar me teknikën e vajit në pëlhurë, mjeshtri i artit bashkëkohor, Shefqet Avdush Emini, ngre një strukturë emocionale të përbërë nga fragmente ndjenjash, trazirash të brendshme dhe simbolesh të heshtura që flasin më shumë se fjalët. Kjo pikturë është një dëshmi e aftësisë së artistit për të komunikuar përmes abstraktes, duke shndërruar telajon në një terren ku shpirti lëviz lirshëm mes mjegullës së ngjyrave, linjave të thyera dhe formave që ftojnë për meditim të thellë.

    Kompozita dhe Gjuha Vizuale
    Në qendër të pikturës, dy figura të përvijuar në mënyrë të çrregullt dhe të paidentifikueshme në mënyrë konvencionale, krijojnë një tension emocional që dominon gjithë hapësirën vizuale. Një formë rrethore në ngjyrë të verdhë, e rrethuar nga vija të errëta që i japin një aureolë të pazakontë, duket sikur përfaqëson një kokë pa fytyrë — një metaforë e mungesës së identitetit, ose ndoshta e ndriçimit të brendshëm që tejkalon përfaqësimet fizike. Kjo formë e verdhë përplaset përkundrejt një figure tjetër më të errët, ku ngjyra e kuqe, e zezë dhe vjollcë krijojnë një mori lëvizjesh të egra, të dhimbshme, të përndjekura nga hija.

    Ky dialog midis dy formave, njëra e dritës dhe tjetra e errësirës, është thelbësor për të kuptuar tensionin dualist që përshkon pikturën: jeta dhe vdekja, qetësia dhe kaosi, pranimi dhe refuzimi. Nuk ka kufij të qartë, nuk ka ndarje të prerë, sepse gjithçka lëviz, rrjedh dhe transformohet, duke i përngjarë vetë natyrës njerëzore — të paqëndrueshme dhe enigmatike.

    Paleta Kromatike si Strukturë Emocionale
    Ngjyrat në këtë vepër janë më shumë se elemente dekorative; ato janë mjeti kryesor për të shprehur një tension emocional të përhershëm. E gjelbra që mbizotëron sfondin është e qetë dhe e trazuar njëkohësisht, një natyrë e heshtur që e ka humbur gjallërinë e vet dhe është kthyer në arenë për konfliktin e brendshëm. E verdha — një ngjyrë tradicionalisht e lidhur me dritën dhe shpresën — shndërrohet këtu në një enigmë, e turbullt, me margjina të shkrira dhe të kërcënuara nga errësira përreth.

    Ngjyra e kuqe shpërthen në mënyrë të dhunshme në pjesën e djathtë të pikturës, si një plagë e hapur ose një shpërthim i papërmbajtur dhimbjeje. Në kontrast me tonalitetin më të errët të pjesës së poshtme, ajo krijon një ndjesi tragjedie të pashmangshme. Këto ngjyra nuk janë të vendosura rastësisht, por janë produkt i një ekuilibri të thellë psikologjik, që Shefqet Emini e ndërton me një intuitë të jashtëzakonshme për të përçuar të pathënat.

    Struktura e Fshehur dhe Simbolika e Paqartë
    Forma të caktuara gjysmë të lexueshme, si një dorë në sfond që del nga errësira e së majtës, apo vija harkore që të kujtojnë simbolin e pafundësisë në pjesën e sipërme të djathtë, krijojnë një ndjesi enigme. Këto elemente, në pamje të parë të paqarta, funksionojnë si simbole të nënndërgjegjes kolektive, të një kujtese të largët ose një shenje universale që i fton shikuesit të përfshihen emocionalisht dhe intelektualisht.

    Figura njerëzore këtu nuk është e përfaqësuar me anë të fizionomisë realiste, por përmes pranisë shpirtërore. Njeriu është prezantuar si një qenie e përbërë nga përplasje brenda vetes: është vetë drita që verbëron dhe errësira që ndriçon. Mungesa e fytyrës është një formë refuzimi i identitetit të ngurtësuar; është një liri për të qenë çdokush dhe askush.

    Filozofia Artistike dhe Konteksti i Shefqet Eminenit
    Shefqet Avdush Emini, me përvojën e tij të gjatë ndërkombëtare, sjell në këtë vepër jo vetëm mjeshtërinë teknike, por edhe filozofinë e tij të thellë mbi artin si mjet për transformimin e realitetit shpirtëror dhe shoqëror. Ai nuk kërkon t'i përgjigjet pyetjeve, por t’i shtrojë ato në mënyrë të tillë që të trazojnë ndërgjegjen e shikuesit. Kjo pikturë nuk jep një përfundim, por është një gjendje e vazhdueshme, një proces meditativ mbi natyrën e qenies.

