KY TEKST NGA FILIPINA ESHTE SHKRUAR PER LIBRIN E ARTISTEVE INTERNACIONAL PETR SHEFQET AVDUSH EMININ
Shefqet Avdush Emini
HOLANDË
Ngjyrat Rezonuese
Shefqet Avdush Emini lindi në Kosovë më 2 qershor 1957. Ai është një artist vizual i njohur për krijimin e skulpturave prej balte, pikturave dhe vizatimeve. Pasi studioi artet pamore në Akademinë e Arteve në Prishtinë, Kosovë, ai e zhvilloi karrierën e tij si artist vizual dhe mësues arti në Kosovë. Praktika e tij artistike është frymëzuar nga kujtimet e tij nga Kosova, veçanërisht nga shpërthimi i luftës në fund të viteve 1990 dhe pasojat e saj: emocionet e mbetura si pikëllimi, trishtimi, frika, si dhe dëshira e vazhdueshme për të kërkuar shpresë për unitet dhe shërim, të cilat ai i ndan me bashkatdhetarët e tij. Si rrjedhojë, ai konsiderohet një artist i cili nuk ka frikë të shprehë sinkronizimin e tensionit dhe harmonisë brenda asaj që rezonon në veprën e tij.
Një nga cilësitë më të spikatura të praktikës artistike të Eminit është seria e veprimeve të marra për të përfunduar një pjesë të veçantë artistike. Veprime të shpejta, të fuqishme, të vrullshme dhe të lirshme janë fjalët që e përshkruajnë më së miri procesin e tij, i cili mund të përfshijë derdhjen e drejtpërdrejtë dhe përhapjen e ujit dhe bojës mbi kanavacë, dhe shtrydhjen me shpejtësi të tubave dhe shisheve të mbushura me pigmente mbi sipërfaqe për të arritur një efekt të caktuar. Përveç kësaj, qasjet e tij jokonvencionale përfshijnë manipulimin e bojës dhe ujit duke përdorur duart, furçat e tij të improvizuara, sfungjerët dhe ndonjëherë edhe këmbët e tij me këpucë. Në më shumë se dhjetë vjet, ai ka ekspozuar dhe shpeshherë ka demonstruar proceset prapa disa prej veprave të tij, të cilat janë pritur me habi dhe admirim nga artdashësit dhe publiku nga e gjithë bota, duke përfshirë Gjermaninë, Francën, Turqinë, Italinë, Spanjën, Shtetet e Bashkuara të Amerikës, Kinën dhe Korenë.
Këto procese të njëkohshme i mundësuan atij të krijojë një karakter vizual të dallueshëm, siç dëshmohet në portretet e tij si "Pa Titull 1", "Pa Titull 2" dhe "Pa Titull 3". Këto tre kryevepra tregojnë mjeshtërinë e Eminit në chiaroscuro – aplikimin e kontrastit të lartë të dritës dhe hijes për të krijuar një efekt teatror; si dhe tregojnë pozën e tij të njohur: një person i denjë në një gjendje të mendueshme, duke sugjeruar lidhjen e Eminit me meditimin dhe reflektimin. Këtu, paleta mbizotëruese e blusë, blusë së gjelbër dhe së verdhës-gjelbër aplikohet kryesisht, duke dhënë një ndjenjë qetësie, paqeje dhe kthjelltësie pavarësisht linjave të furishme. Ndërthurja e shpërthimeve të ndritshme dhe dritës që kalon përmes sipërfaqes mund të lidhet me lëvizjen impresioniste.
Për shembull, "Pa Titull" paraqet një burrë me mjekër që shikon mbi shpatullën e tij. Penelatat e tij të shkurtra, të theksuara krijojnë një ngjashmëri me vizatimet editoriale në stil karikature, ndoshta si një ndikim nga lajmet dhe revistat. "Pa Titull 2" paraqet një grua anonime me një buzëqeshje të ngjashme me Mona Lizën. Veshja shumëngjyrëshe dhe turbani i saj me një vath të madh unazor sugjerojnë vëmendjen e Eminit ndaj detajeve, duke nxjerrë në pah një tipar të caktuar etnologjik. "Pa Titull 3" përshkruan një person që duket se shikon kilometra larg. Ana blu e fytyrës së saj shpreh një gjendje melankolike, ndërsa ana e kuqe e fytyrës identifikohet me një gjendje hakmarrëse.
