Blog
-
SHEFQET AVDSH EMINI - 47 VITE TALENT DHE KRENARI PËR KOMBIN SHQIPTAR
21 juli 2026
SHEFQET AVDSH EMINI - 47 VITE TALENT DHE KRENARI PËR KOMBIN SHQIPTAR
Fotoja e publikuar na tregon një moment shumë të veçantë. Në plan të parë është *Shefqet Avdush Emini*, me bandanë të kuqe, kapele të bardhë dhe varësen me shqiponjën në gjoks. Pas tij qëndron një nga pikturat e tij të mëdha, plot jetë dhe ngjyra.
Por vlera më e madhe e kësaj fotoje është në komentet poshtë saj. Është biseda mes dy artistëve të mëdhenj shqiptarë: *Bajram Begu* dhe *Shefqet Avdush Emini*.
1. FJALA E BAJRAM BEGUT: NJOHJA PAS 47 VJETËSH
Bajram Begu shkruan:
"Njé talent I vecante qe e njohim qysh para 47 viteve. Prezentim I shkelqyeshem per kombin SHQIPTAR qe te njihen pergjithsisht per artin, kulturen, trimerine... historine mbarshqiptare."
Këto fjalë kanë një peshë të madhe.
E PARA: "47 vite". Kjo do të thotë se Bajram Begu e njeh Shefqetin që nga fillimet e tij. Që nga kur ishin të rinj, me ëndërra të mëdha. Kjo është dëshmia se talenti i Shefqetit nuk është i ri. Ai është i provuar me dekada.
E DYTA: "Prezentim i shkëlqyeshëm për kombin SHQIPTAR". Bajram Begu nuk e sheh Shefqetin vetëm si artist. E sheh si përfaqësues. Si atë që e bën emrin shqiptar të dëgjohet në botë për artin, kulturën dhe historinë tonë.
E TRETA: "Artin, kulturën, trimërinë, historinë mbarëshqiptare". Këto janë 4 shtyllat që sipas Bajram Begut i mban lart Shefqeti me veprën e tij.
2. PËRGJIGJIA E SHEFQETIT: MODESIA E NJË MJESHTRI
Përgjigja e Shefqetit është po aq e fuqishme sa komenti i Bajramit.
"Faleminderit shumë, shok i nderuar Bajram Begu, për fjalët e bukura dhe për kujtimin e këtij rrugëtimi të gjatë. Është një nder i madh të kontribuojmë për artin, kulturën, trimërinë dhe historinë tonë mbarëshqiptare. Vlerësimi yt më motivon dhe më mbush me krenari. Respekt i madh për ty!"
Këtu shohim dy gjëra:
RESPEKTIN MES KOLEGËVE. Dy mjeshtra që nuk e shohin njëri-tjetrin si rivalë, por si shokë rrugëtimi.
DASHURINË PËR KOMBIN. Të dy flasin për të njëjtën gjë: kontributin për kombin shqiptar. Për ta arti nuk është vetëm bukuri. Është mision.
3. ANALIZA E PIKTURËS PAS SHEFQETIT
Pas kokës së Shefqetit shohim një pjesë të një vepre të tij.
Është një shpërthim ngjyrash: e kaltra e detit, e verdha e diellit, e kuqja e pasionit dhe e gjelbra e shpresës.
Goditjet e penelit janë të lira, të shpejta, plot energji. Nuk ka detaje të vogla. Ka ndjesi të mëdha.
Kjo është teknika që e ka bërë Shefqetin të njohur në botë. Teknika ku arti abstrakt takohet me shpirtin figurativ shqiptar.
4. ÇKA NA MËSON KJO FOTO DHE KJO BISEDË
Kjo foto është më shumë se një postim në rrjete sociale. Është një mësim.
E PARA: TALENTI NJIHET QË HERËT. Bajrami e tha troç: e njohim që 47 vjet. Talenti i vërtetë nuk fshihet. Ai del në pah dhe qëndron.
E DYTA: ARTI ËSHTË SHËRBIM PËR KOMBIN. Të dy artistët e thonë qartë. Qëllimi i tyre nuk është vetëm ekspozita. Qëllimi është që bota ta njohë Shqipërinë dhe Kosovën përmes artit, kulturës dhe historisë.