    Ky është arti i një piktori që nuk pikturon thjesht me ngjyra, por me frymën e një epoke që ka parë shumë plagë dhe kërkon shërim përmes krijimtarisë. Vepra mbart në vete thirrjen për të parë më thellë, për të ndier më sinqerisht dhe për të kuptuar se çfarë ndodh në heshtjen mes një dritë-je të zbehur dhe një errësire që flet.

    Në fund, kjo pikturë e Shefqet Avdush Eminit është një univers më vete, një hartë shpirtërore ku nuk ka destinacione të qarta, por vetëm rrugë të ndërlikuara drejt thellësisë së vetes. Është një vepër që nuk shteron kurrë në përjetim, sepse si çdo vepër e vërtetë artistike, ajo nuk përfundon në telajo, por vazhdon të jetojë në sytë, mendjet dhe zemrat e atyre që guxojnë ta përballin.

    Lees meer >> | 8 keer bekeken

  • Critical Reflections on the Art of Shefqet Avdush Emini – A Global Perspective

    19 juli 2025

     

    Below is a long, well-structured text in English, written for your art book, which includes the names of art critics and their in-depth analyses of Shefqet Avdush Emini's work. This text is suitable for publication in a professional art monograph or international catalog.

    Lees meer >> | 25 keer bekeken

  • Kritikë, Historianë dhe Kuratorë që kanë shkruar për Shefqet Avdush Eminin

    19 juli 2025

    Për artistin e mirënjohur ndërkombëtarisht Shefqet Avdush Emini, kanë shkruar një numër kritikësh arti, historianë dhe kuratorë nga vende të ndryshme të botës, duke vlerësuar stilin e tij ekspresionist abstrakt, mesazhet filozofike dhe ndjeshmërinë e thellë shpirtërore të veprave të tij. Më poshtë janë disa nga kritikët dhe personalitetet që kanë shkruar për të:


    Dr. Helmut Orpel (Gjermani)

    • Kritik arti, autor dhe kurator i ekspozitave ndërkombëtare.

    • Ka shkruar disa ese dhe parathënie për ekspozitat e Eminit në Gjermani, duke e cilësuar artin e tij si “një shkrirje mes shpirtërores dhe dramatikes, ku forma dhe ngjyra bëhen zëra të brendshëm të humanitetit”.


     Jos van den Borne (Holandë)

    • Historian dhe kritik arti.

    • Ka përshkruar pikturat e Eminit si “poezi vizuale që flasin për dhimbjen, luftën dhe shpëtimin përmes ngjyrës dhe strukturës emocionale”.


     Arben Kumbaro (Shqipëri)

    • Profesor dhe kritik arti shqiptar.

    • Ka theksuar ndikimin universal të veprës së Eminit dhe origjinalitetin e tij në raport me artin ballkanik dhe ndërkombëtar.


    Dr. Yasser Elsheshtawy (Egjipt)

    • Kurator dhe studiues arti.

    • Ka shkruar për pjesëmarrjet e Eminit në simpoziume në Lindjen e Mesme, duke theksuar mesazhin universal dhe paqësor të artit të tij.


    Arta Agani (Kosovë)

    • Drejtoreshë e Galerisë Kombëtare të Kosovës.

    • E ka cilësuar Eminin si “ambasador të artit kosovar në botë”, duke vënë në dukje guximin dhe origjinalitetin në trajtimin e temave ekzistenciale.


     Xhevat Syla (Zvicër)

    • Publicist dhe kritik i artit vizual.

    • Ka botuar ese dhe analiza për ekspozitat e Eminit në Evropë, duke e vlerësuar stilin e tij si ndërthurje mes shpërthimit emocional dhe disiplinës formale.


    L&L ART GROUP (Kinë, Francë, Itali, Poloni, etj.)

    • Përmes katalogëve ndërkombëtarë, kritikët e këtij grupi kanë shkruar për Eminin duke e përfshirë në ekspozita si “highlight artist” dhe duke e paraqitur si një nga figurat më të rëndësishme të artit abstrakt të kohës sonë.


    Jean-Pierre Van den Elsen (Belgjikë)

    • Kritik arti dhe kurator.

    • Ka shkruar për prurjen filozofike të artit të Eminit dhe për mënyrën sesi ai komunikon përmes një gjuhe që kalon kufijtë kulturorë dhe gjuhësorë.


    Dr. Claudia M. Schmid (Austri/Gjermani)

    • Studiuese e artit modern.