Në tërësi, vepra e gjallë e Eminit pohon talentin e tij për të pikturuar shprehje të fytyrës me penelata të fuqishme dhe të vendosura. Përmes tyre, punimet e tij krijojnë një atmosferë të frikshme, por spektakolare, që mbetet e pashlyeshme në mendjet e shikuesve. Për më tepër, bujaria e tij në ndarjen e procesit të tij artistik në zhvillim me publikun mbështet kontributin e tij në rritjen e artit performativ.
Timberly S. Fuentes
Shefqet Avdush Emini
NEDERLAND
Resonerende Kleuren
Shefqet Avdush Emini werd op 2 juni 1957 in Kosovo geboren. Hij is een bekende beeldend kunstenaar, gespecialiseerd in het maken van kleisculpturen, schilderijen en tekeningen. Na zijn studie beeldende kunst aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Pristina, Kosovo, ontwikkelde hij zijn carrière als beeldend kunstenaar en kunstleraar in Kosovo. Zijn artistieke praktijk is geïnspireerd door zijn herinneringen aan Kosovo, met name door de uitbraak van de oorlog eind jaren negentig en de gevolgen daarvan: de overgebleven emoties zoals verdriet, pijn en angst, evenals de voortdurende zoektocht naar hoop op eenheid en genezing, die hij deelt met zijn landgenoten. Als gevolg hiervan wordt hij beschouwd als een kunstenaar die niet bang is om de synchronisatie van spanning en harmonie uit te drukken binnen datgene wat in zijn werk resoneert.
Een van de meest opvallende kenmerken van Eminis artistieke praktijk is de reeks acties die hij onderneemt om een specifiek kunstwerk te voltooien. Snelle, krachtige, impulsieve en vrije bewegingen zijn de beste woorden om zijn proces te beschrijven, dat het direct gieten en verspreiden van water en verf op het doek kan omvatten, evenals het snel uitknijpen van tubes en flessen gevuld met pigmenten op het oppervlak om een bepaald effect te bereiken. Daarnaast omvatten zijn onconventionele benaderingen het manipuleren van verf en water met zijn handen, geïmproviseerde kwasten, sponsen en soms zelfs zijn schoenen. Meer dan tien jaar lang heeft hij geëxposeerd en vaak het proces achter enkele van zijn werken gedemonstreerd, die met verbazing en bewondering zijn ontvangen door kunstliefhebbers en het publiek over de hele wereld, waaronder Duitsland, Frankrijk, Turkije, Italië, Spanje, de Verenigde Staten, China en Korea.
Deze gelijktijdige processen stelden hem in staat een onderscheidend visueel karakter te ontwikkelen, zoals blijkt uit zijn portretten "Zonder Titel 1", "Zonder Titel 2" en "Zonder Titel 3". Deze drie meesterwerken tonen Eminis beheersing van clair-obscur – het toepassen van een sterk contrast tussen licht en schaduw om een dramatisch effect te creëren – en laten zijn kenmerkende pose zien: een waardig persoon in een meditatieve toestand, wat wijst op Eminis verbondenheid met bezinning en introspectie. Hier wordt een overwegend palet van blauw, blauwgroen en geelgroen gebruikt, wat een gevoel van rust, vrede en helderheid oproept, ondanks de energieke penseelstreken. De combinatie van felle uitbarstingen en licht dat door het oppervlak schijnt, kan worden gerelateerd aan de impressionistische beweging.