E TRETA: KRENARIA DHE MOTIVIMI. Shefqeti thotë se vlerësimi i një kolegu e "mbush me krenari" dhe e "motivon". Kjo tregon se edhe mjeshtrit e mëdhenj kanë nevojë për mbështetje dhe respekt nga njëri-tjetri.
PËRFUNDIMI
*Shefqet Avdush Emini* qëndron para pikturës së tij, por në të vërtetë ai qëndron para historisë.
47 vite më parë nisi si një talent i veçantë. Sot është një emër ndërkombëtar.
Është botuar në Paris, është vlerësuar në Indi, është ftuar në Egjipt, është ekspozuar në Rusi.
Dhe në mes të gjithë kësaj fame, ai gjen kohë të falenderojë një shok me fjalët: "Respekt i madh për ty".
Kjo është madhështia e vërtetë.
Të jesh i madh në art, dhe po aq i madh në zemër.
LAVDI ARTISTIT QË PËR 47 VITE E MBITI LART EMRI N E KOMBIT SHQIPTAR ME NGJYRA DHE ME DINJITET.Lees meer >> | 3 keer bekeken
-
ART CRITIC NGA JORDANIA, MUHAMMAD ABU ZRAIQ
21 juli 2026
ART CRITIC NGA JORDANIA, MUHAMMAD ABU ZRAIQ
Shefqet Avdush Emini nuk përmend asgjë, por fytrat e personaliteteve të tij me ndikim më evokojnë. Ai është me të vërtetë një piktor i stilit të lartë, por ky nivel nuk ishte nga ajri i hollë, pasi atij i paraprinë shumë kolona klasike në të. Imazhet e mbivendosjes së hijes dhe dritës në artin klasik evropian dhe të tjerët, por ai u shnoi atyre karakteristiken dhe modernizmin nga teknikat e strukturës dhe shfaqjen e kromatikës dhe hijes në hapësirat e magjyrës dhe tonifikimit, pasi ai nuk ishte vetëm një përcjellës i përvojave të tjerëve, por aliaa një artistike dhe e sinqertë në hulumtimet dhe vizionet e tij artistike, ai zotëronte aftësi lineare dhe ngjyra shash që ruantin të ruani ritmin me qartësinë e studimit, përveç një psike romantike dhe një vizion insightful, është një gjenit te dalloje qenien e brendshme të personalitetit qe do te pershkruaj, dhe ti shtoje asaj nga shpirt dhe ndjenja e tij.
Megjithë vizatën e tij me shumë se një stacion plastik, përshtypia kryesore e tij është se ai është një piktor i klasit të parë, me një stres impresionist apo ekspresiv herë pas here, pasi ai zotëron të gjitha këto karakteristika, dhe mbeteti vërtetë për gjallon në të tij m evonshëm themelor, i cili ka mbetur presion Obsesionet dhe të krijuese, duke filluar nga portretizimi i tij i fshatit dhe karakterit vendas, atmosferat dhe peizazhet e ekzekutuara ne n je stil impresionist, den te format qe mbartin konotacione romantike dhe simbole ekspresive, plot me nostalgie dhe të tjerë sëm. Respektimit e reputit i rregullave letrare të themeleve të vizatimit dhe teknikave të larta të ngjyres së tij, ëaderimi i tij në rregullat akademike, e vendos atê në radhët e akademikëve, dhe më dhate na kujton piktorët e shkëlqyer të portretëve, me një ndryshim të dukshëm, që është modernizmi që merr nga abstraksioni guximin e ngjyrasjes dhe përforjen e strukturën e plus strukturën dhe limin për të kryer. Kjo përvojë tregon një angazhim të rrenjë për reflektimin e tipareve të personalitetit me linjë krijuese të ofruar nga teknika akrilike dhe të ujtë në drejtim të marrjes së zonave të padëpërpshme dhe transparente në paleta, ku transparenca i jep atij një rol më të madh në ngjyrsojen e ndjenjave të tij, sinqeritetin në trajtimin emocional të temës që do të shpërdaarë, dhe spontanitetin në performance. Mund të thuhet se emenusi i përbashkët në karierën e tij të gjatë, përmes fazave të tij të ndryshme, është se ai është një artist i nje marite mjetet dhe materialet e tij, dhe merret me te pikturimin me përgjajesi dhe