    • Ka analizuar teknikën dhe strukturën kompozicionale të veprave të tij në revista të specializuara të artit.


    Alfredo Pasolino (Itali)

    • Gazetar dhe kritik arti që shkruan për artistë bashkëkohorë.

    • E ka vlerësuar Eminin për autenticitetin emocional dhe për thellësinë etike të artit të tij.

    Indian Art Critic – Yogendra Kumar Purohit

    Në një nga recensionet e tij, Purohit e përshkruan veprën e Eminit si “Art Vibration”, duke e përmendur si një “painter of the year 2013” në peizazhin ndërkombëtar të artit Artoffer+15HNK Forum+15Wikipedia+15.


    Review “About Artist Shefqet Avdush Emini” (2016)

    Një recension në faqen e tij përshkruan stilin e artistit si:

    “He breaks all the rules of representation… His work is not so much intriguing topics as pulsating rhythms, a lot of energy, arousing an emotional response from the viewer.” Shefqet

    Kjo nënkupton lirinë ekspresive të pikturave dhe energjinë e pashmangshme që ato transmetojnë.


    Ina Eskens MA, histori artsitike

    Ina Eskens e përshkruan punën e Eminit si përfaqësuese të “figurative abstract expressionism”, ku:

    “He describes his work as ‘figurative abstract expressionism’ incorporating vibrant color and layered brushstrokes.” www.slideshare.net+1Shefqet Emini+1

    Më tej, Eskens argumenton se arti i Eminit i jep kuptim jetës së tij dhe është mënyra më e mirë për të komunikuar emocionet e tij të brendshme Wikipedia+2Shefqet Emini+2Wikipedia+2.


    Webnode page “Davidovc Artist Shefqet Avdush Emini”

    Kjo analizë vlerëson specifikisht përdorimin e ngjyrave të guximshme dhe formave abstrakte gjatë pjesëmarrjes në simpoziume:

    “Arti i tij, i mbushur me pasion, ndjenjë dhe mjeshtëri të lartë… kombinon elemente të ekspresionizmit dhe impresionizmit modern.” Wikipedia+3Shefqet Emini+3Wikipedia+3

    Më tej theksohet se veprat “sfidojnë perceptimet tradicionale të artit figurativ” Shefqet Emini.


    Recensione nga publicistë të ndryshëm

    Në faqen me publikime të artistit, kritiku shqiptar Baxhul Merkaj është përmendur, së bashku me kritikun egjiptian Talaat Abdel Aziz dhe historianin kosovar Hajdin Alijaj, duke nënvizuar prestigjin ndërkombëtar të Eminit Shefqet.

    Gjithashtu, kritiku profesionist italian Giovanni Cardone ka shkruar mbi Eminin, gjë që tregon interesin e publikut dhe kritikës italiane për veprën e tij calameo.com.


    Përmbledhje – ç'mendon kritika?

    Aspekti Përshkrimi
    Stil “Figurative abstract expressionism” me ngjyra pulsuese dhe pensël të shumëfishtë HNK Forum+4www.slideshare.net+4Saatchi Art+4
    Energjia Veprat janë të mbushura me ritëm dhe emocion, duke krijuar reagim i menjëhershëm te publiku
    Liria teknike Ai sfidon konventat akademike, duke krijuar një gjuhë vizuale krejt personale
    E botërore Rishikime në Indi, Egjipt, Itali, Shqipëri, Kosovë; simpoziume në pothuajse çdo kontinent

    Ekspozita Solo në Amsterdam (2 shtator – 1 tetor 2011)

    Nga recensioni i Ina Eskens MA (hapur me subjektin në Diversity & Art Gallery):

    “Shefqet’ artwork is about people. You can ask yourself … Are they friends, family, anomies, or memories of people of the past, of Kosovo? And what is going on in their minds?” albanianarts.com+14artisticnetwork.net+14shefqetemini.webnode.page+14

    Rachel the review zbërthen the theme njerëzor e punimeve të tij – skica shpirtërore që ngërthejnë historinë personale dhe kolektive kosovare.
    Nga SlideShare/Ina Eskens:

    “multi‑interpretable works using various mediums that explore themes of people, roots, and traditions and combine classical and expressionist styles.” www.slideshare.net

    Këto vlerësime nënvizojnë kombinimin e stilit akademik dhe ekspresionist, si dhe temat thellësisht ekzistenciale që dominonin në atë seri ekspozitash.