Zo toont "Zonder Titel" een bebaarde man die over zijn schouder kijkt. Zijn korte, scherpe penseelstreken creëren een gelijkenis met redactionele tekeningen in karikatuurstijl, mogelijk beïnvloed door nieuws en tijdschriften. "Zonder Titel 2" toont een anonieme vrouw met een Mona Lisa-achtige glimlach. Haar kleurrijke kleding en tulband met een grote ringoorbel suggereren Eminis aandacht voor details en benadrukken een specifiek etnologisch kenmerk. "Zonder Titel 3" beeldt een persoon af die lijkt te staren naar een verre horizon. De blauwe kant van haar gezicht straalt melancholie uit, terwijl de rode kant van haar gezicht wordt geassocieerd met een wraakzuchtige toestand.
Over het algemeen bevestigt Eminis levendige werk zijn talent voor het schilderen van gezichtsuitdrukkingen met krachtige en zelfverzekerde penseelstreken. Hierdoor creëren zijn werken een beklemmende, maar spectaculaire sfeer die onuitwisbaar in de geest van de toeschouwers blijft hangen. Bovendien ondersteunt zijn vrijgevigheid in het delen van zijn zich ontwikkelende artistieke proces met het publiek zijn bijdrage aan de groei van performancekunst.
Timberly S. Fuentes
Shefqet Avdush Emini
NETHERLANDS
Resonant Colors
Shefqet Avdush Emini was born in Kosovo on June 2, 1957. He is a renowned visual artist known for creating clay sculptures, paintings, and drawings. After studying visual arts at the Academy of Arts in Pristina, Kosovo, he developed his career as a visual artist and art teacher in Kosovo. His artistic practice is inspired by his memories of Kosovo, particularly the outbreak of war in the late 1990s and its aftermath: lingering emotions such as grief, sadness, fear, as well as the constant desire to seek hope for unity and healing, which he shares with his compatriots. As a result, he is considered an artist who is not afraid to express the synchronization of tension and harmony within what resonates in his work.
One of the most prominent qualities of Emini's artistic practice is the series of actions taken to complete a particular artistic piece. Fast, powerful, vigorous, and free movements are the best words to describe his process, which may include directly pouring and spreading water and paint on the canvas and quickly squeezing tubes and bottles filled with pigments onto the surface to achieve a certain effect. In addition, his unconventional approaches include manipulating paint and water using his hands, his improvised brushes, sponges, and sometimes even his shoes. For more than ten years, he has exhibited and frequently demonstrated the processes behind some of his works, which have been met with amazement and admiration by art lovers and audiences worldwide, including in Germany, France, Turkey, Italy, Spain, the United States, China, and Korea.
These simultaneous processes have enabled him to create a distinctive visual character, as evidenced in his portraits such as Untitled 1, Untitled 2, and Untitled 3. These three masterpieces showcase Emini's mastery of chiaroscuro—the application of high contrast between light and shadow to create a theatrical effect; as well as his signature pose: a dignified person in a contemplative state, suggesting Emini's connection with meditation and reflection. Here, the predominant palette of blue, blue-green, and yellow-green is mainly applied, evoking a sense of calmness, peace, and clarity despite the energetic lines. The interplay of bright bursts and light passing through the surface can be associated with the Impressionist movement.
For example, Untitled depicts a bearded man looking over his shoulder. His short, emphasized brushstrokes create a resemblance to editorial drawings in a caricature style, possibly influenced by news and magazines. Untitled 2 presents an anonymous woman with a Mona Lisa-like smile. Her colorful attire and turban with a large hoop earring suggest Emini's attention to detail, highlighting a particular ethnological feature. Untitled 3 portrays a person who appears to be gazing miles into the distance. The blue side of her face expresses a melancholic state, while the red side of her face is associated with a vengeful state.
Overall, Emini's vibrant work affirms his talent for painting facial expressions with powerful and decisive brushstrokes. Through them, his works create an eerie yet spectacular atmosphere that remains unforgettable in the minds of viewers. Moreover, his generosity in sharing his evolving artistic process with the public supports his contribution to the growth of performance art.
Timberly S. Fuentes