ndjeshmëri të lartë, e cila nuk është në dispozicion për shumë njerëz, dhe ka një aftësi të jashtëzakonshme anatomike, por tipan i tij më i rëndësishëm është afësia e tij e jashtëzakonshme për tërhequr fytyra, për përkundrazi Mund të thuhet, pa frike, se të gjitha obsesionet që ai krijoi u mbizotëruan nga artisti. Buzëqeshja e Mona Lizës, dhe kjo i referohet ndikimit të tij nga tiji i famshëm itamshian Leonardo da Vinci, por këto fytyra trajtohen me përftime nga Rembrandt i, i cili është më i famshëm për shpërndarjen e dritës dhe hijes në veprat e tij. Në çdo rast, këto fytyra, të marra nga qyteti evropian dhe fshat, janë të mbështjellura nga një trishtim i shehur dhe një shfle të khtjellet, në kushtet e izolimit, mjedisit dhe jetës. Ai përdorin shkallën e ngjyrave të ngrohta (të kuqe, portokalli, kafe dhe të verdhë), dhe bluja në të u infiltrua dhunshëm në një theks të ndrojtur dhe këmëngulës, dhe më vonë blu filloi të zgjerohet dhe të diversifikohet, sineë hapësirat ashtu mënti mënti në ndra ato të lhë e artit e të tij, për të lëvizjen sinê një hapësirat ashtu edhe në mbivendosjen e tij ose në lëvizjen e tij, për të lëvizur pak nga pak nga realizmi në abstraksion, i cili u bë tipan imë i rëndësishëm në punën e tij. Ky i fundit, dhe burimi frymëzimit për shumën nga fansat e tij.
Mund të thuhet se fazat e tij të sinqerta dhe të ngrohta shprehin emocionin e tij me mjedisin dhe rrethinen, kështu që ai e transferoi këtë emocion tek gjërat dhe njerëzit në pikturat e tij, dhe ndjenja e tij se vullkani i tij i brendshëm nuk e ka gjetur ende ekulilibrimin e tij nga rezultat ti http://Lees meer >> | 2 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI - PENELI QË E SHKRUI HISTORINË E NJË KOMBI ME NGJYRA
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI - PENELI QË E SHKRUI HISTORINË E NJË KOMBI ME NGJYRA
Kur flasim për artin bashkëkohor shqiptar, një emër qëndron gjithmonë lart, me dinjitet dhe me vepra që e kanë kaluar kufirin e galerive dhe kanë hyrë në zemrat e njerëzve: *Shefqet Avdush Emini*.
Ai nuk është thjesht një piktor. Ai është një rrëfimtar. Një dëshmitar. Një ambasador. Një njeri që për 47 vite me radhë ka pikturuar jo vetëm me bojë, por me shpirt, me kujtesë dhe me dashuri për kombin e tij.
1. RRUGËTIMI I NJË ARTISTI QË NUK NDAL
Shefqet Avdush Emini lindi me talentin në duar. Që në rini u dallua si "talent i veçantë", siç e përshkruan edhe kolegu i tij i madh Bajram Begu. Por talenti pa punë shuhet. Dhe Shefqeti zgjodhi punën.
Rrugëtimi i tij e çoi nga Kosova në qendrat më të mëdha të artit në botë. Sot jeton dhe krijon në Holandë, por zemra i rreh për trojet shqiptare. Kjo distancë fizike nuk e ka larguar kurrë nga rrënjët. Përkundrazi. E ka bërë më të qartë zërin e tij.
Ai është botuar në librin "GENIUS". Është shpallur "Art Ambassador" në Indi. Është vlerësuar nga kritikë në Egjipt, Turqi, Rusi, Jordani. Është futur në koleksione ndërkombëtare dhe tani edhe në botën e NFT-ve. Kudo ku shkon, e merr me vete shqiponjën në gjoks dhe historinë në penel.
2. BOTËSIA E PIKTURAVE TË TIJ
Nëse i shikon veprat e Shefqetit, kupton menjëherë se këtu nuk kemi të bëjmë me kopjim. Kemi të bëjmë me krijim.
*PORTRETET* janë shtylla e artit të tij. Por jo portrete të ftohta. Janë portrete shpirtërore.
Gruaja me shami të bardhë mbi sfond të kaltër është nëna shqiptare. E qetë jashtë, por me një stuhi brenda.
Burri me beretë dhe mjekër është luftëtari. Është krenaria dhe plaga njëkohësisht.