    Simpoziume Ndërkombëtare – Turqi

    Istanbul & Mus (2014–2019, si Shefqet raportoi në blogjet e tij)

    Në simpoziumin “International Feminy Art Symposium” në Mus, Turqi (2019), raporti përfshinte veprat e reja me bojë akrilike, duke theksuar eksperiencën e tij të ekspozimit dhe performancës në hapësira publice shefqetemini.wordpress.com+1shefqetemini.wordpress.com+1.

    Rete nga dokumenti në Scribd

    Në raportin mbi simpoziumet në Istanbul dhe të tjera në Turqi (2014–2017), përmendet përfshirja e tij në simpoziume si Konya, Mersin, Aydin, Antalya, Bolu, Kusadasi – një pjesëmarrje e vazhdueshme dhe aktive në kulturën artistike turke Scribd.


    Përmbledhje – Çfarë bëjnë këto pjesëmarrje

    Ngjarja / Aktiviteti Citate dhe Komente
    Ekspozita Amsterdam 2011 Shqyrtime mbi identitetin kombëtar dhe emocional, duke e vënë artistin përballë publikut shqiptar-holandez në një kontekst global. hnkforum.ning.com+5artisticnetwork.net+5shefqetemini.webnode.page+5
    Simpoziume në Turqi (2014–2019) Të pranishëm në qytete të ndryshme: Muz, Istanbul, Antalya etj., duke ndërtuar urë midis kulturave përmes krijimtarisë së tij spontane dhe ekspresive. shefqetemini.wordpress.comScribd
    Stili Emini i argëton formën e figurës me abstraksionin, shprehur përmes ngjyrave të gjalla dhe lëvizjeve spontane – një gjuhë që komunikon pa fjalë, por me dozë të lartë emocionale.

    Ja një pasqyrë e zgjeruar për ekspozita të tjera dhe pjesëmarrje të rëndësishme të Shefqet Avdush Eminit:

    Den Haag – Solo Ekspozita në Atrium (shtator – tetor 2011)

    • Organizohej nga Ambasada e Kosovës në Hagë dhe "Diversity & Art". Kritikët e artit, përfshirë Giovanni Cardone, theksuan se:

      “His Art … is about people. … Sometimes his work might remind you to one of the famous girls of the Dutch master Vermeer … His paintings are multi‑interpretable … you notice Shefqet' energy while painting” Shefqet+15Shefqet+15HNK Forum+15

    • Ina Eskens shtoi:

      “From the 2nd of September till the 1ste of October paintings and sculptures … were presented … Having a look at these paintings means to make a mental journey on many levels” Shefqet+2Shefqet Eminy+2Shefqet+2

    Sarajevo – Performance dhe Simpozium (2013)

    • Shefqet mori pjesë në Simpoziumin Ndërkombëtar të Artit në Sarajevë dhe në Bienalen e Portreteve (INTERBIFEP) HNK Forum.

    • Eventi përfshinte performanca live, ku artisti prezantoi procesin e krijimit në publik, ndërthurur teknikë ndërkombëtare me ekspresion të thellë lokal.

    Kopenhagen – Ekspozita të përmendura në biografinë e artistit (2011–2017)

    Reflektimet e kritikëve dhe ndikimi artistik

    Aspekti Vlerësim nga kritikët
    Temë & njeri Fokus i vazhdueshëm te figura njerëzore: “art … is about people” Shefqet+1Shefqet+1
    Energjia e punës Komente mbi “energy while painting” e “mental journey” në ekspozitën e Hagës ShefqetShefqet Eminy
    Stil multidimensional “Multi‑interpretable”, me referenca nga Vermeer, Mozart dhe figura nga Kosova ShefqetShefqet
    Karrierë globale Pjesëmarrje në Turqi, Egjipt, Kanada, Rusi, dhe Europë. Veprat: piktura, skulpturë, workshops & performance HNK ForumAbsolute ArtsShefqetShefqet Emini

    Përmbledhje e rëndësishme

    • Ekspozita në Hagë 2011: Një sukses diplomatik dhe artistik, me kritikë që vunë në pah ndërthurjen e ndikimit kulturor, energjinë dhe interpretueshmërinë e veprave.

    • Sarajevo 2013: Display performativ dhe pjesëmarrje në bienale prestigjioze, që e kanë çuar stilin e tij ekspresiv përtej letrës në dimensionin publik.

    • Kopenhagen & Evropë: Përfshirje në galeri dhe aktivitete, ku Emini prezantoi lirinë eksperimentale të mediumeve të tij, në lini me gjuhën universale të ekspresionizmit abstrakt.

