Shefqet Avdush Emini

SHEFQET AVDUSH EMINI “ARTISTI DHE NJERIU”

Ka dy mënyra për të njohur një artist. Së pari, përmes veprave të tij dhe, së dyti, përmes njohjes personale. Kisha fatin e mirë të njihesha me të dyja njëkohësisht gjatë ekspozitës dhe punëtorisë "Green Earth" të OFAIS në Guwahati, në provincën Assam të Indisë, në vitin 2016.

Për të qenë plotësisht i sinqertë, ky ishte prezantimi im i parë me artin dhe me vetë këtë artist. Duke qenë një nga artistët pjesëmarrës, veprat e tij më tërhoqën vëmendjen që në fillim. Gjatë punëtorisë pata mundësinë të njihja më shumë rreth teknikës së tij. Ndërveprimi dhe diskutimet me Shefqetin gjatë këtyre takimeve ishin një mundësi unike për të kuptuar njeriun pas pikturave, të cilat thoshin aq shumë në aspektin e subjekteve, kompozimit, ngjyrave dhe shprehjes.

ARTISTI

Nuk është e mundur të kalosh pranë veprave të Shefqetit pa u ndikuar prej tyre. Portretet e tij mbartin një forcë artistike që është një përmbledhje e një fjalori historik të mjeshtërve ekspresionistë. Për të kuptuar veprat e tij, dikush duhet ta shohë këtë mjeshtër në punë për të kuptuar burimin e rrjedhshmërisë që është aq e pranishme në krijimet e tij. Forca e papërpunuar e ngjyrave dhe penelatave të tij është thjesht një manifestim i energjisë që ndihet përmes syve të personazheve të tij, ku ngjyrat bëhen deklarata të vendosura aty ku zakonisht nuk priten, por që janë vendosur me një theksim të tillë që marrin legjitimitet falë fuqisë së tyre.

Pavarësisht forcës së natyrshme, prekja e ndjeshmërisë së butë është aq mjeshtërisht e ndërthurur te personazhet e tij femërore, duke krijuar një tension të padiskutueshëm midis teknikave të fuqishme dhe sensualitetit të butë që është gjithmonë i pranishëm në një mënyrë diskrete.

Nga ana tjetër, potenciali i Shefqetit shpaloset plotësisht në kanavacat me tema abstrakte. Këtu, të gjitha kufizimet dhe pengesat zhduken për t’i hapur rrugë një reaksioni zinxhir ku çdo kanavacë nis një proces që vazhdon te tjetra, duke krijuar një lëvizje të pandërprerë që i çon kufijtë e përvojës vizuale drejt perceptimeve onirike. Zgjedhja e ngjyrave, e fuqizuar nga kontrasti i dritës dhe errësirës, si dhe nga kundërvënia e ashpër e toneve, ngarkon çdo hapësirë me një eksperiencë vizuale që prek të gjitha shqisat deri në atë pikë sa përvoja vizuale bëhet vokale dhe shndërrohet në një koncert të madh tonalitetesh që rezonojnë në mënyrë sinkronike, duke e kthyer veprën e tij në një eksperiencë të shkallëve të dëgjueshme.

NJERIU

Në vitet që pasuan, ruajtëm një marrëdhënie të sjellshme pavarësisht se nuk patëm mundësinë të takoheshim sërish. Megjithatë, interesi im për veprat e Shefqetit u intensifikua dhe e mbaja gjithmonë nën vëzhgim krijimtarinë e tij të re dhe evolucionin që shfaqej në çdo vepër të re.

Në fakt, njohja me Shefqetin në një nivel personal dhe njohja e historisë së tij personale, e mobilitetit të tij nga një vend në tjetrin, e ka zgjeruar shumë...

Bagazhi i tij kulturor dhe udhëtimet e tij të vazhdueshme si dhe ekspozitat në mbarë botën mund të gjurmohen qartë në veprat e tij dhe pasqyrojnë vlerat e tij morale si një qenie njerëzore me integritet të madh edhe përpara se të identifikohej si një artist mjeshtër. Ai është i sinqertë në emocionet e tij, ashtu siç është i sinqertë në artin e tij dhe është një nga ato paradokset e jetës që të shohësh një njeri kaq të thjeshtë dhe modest të jetë në gjendje të krijojë vepra kaq komplekse dhe intriguese që përdorin një gjuhë universale për të prekur shikuesin edhe përpara se ai të ketë mundësinë ta analizojë atë. Këto janë cilësitë e një artisti të madh, i cili nuk është dehur nga suksesi i tij, por ka arritur të ruajë cilësitë e tij njerëzore në marrëdhëniet me mjedisin dhe miqtë e tij.

Hagop Sulahian
Arkitekt / Artist / Kritik arti / Kurator

6/7/2020

NEDERLANDS

KUNSTENAAR
Het is onmogelijk om langs de werken van Shefqet te gaan zonder door hen beïnvloed te worden. Zijn portretten dragen een artistieke kracht in zich die een samenvatting is van een historisch vocabulaire van expressionistische meesters. Om zijn werken te begrijpen, moet men deze meester aan het werk zien om de bron van de vloeiendheid te begrijpen die zo aanwezig is in zijn creaties. De rauwe kracht van zijn kleuren en penseelstreken is simpelweg een manifestatie van de energie die voelbaar is door de ogen van zijn personages, waarbij kleuren een statement worden op plaatsen waar men ze niet verwacht, maar die dankzij hun kracht een legitieme plek innemen.