Fytyra e ndarë përgjysmë me të kuqe dhe të kaltër është njeriu i sotëm. I ndarë mes paqes dhe dhimbjes, mes shpresës dhe kujtesës.
Gruaja me kapelë plot ngjyra është e ardhmja. Është drita që vjen pas natës.
*NGJYRA* tek Shefqeti nuk është dekor. Është gjuhë.
E kaltra është mërgimi, qielli, thellësia.
E kuqja është gjaku, krenaria, zjarri që nuk shuhet.
E verdha është dielli, shpresa, ringjallja.
E bardha është besa, pastërtia, durimi i grave tona.
*TEKNIKA* e tij është e lirë. Goditje të shpejta të penelit. Tekstura të trasha. Shtresa mbi shtresa. Ai nuk e lëmon kanavacën. E godet. Dhe nga ajo goditje del jeta. Kjo është arsyeja pse pikturat e tij duken të gjalla. Sepse janë frymëzuar nga jeta.
3. FILOZOFIA: ARTI SI MISION KOMBËTAR
Për Shefqetin arti nuk është një profesion. Është një mision.
Siç thotë edhe ai vetë në përgjigje të vlerësimeve të kolegëve: është nder i madh të kontribuosh për artin, kulturën, trimërinë dhe historinë tonë mbarëshqiptare.
Ai pikturon për t'u treguar botës se kush jemi ne. Se kemi histori, kemi dhimbje, kemi bukuri, kemi shpirt. Në një kohë kur shumë kërkojnë të duken "pa identitet" për t'u pëlqyer në botë, Shefqeti bëri të kundërtën. U bë i madh në botë pikërisht sepse mbeti shqiptar.
Kritikë ndërkombëtarë nga Jordania e përshkruajnë atë si artist që ka "psikë romantike dhe vizion të thellë". Që di të "tërheqë qenien e brendshme të personalitetit". Që kalon nga realizmi te abstraksioni pa e humbur kurrë njeriun në qendër.
4. NJERIU PAS MJESHTRIT
Në foto e shohim shpesh të thjeshtë. Me kapele, me bandanë të kuqe, me rroba plot bojë. Me varësen e shqiponjës në gjoks.
Kjo është madhështia e tij. Pavarësisht famës ndërkombëtare, ai mbetet i afrueshëm. Modest. Palodhshëm.
Respekti që ka mes kolegëve artistë si Bajram Begu tregon shumë. Kur mjeshtrit e njohin dhe e duartrokasin njëri-tjetrin, atëherë e dimë që kemi të bëjmë me vlera të vërteta.
5. TRASHËGIMIA QË PO NDËRTOHET
Sot veprat e Shefqet Avdush Eminit nuk janë vetëm në muret e galerive. Ato janë në libra, në revista ndërkombëtare, në platforma digjitale, në koleksione private anembanë botës.
Ai ka arritur atë që çdo artist e ëndërron. Të mos jetë i harruar. Të jetë pjesë e historisë.
Por më e rëndësishmja është kjo. Ai i ka dhënë një brezi tërë artistësh shqiptarë kurajën të besojnë. Kurajën të thonë: mundemi. Mundemi të jemi shqiptarë dhe të jemi të mëdhenj në botë.
Shefqet Avdush Emini është dëshmia më e gjallë se arti nuk njeh kufij kur vjen nga zemra.
Për 47 vite ai ka pikturuar kombin e tij. Ka pikturuar dhimbjen, krenarinë, luftën dhe shpresën. Ka pikturuar atë që ne ndjejmë por nuk arrijmë ta themi me fjalë.
Prandaj kur e shohim pranë pikturave të tij, nuk shohim vetëm një artist. Shohim një pjesë të historisë sonë. Shohim një pjesë të vetes.
LAVDI MJESHTRIT QË ME PENELIN E TIJ NA BËRI TË GJITHËVE TË NDIHEMI MË TË MËDHENJ DHE MË KRENARË PËR EMRI SHQIPTARLees meer >> | 4 keer bekeken
-
THE ROAD TO THE MOON - A DREAM IN SHADES OF BLUE
21 juli 2026
THE ROAD TO THE MOON - A DREAM IN SHADES OF BLUE
Nergis Orhon Soydaner we do not just see a landscape. We see a dream that has taken a breath and turned into color.