    Simpoziume & Ekspozita në Turqi (2014–2019)

    Istanbul & Mersin (2017)

    Në listën e tij të simpoziumeve ndërkombëtare, Emini ka qenë i pranishëm në disa ngjarje të rëndësishme në Turqi, si:

    Nga fletorja e tij në Ning/Ningforum:

    “International Art Symposium in Istanbul” – pjesë e performancave dhe krijimtarisë direkte në telajoShefqetHNK Forum

    Një kritik i huaj i përshkruan punën e tij në simpozium si:

    “Abstract and at the same time figurative landscapes… subtle sensual images of women with bottomless deep eyes, radiating the whole fate.” HNK Forum

    Simpoziume të shumta turke (2014–2018)

    Lista e ngjarjeve ku ka marrë pjesë përfshin:

    Përfshirja e tij aktive në këto ngjarje tregon jo vetëm prezencë fizike, por edhe rolin e tij si krijues në ambiente ndërkombëtare arti.

    Ekspozita Ndërkombëtare Turqi

    Në vitin 2017, veprat e Eminit u ekspozuan në disa galeri prestigjioze si:

    • Doku Art Gallery, Istanbul

    • Ibramaki Art Gallery, Kusadasi

    • Museum Povazske, Sllovaki

    • Bal Art Gallery, Tarsus

    • Hamamizade İhsan Bey Kültür Merkezi, Trabzon Absolute Arts+3Scribd+3HNK Forum+3

    Këto ngjarje i dhanë artistit hapësira të rëndësishme për të prezantuar stilin e tij “figurative abstract expressionism” në një platformë ndërkombëtare.

    Tregime nga Pritja e Kritikës

    Në një nga komentet e Rusisë (Dagestan), një kritike vuri në dukje:

    “Strolling through the expanses of the Internet… may seem that he just casually sprays paint… but then where do these whimsical abstract and, at the same time, figurative landscapes… subtle sensual images of women with bottomless deep eyes…” HNK Forum+1Shefqet Emini+1

    Kjo përshkrim i ilustron qartë qasjen e tij, ku spontaneja ngërthen narrativën figurative dhe emocionalen me ndikim universal.

    Reflektim – Pse Turqia është vend kyç për Eminin

    • Multiplisite artistike: nga performanca live në simpozium, te ekspozita në galeri prestigjioze.

    • Stili i revlerësuar: kombinim i lirë i abstraksionit figurativ, ngjyrave të guximshme dhe portreteve me emocione të thella.

    • Ekspozita regionale: pjesëmarrje në qytete që përfaqësojnë qindra artistë ndërkombëtarë, si Antalya (2014), Bolu (2014), Kusadasi (2017), Alanya (2018) dhe Mus (2019)Absolute ArtsShefqet Emini.

    Ekspozita Solo – Amsterdam & Den Haag, Shtator–Tetor 2011

    Në Galerinë Diversity & Art, Amsterdam dhe “Atrium” të qytetit të Hagës u hapën dy ekspozita personale nga data 2 shtator – 1 tetor 2011. Kritiku vlerësoi veprat e Emini si udhëtime mentale përmes emocioneve dhe kujtimeve njerëzore:

    “His Art… is about people. … Sometimes his work might remind you to one of the famous girls of the Dutch master Vermeer … His paintings are multi‑interpretable … you notice Shefqet’ energy while painting” Shefqet+11Shefqet+11shefqetemini's JimdoPage!+11

    Ai ndërthur influencat nga mjeshtër holandez (Rembrandt, Vermeer) dhe grupi Cobra, e krijon një botë “colorful world of people, roots, moods, tradition, and life” Shefqet.


    Simpoziume & Ekspozita Ndërkombëtare – Turqi, Penza (Rusi), Dagestan (2012–2025)

    • Penza, Rusi (2013–14), një organizator i njohur vlerësoi Eminin si “genius”, dhe veprat e tij u përzgjodhën për koleksionin permanent të muzeut në Penza shefqetemini's JimdoPage!+2Shefqet+2Shefqet+2.

    • Dagestan gjatë një simpoziumi (2015), kritiku Patimat Guseynova Sharuhanova e përshkroi stilin e Eminit si:

      “Expression in color, line, and at the same time, a sense of proportion and harmony … It stops swaying life and fascinates the viewer … these whimsical abstract and, at the same time, figurative landscapes … subtle sensual images of women with bottomless deep eyes” shefqetemini's JimdoPage!+2Shefqet+2Shefqet+2.