Ondanks de inherente kracht is de tedere gevoeligheid zo meesterlijk verweven in zijn vrouwelijke personages, waardoor een onmiskenbare spanning ontstaat tussen krachtige technieken en een subtiele sensualiteit die altijd discreet aanwezig is.

Aan de andere kant ontvouwt het potentieel van Shefqet zich volledig op doeken met abstracte thema's. Hier verdwijnen alle beperkingen en obstakels om plaats te maken voor een kettingreactie waarbij elk doek een proces in gang zet dat zich voortzet in het volgende, waardoor een ononderbroken beweging ontstaat die de grenzen van de visuele ervaring naar dromerige percepties duwt. De keuze van kleuren, versterkt door het contrast tussen licht en duisternis en de scherpe tegenstellingen van tonen, laadt elke ruimte op met een visuele ervaring die alle zintuigen raakt tot het punt waarop de visuele beleving vocaal wordt en transformeert in een groot concert van tonaliteiten die synchroon resoneren, waardoor zijn werk een hoorbare ervaring wordt.

DE MENS
In de daaropvolgende jaren behielden we een beleefde relatie, ondanks het feit dat we niet de kans hadden om elkaar opnieuw te ontmoeten. Toch groeide mijn interesse in Shefqets werken en hield ik zijn nieuwe creaties en de evolutie die in elk nieuw werk zichtbaar werd, altijd in de gaten.

In feite heeft de persoonlijke kennismaking met Shefqet en het leren kennen van zijn persoonlijke geschiedenis, zijn mobiliteit van de ene plaats naar de andere, mijn perspectief enorm verbreed...

Zijn culturele bagage en zijn voortdurende reizen en tentoonstellingen over de hele wereld zijn duidelijk terug te zien in zijn werken en weerspiegelen zijn morele waarden als een mens van grote integriteit, zelfs voordat hij werd erkend als een meesterkunstenaar. Hij is oprecht in zijn emoties, net zoals hij oprecht is in zijn kunst, en het is een van die levensvragen om te zien hoe zo'n eenvoudige en bescheiden man in staat is om zulke complexe en intrigerende creaties te maken die een universele taal gebruiken om de toeschouwer te raken, nog voordat deze de kans krijgt om erover na te denken. Dit zijn de kwaliteiten van een groot kunstenaar die niet verblind is door zijn succes, maar erin geslaagd is zijn menselijke kwaliteiten te behouden in zijn omgang met zijn omgeving en vrienden.

Hagop Sulahian
Architect / Kunstenaar / Kunstcriticus / Curator

6/7/2020

ENGLISH

THE ARTIST

It is impossible to pass by Shefqet’s works without being influenced by them. His portraits carry an artistic force that embodies a historical vocabulary of expressionist masters. To understand his works, one must watch this master at work to grasp the source of the fluidity that is so evident in his creations. The raw power of his colors and brushstrokes is simply a manifestation of the energy felt through the eyes of his characters, where colors become statements placed in unexpected areas but emphasized in such a way that they gain legitimacy through their sheer intensity.

Despite their inherent strength, a touch of delicate sensitivity is so masterfully woven into his female characters, creating an undeniable tension between forceful techniques and a gentle sensuality that is always present in a discreet manner.

On the other hand, Shefqet’s potential fully unfolds on canvases with abstract themes. Here, all boundaries and constraints disappear, paving the way for a chain reaction where each canvas initiates a process that continues onto the next, creating an uninterrupted flow that pushes the limits of visual experience into dreamlike perceptions. His choice of colors, enhanced by the contrast between light and darkness and the sharp juxtaposition of tones, charges every space with a visual experience that engages all the senses to the point where the visual experience becomes vocal, transforming into a grand concert of tonalities that resonate synchronously, turning his artwork into an experience of audible scales.

THE MAN

In the years that followed, we maintained a courteous relationship despite not having the opportunity to meet again. Nevertheless, my interest in Shefqet’s work intensified, and I always kept a close eye on his new creations and the evolution that was evident in each new piece.

In fact, getting to know Shefqet on a personal level and learning about his personal history, his mobility from one place to another, has greatly expanded my perspective...

His cultural baggage and his continuous travels and exhibitions all over the world can be clearly traced in his works and reflect his moral values as a human being of great integrity even before being identified as a master artist. He is genuine in his emotions just as he is genuine in his art, and it is one of life's paradoxes to see such a simple and humble man capable of creating such complex and intriguing works that use a universal language to touch the viewer even before they have the chance to analyze them. These are the qualities of a great artist who has not been intoxicated by his success but has managed to maintain his human qualities in his dealings with his surroundings and friends.

Hagop Sulahian
Architect / Artist / Art Critic / Curator

6/7/2020