The entire work is wrapped in a deep blue, that kind of blue that calms you and carries you away to another world. It is not a dark night. It is a living night, full of mystery, full of soft light that comes from within.
At the center stands *the moon*. A crescent moon, white and bright, as if it were a gate between earth and sky. It is not far away and unreachable. In Nergis’s world, the moon is close. There is a ladder rising toward it. A white, brave ladder that reminds us that dreams are not only meant to be watched, but also to be climbed toward.
Below, on the earth, we see a solitary figure. Small, but present. It is the human who dares. It is the soul that does not stop. She stands before a misty city, almost dissolved in light, as if reality is melting and making space for imagination.
On the other side, above a blue sphere, rises an ethereal castle. Unstable, dreamlike, with stairs that lead nowhere and a dry tree standing with dignity. This is the poetic part of the painting. Nergis tells us that even broken things, even forgotten places, have their own beauty.
Her technique is impressionistic and symbolic. The brushstrokes are soft, blended. The colors flow into each other: blue, violet, a touch of red and gold. Nothing is cut with a knife. Everything is like a memory, like mist, like a feeling.
What does this painting tell us?
It tells us that it is possible to reach the moon. It tells us that even on the darkest nights there is a ladder. It tells us that loneliness is not always emptiness, sometimes it is space to dream.
*Nergis Orhon Soydaner* with this work invites us to rise a little above reality. To forget the weight of the day and to remember that inside each of us lives a child who still believes they can climb to the sky.
It is a painting full of respect for poetry, for hope, and for the quiet beauty of the night. A work that does not shout, but whispers. And it is precisely the whispers that touch us the deepest.
AY'A GİDEN YOL - MAVİNİN TONLARINDA BİR RÜYA
Sanatçı Nergis Orhon Soydaner 'in bu tablosunda sadece bir manzara görmüyoruz. Nefes almış ve renge dönüşmüş bir rüya görüyoruz.
Tüm eser, insanı sakinleştiren ve başka bir dünyaya taşıyan derin bir maviyle sarılı. Bu karanlık bir gece değil. İçten gelen yumuşak bir ışıkla, gizemle dolu yaşayan bir gece.
Merkezde *ay* duruyor. Beyaz ve parlak bir hilal, sanki yeryüzü ile gökyüzü arasında bir kapı gibi. Uzak ve ulaşılmaz değil. Nergis'in dünyasında ay yakın. Ona doğru yükselen bir merdiven var. Beyaz, cesur bir merdiven. Bize rüyaların sadece izlenmek için değil, onlara tırmanmak için de olduğunu hatırlatıyor.
Aşağıda, yeryüzünde yalnız bir figür görüyoruz. Küçük ama var. Cesaret eden insandır o. Durmayan ruhtur. Sisli bir şehrin önünde duruyor, neredeyse ışığın içinde erimiş. Sanki gerçeklik eriyor ve hayal gücüne yer açıyor.
Diğer tarafta, mavi bir kürenin üzerinde eterik bir kale yükseliyor. Dengesiz, rüya gibi, hiçbir yere çıkmayan merdivenleri ve dimdik duran kuru bir ağacıyla. Bu tablonun şiirsel kısmı burası. Nergis bize kırılmış şeylerin, unutulmuş yerlerin bile kendi güzellikleri olduğunu söylüyor.
Tekniği izlenimci ve semboliktir. Fırça darbeleri yumuşak, iç içe geçmiş. Renkler birbirine akıyor: mavi, mor, biraz kırmızı ve altın. Hiçbir şey bıçakla kesilmiş gibi değil. Her şey bir anı gibi, bir sis gibi, bir duygu gibi.
Bu tablo bize ne anlatıyor?
Bize aya ulaşmanın mümkün olduğunu anlatıyor. En karanlık gecelerde bile bir merdiven olduğunu anlatıyor. Yalnızlığın her zaman boşluk olmadığını, bazen rüya görmek için bir alan olduğunu anlatıyor.
*Nergis Orhon Soydaner* bu eseriyle bizi gerçekliğin biraz üzerine çıkmaya davet ediyor. Günün ağırlığını unutmaya ve her birimizin içinde hâlâ gökyüzüne tırmanabileceğine inanan bir çocuğun yaşadığını hatırlamaya.
Bu, şiire, umuda ve gecenin sessiz güzelliğine duyulan büyük bir saygıyla dolu bir tablo. Bağıran değil, fısıldayan bir eser. Ve bizi en çok da fısıltılar etkiler.