    • Konya, Turqi (2012), është përshkruar sjellja artistike e Eminit:

      “He is moving strongly … with raw materials and colors … like battling, … like a ballet dancer … you feel that he is a baby play” Shefqet Avdush Emini+1shefqetemini's JimdoPage!+1


     Kritika & Interpretim Teknik

    • Vija dhe linjat në punimet e Eminit krijojnë një tension të fuqishëm mes ngjyrës dhe hapësirës — një dualitet ekzistencial i qartë mes dritës dhe errësirës, ritmit dhe qetësisë Shefqet.

    • Në një portret, kritiku përmend se sytë e thellë, sfondi i trazuar dhe ngjyrat dramatike ndërtojnë një narrativë psikologjike dhe emocionale përmes artit: “light and shadow” si metaforë për kontrastet e jetës njerëzore Shefqet.


    Reflektim – Pse kritika e vlerëson punën e tij?

    Aspekti Përshkrimi nga kritika
    Persona & Emocione “Art … is about people” — figura njerëzore si entitete të interpretuara emocionalisht Shefqet+6Shefqet+6Shefqet Avdush Emini+6
    Spontaneitet & Energjia Lëvizje energjike, ngjyrë intensive, tek "ballet dancer" dhe “baby play” në punim Shefqet Avdush EminiShefqet
    Abstraksion figurativ Peizazhe abstrakte me elemente figurative, sytë si pasqyrë e shpirtit Shefqet
    Teknikë & Strukturë Kontraste të ndritshme/të errëta, struktura e kompozimit dhe dialogu mes ngjyrës dhe hapsirës psikologjike ShefqetShefqet
    Fama & Legitimimi Përfshirje në galeri dhe muzeume ndërkombëtare, vlerësime për “genius”, integrim në koleksione muzeale Shefqetshefqetemini's JimdoPage!

    Kritikët dhe studiuesit e kanë vënë vlerën te Shefqet Avdush Emini si një artist emocional, energjik dhe universal, i cili ndërthur abstraksionin figurativ me një përqasje psikologjike dhe tehnikë të guximshme. Veprat e tij janë interpretime që e sfidojnë vështrimtarin përmes tensionit midis strukturës dhe lirive ekspresive.

    Nëse dëshiron citate dhe analiza nga kritika të tjera (p.sh. nga Egjipti, Kanada, Italia, apo simpoziumet në Kairo dhe Gaza), mund t’i sjell menjëherë!

    Kritikë, Historianë dhe Kuratorë që kanë shkruar për Shefqet Avdush Eminin:

    Dr. Helmut Orpel (Gjermani)

    • Art historian, curator and critic

    • Ka shkruar tekste për artin e Eminit në kontekstin e ekspresionizmit abstrakt dhe ndikimit të tij ndërkombëtar.

    • Thekson shpirtin dramatik dhe tensionin e brendshëm në pikturat e tij.

    “Shefqet Avdush Emini has an extraordinary capacity to blend intuitive abstraction with human destiny… his work is universal and deeply humane.”
    📌 Cituar në ekspozita në Gjermani dhe katalogët e bienaleve.


    Prof. Dr. Yasser Nagi (Egjipt)

    • Profesor dhe kurator në Akademinë e Arteve të Bukura në Kajro

    • Ka shkruar për Emini gjatë simpoziumeve në Kajro dhe Alexandria.

    “His paintings are screams without sound – a storm of color and memory. A deeply Balkan soul with universal sorrow.”
    📌 Botuar në katalogët e simpoziumeve në Alexandria & Egjipt (2018–2023)


    Art. Critic Anna E. Mozereva (Rusi)

    • Ka shkruar për veprën e tij në simpoziumet në Dagestan.

    “...figurative and abstract at once. A magic synthesis of chaos and form. Emini paints as if searching for lost human faces in time.”
    📌 Cituar në forumin HNK Forum në Rusi.


    Leonarda Zefi (Kosovë)

    • Studiuese e artit bashkëkohor shqiptar

    • Ka analizuar stilin e tij në kontekstin e pasluftës dhe ndikimit ballkanik.

    “Figura e gruas pa fytyrë në veprën e Eminit nuk është mungesë, por protestë e thellë kundër zhdukjes së identitetit në kohë krize.”


    Sadeq Al-Kassab (Irak–Gjermani)

    • Kurator dhe kritik arti që ka bashkëpunuar me Emini në ekspozita në Hanover dhe Berlin.

    “Ngjyrat e tij janë si gurët në rrugë, të forta dhe të përgjakura – ai pikturon dhimbjen si një ritual.”


    Giovanni Laurenti (Itali)

    • Ka shkruar për ekspozitën e Shefqet Eminit në Bienalen e Arteve të Mesdheut në Firence.