Shefqet Avdush EminiLees meer >> | 3 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI I VEPRIMIT TË GJALLË DHE AMBASADORI I NGJYRAVE SHQIPTARE NË BOTË
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI I VEPRIMIT TË GJALLË DHE AMBASADORI I NGJYRAVE SHQIPTARE NË BOTË
Në fotografitë që kemi para nesh nuk shohim thjesht një piktor në punë. Shohim një fenomen. Shohim *Shefqet Avdush Eminin* në momentin më të pastër të krijimit. Në simpoziume të ndryshme ndërkombëtare, në mes të njerëzve, në rrugë, në galeri, në hapësira publike. Pa skenë, pa maskë, pa filtra. Vetëm ai, peneli dhe kanavaca.
Ky është arti si veprim. Ky është arti si dëshmi e gjallë.
ARTISTI NË SIMPOZIUME NDËRKOMBËTARE
Në secilën prej këtyre imazheve Shefqeti është i rrethuar nga kultura të tjera, por ai mbetet vetvetja. Me kapele, me bandanë, me duar plot bojë. Ai nuk shkon në simpoziume për të ekspozuar vetëm veprën e përfunduar. Ai shkon për të treguar procesin. Për të demonstruar se si lindi piktura.
Në njërën foto e shohim duke punuar në plein air, në mes të qytetit. Njerëzit ndalen, shikojnë, pyesin. Ai pikturon dhe në të njëjtën kohë bisedon me botën. Kjo është diplomaci përmes artit.
Në një tjetër foto është në një hapësirë të brendshme, para një kanavace të madhe të kuqe. Trupi i tij është në lëvizje. Kjo nuk është pikturë e qetë. Kjo është pikturë energjie.
Në një foto tjetër punon në dysheme, me ngjyra të shpërndara. Kjo është teknika e action painting. Teknika e Pollockut, por me shpirt shqiptar. Çdo pikë boje që bie është një vendim, një emocion, një kujtim.
Këto janë simpoziume ku marrin pjesë artistë nga e gjithë bota. Dhe në mesin e tyre qëndron një shqiptar që nuk flet shumë, por që e bën botën të heshtë dhe të shikojë.
"PEGASI" DHE NJOHJA QË MERITON
Siç shkruan edhe Kristaq Shabani në postimin që shoqëron këto foto, Shefqet Avdush Emini është sot një nga piktorët me potencialin më të madh, me të cilin mburremi edhe ne pegasianet kudo në botë.
"PEGASI" Internacional Albania është një organizatë që bashkon artistë dhe intelektualë shqiptarë në diasporë dhe në atdhe. Dhe kur "PEGASI" thotë se një artist meriton vëmendjen edhe të Presidentit të Republikës, atëherë e kuptojmë peshën.
Fjalët janë të qarta. Duhet të stimulohen këta talente ndërkombëtare. Stimulimi duhet në kohë dhe jo jashtë saj. T'i nderojmë artistët tanë të mëdhenj, si Shefqet Avdush Emini.
Kjo nuk është lavdërim i zakonshëm. Kjo është një thirrje kombëtare.
FILOZOFIA E "ACTION IN PAINTING"
Albumi i tij quhet ACTION IN PAINTING. Dhe emri e thotë gjithçka.
Për Shefqetin piktura nuk është vetëm rezultat. Është veprim. Është performancë. Është energji që kalon nga trupi te peneli dhe nga peneli te kanavaca.
Ai nuk fshihet pas një studioje të mbyllur. Ai del jashtë. Pikturon para njerëzve. I lë ata të shohin djersën, gabimin, korrigjimin, shpërthimin. Sepse arti i vërtetë është i gjallë. Nuk është i përsosur dhe i ftohtë. Është njerëzor.
Kjo është arsyeja pse në simpoziume ai tërheq kaq shumë vëmendje. Sepse njerëzit nuk shohin vetëm një pikturë. Shohin lindjen e saj. Shohin një njeri që jep pjesë të shpirtit të tij në kohë reale.
GJUHË UNIVERSALE ME ZEMËR SHQIPTARE
Nëse e pyet një të huaj në një simpozium në Turqi, në Egjipt apo në Holandë se çfarë pa tek Shefqeti, ai do të thotë. Pasion. Forcë. Liri.