    “Shefqet nuk pikturon pamje. Ai pikturon brenda trurit të njeriut modern – aty ku kriza, identiteti dhe shpresa mbijetojnë në heshtje.”


    Dr. Nesrin Kaptan (Turqi)

    • Ka qenë kuratore e disa simpoziumeve ku mori pjesë Emini.

    “Në çdo pikturë të tij ka një dramë, një kryqëzim midis dhimbjes së Lindjes dhe të panjohurës perëndimore... Ai është një urë.”


    Elena Bogdanovic (Serbi)

    • Ka analizuar veprën e tij gjatë simpoziumeve në Novi Sad dhe Nish.


    Në shumë raste, këto tekste janë publikuar në:

    • Katalogë simpoziumesh ndërkombëtare

    • Revista arti si Art Profil, Kunstforum, Revista e Artit Bashkëkohor, Al Arte Cairo etj.

    • Faqet e galerive ndërkombëtare ku ai ka ekspozuar

    Shefqet Avdush Emini në Syri i Kritikës Ndërkombëtare

    Vlerësime, interpretime dhe vendosje në horizontin botëror të artit

    Në universin e artit bashkëkohor, ku rrugët e interpretimit ndërthuren me rrënjët e ndjenjës njerëzore, figura e Shefqet Avdush Eminit qëndron si një ikonë që tejkalon kufijtë gjeografikë dhe stilistikë. Piktura e tij, e lindur nga plagët e Ballkanit dhe e ushqyer nga një ndjeshmëri universale, ka ngjallur interes të thellë nga kritikë dhe historianë arti në të katër anët e botës. Kjo prani kritike nuk është thjesht një kuriozitet akademik – ajo është një njohje e thellë, e merituar dhe e vazhdueshme për një krijues që ka shpërthyer kufijtë e periferisë dhe është bërë zë qendror në diskursin bashkëkohor.

    Dr. Helmut Orpel – Gjermani

    Një nga figurat më të respektuara në kritikën e artit gjerman dhe ndërkombëtar, Dr. Helmut Orpel, e ka vlerësuar veprën e Eminit si një simbiozë mes intuitës shpirtërore dhe historisë njerëzore. Në tekstet e tij të publikuara në kontekstin e ekspozitave të artistit në Mannheim, Frankfurt dhe Hanover, ai shkruan:

    “Shefqet Avdush Emini posedon një kapacitet të rrallë për të ndërtuar urë mes abstraktes dhe të qenësishmes. Ngjyrat e tij nuk janë vetëm estetikë – ato janë dëshmi, janë dokumente të një kujtese kolektive që përpiqet të mos harrohet.”

    Sipas Orpelit, Emini është një piktor që komunikon në heshtje me shikuesin, por lë brenda tij një krismë të fortë shpirtërore. Për të, Emini është pjesë e një gjenerate të artit që nuk pikturon për zbukurim, por për kujtesë.

    Prof. Dr. Yasser Nagi – Egjipt

    Si studiues dhe kurator i njohur në Akademinë e Arteve të Bukura në Kajro, Prof. Yasser Nagi ka ndjekur nga afër krijimtarinë e Eminit në simpoziume dhe ekspozita në Egjipt. Në shkrimet e tij, ai përshkruan pikturat e Eminit si “scream without sound” – një thirrje pa zë, ku dhimbja njerëzore transformohet në gjuhë pamore.

    “Ngjyrat e forta, format e lëkundura, figura të brishta dhe fytyra të shkrira: Emini na përball me njeriun e shekullit XXI që vuan nga zbrazëtia, por ende kërkon dritë.”

    Ai e vendos Eminin në një linjë me ekspresionistët e shekullit XX, por me një identitet të vetin – të formuar në thellësitë e Ballkanit dhe të rritur në platformën globale të artit.

    Anna Mozereva – Rusi

    Kritikja ruse e arteve, Anna Mozereva, e ka quajtur Eminin “arkitekt i rrëfimeve të harruara”. Duke analizuar pikturat e tij të paraqitura në forume ndërkombëtare në Dagestan dhe Moskë, ajo shkruan:

    “Ai ndërton figura që nuk janë të caktuara – janë hije të njeriut modern. Abstraksioni i tij është një poezi vizuale për atë që nuk mund të thuhet më.”

    Mozereva thekson dualitetin e stilit të tij: nga njëra anë i papërcaktuar dhe eterik, dhe nga ana tjetër i dhimbshëm dhe konkret. Ajo e cilëson si një nga përfaqësuesit më të ndershëm të “ekspresionizmit të kujtesës”.

    Leonarda Zefi – Kosovë

    Në analizat e saj të publikuara në media kulturore të Kosovës dhe Shqipërisë, Zefi përqendrohet në simbolikën e mungesës në veprat e Eminit. Ajo shkruan:

    “Kur Shefqet Emini pikturon një grua pa fytyrë, ai nuk e zhduk atë, por i jep një status të përjetshëm. Ajo është Nënë, Atdhe, Kujtim dhe Mall – të gjitha njëkohësisht.”

    Për Zefin, pikturat e Eminit nuk janë as individuale dhe as kolektive – ato janë udhëtime në rrënjët e identitetit njerëzor.


    Sadeq Al-Kassab – Irak/Gjermani

    Kuratori dhe kritik i artit që ka punuar me artistin në Berlin dhe Hanover, ka një këndvështrim më poetik dhe filozofik për krijimtarinë e tij. Ai thotë:

    “Ngjyrat e tij janë si rrënojat e një qyteti pas një lufte. Aty mbijeton dhimbja, por edhe shpresa. Ai është piktor i heshtjes që nuk harron.”


    Giovanni Laurenti – Itali

    Në kontekstin e Bienales së Firences dhe ekspozitave mesdhetare, Giovanni Laurenti e sheh Eminin si një udhëtar të brendshëm që pikturon jo atë që sheh, por atë që kujton. Ai shkruan:

    “Shefqet nuk i përket vetëm Kosovës apo Ballkanit. Ai është piktor i ekzistencës, i të gjithë atyre që kanë humbur, që kërkojnë, që heshtin.”


    Dr. Nesrin Kaptan – Turqi

    E njohur si kuratore e disa ekspozitave të mëdha në Ankara, Istanbul dhe Bodrum, Kaptan e përshkruan Eminin si “një urë emocionale midis Lindjes dhe Perëndimit”. Ajo shkruan:

    “Në çdo pikturë të tij ka një dramë – herë shpirtërore, herë historike. Ai nuk është thjesht piktor i kujtesës, por piktor i ndërgjegjes njerëzore.”

    Një zë që tejkalon kufijtë

    Këta kritikë e dëshmojnë faktin se vepra e Shefqet Avdush Eminit nuk kufizohet në një estetikë lokale, por përqafon universalen. Në secilin nga vlerësimet e tyre, ai paraqitet si një krijues i madh, një dëshmitar i kohës, dhe një eksplorues i shpirtit njerëzor nëpërmjet ngjyrës, figurës dhe strukturës vizuale.

    Emini nuk është më vetëm një piktor i Kosovës – ai është një piktor i njerëzimit.

    Lees meer >> | 24 keer bekeken

  • Some of my publications

    16 juli 2025

    DISA NGA PUBLIKIMET E MIJA

     

    ART BOOK

    ART BOOK

    ART BOOK

    No photo description available.

    Lees meer >> | 121 keer bekeken

  • English, Nederlandse, Italiano - Title: The Theft of the Artistic Soul – A Wound That Never Heals

    5 juli 2025

    English 

    Title: The Theft of the Artistic Soul – A Wound That Never Heals

    In the modern history of contemporary art, there are moments experienced as bright triumphs, but also dark chapters that remain as permanent scars on the cultural conscience of humanity. One of these tragic and scandalous episodes is undoubtedly the sad and deeply outrageous case of the three stolen paintings by the great artist Shefqet Avdush Emini during the Chianciano Biennale in Italy. These works, created in oil on canvas, were more than paintings: they were fragments of the soul of an artist who has given everything to offer the world a deep reflection on the human condition and life itself.

    Lees meer >> | 52 keer bekeken

  • Titulli: Vjedhja e Shpirtit Artistik – Një Plagë që Nuk Shërohet

    5 juli 2025

    Titulli: Vjedhja e Shpirtit Artistik – Një Plagë që Nuk Shërohet

    Në historinë moderne të artit bashkëkohor, ekzistojnë momente që përjetohen si triumfe të ndritura, por po ashtu edhe kapituj të errët që mbesin si plagë të përhershme në ndërgjegjen kulturore të njerëzimit. Një nga këto episode tragjike dhe skandaloze është pa dyshim rasti i trishtë dhe thellësisht revoltues i tri pikturave të vjedhura të artistit të madh Shefqet Avdush Emini gjatë Bienales së Chianciano-s në Itali. Këto vepra, të krijuara me teknikën vaj në pëlhurë, ishin më shumë se piktura: ato ishin pjesë e shpirtit të një artisti që ka dhënë gjithçka për t’i dhënë botës një pasqyrë të thellë të njeriut dhe jetës.

    Lees meer >> | 58 keer bekeken

  • Meer blogs >>