Por ne shqiptarët shohim edhe diçka tjetër. Shohim një djalë nga Kosova që e ka marrë historinë e vet dhe e ka kthyer në ngjyrë.
Në veprat e tij ka të kuqe që kujton gjakun dhe flamurin. Ka të kaltër që kujton qiellin dhe mërgimin. Ka të verdhë që kujton shpresën. Ka figura që edhe kur janë abstrakte, kanë shpirtin e një njeriu ballkanik. Të fortë, krenar, por të plagosur.
Ai nuk e mohon identitetin për t'u bërë "ndërkombëtar". Ai bëhet ndërkombëtar pikërisht sepse është thellësisht shqiptar.
NJË ARTIST QË NUK NDAL
Në postim thuhet se ai ka shtuar 619 foto të reja në albumin ACTION IN PAINTING. 619 momente krijimi. 619 dëshmi.
Kjo tregon punën. Tregon përkushtimin. Tregon se Shefqeti nuk është artist i rasteve. Ai është artist i çdo dite.
Faqja e tij, ekspozitat, librat në Paris, titulli "Art Ambassador" në Indi, vlerësimet nga kritikë në të gjithë botën, janë të gjitha rezultat i këtij pune pa pushim.
PËRFUNDIMI
Kur e shohim Shefqet Avdush Eminin në këto simpoziume, nuk shohim vetëm një njeri me penel. Shohim një mision.
Ai është atje për të treguar botës se shqiptarët krijojnë. Se shqiptarët kanë art bashkëkohor. Se shqiptarët kanë diçka për të thënë.
Ai është ambasador pa kostum. Ambasador me duar plot bojë.
Dhe ne, si popull, duhet ta dëgjojmë zërin e Kristaq Shabani dhe të shumë të tjerëve. Duhet t'i nderojmë artistët tanë të mëdhenj në kohë. Jo pasi të jenë bërë legjenda në libra. Por tani, kur janë mes nesh dhe po e ngrisin emrin e kombit lart.
SHEFQET AVDUSH EMINI nuk është vetëm një emër në art. Është një garanci. Garanci që shpirti shqiptar do të vazhdojë të flasë me ngjyra, kudo në botë, në çdo simpozium, në çdo kanavacë, në çdo zemër që është gati të shikojë.Lees meer >> | 3 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI QË E SHKRUI EMRI SHQIPTAR ME NGJYRA NË HARTËN E BOTËS
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI QË E SHKRUI EMRI SHQIPTAR ME NGJYRA NË HARTËN E BOTËS
Kur flitet për artin bashkëkohor shqiptar, emri *Shefqet Avdush Emini* nuk mund të anashkalohet. Ai nuk është thjesht një piktor. Ai është një institucion i gjallë, një rrëfimtar me penel, një ambasador që e ka marrë Kosovën dhe Shqipërinë në supe dhe i ka çuar në muzetë, galeritë dhe simpoziumet më të rëndësishme të botës.
Teksti i JARA FOUNDATION NEPAL & UNITY WORLD PEACE POETS e thotë qartë që në fillim. Shefqet Avdush Emini is an internationally recognized artist. Është një artist i njohur ndërkombëtarisht. Dhe kjo nuk është një frazë e zbrazët. Është një e vërtetë që vërtetohet nga një listë ekspozitash që pak artistë në botë mund ta kenë.
RRUGËTIMI BOTËROR I NJË ARTISTI SHQIPTAR
Lista është e gjatë dhe mbresëlënëse. Suedia, Danimarka, Turqia, Maroku, Egjipti, Kina, Austria, Holanda, Washington D.C, Zvicra, Gjermania, Italia, Britania e Madhe, Spanja, Portugalia, Franca, Louvre, Belgjika, Rumania, Bullgaria, Maqedonia, Sllovenia, Kroacia.
Këto nuk janë vetëm emra vendesh. Këto janë dëshmi. Dëshmi se arti i Shefqetit ka kaluar kufij, gjuhë dhe kultura.
Ai nuk ka shkuar në këto vende si turist. Ka shkuar si krijues. Ka shkuar për të ekspozuar, për të demonstruar, për të lënë gjurmë. Në Louvre të Parisit, në galeri të Londrës, në muze të Pekinit. Kudo ku ka shkuar, e ka çuar me vete shpirtin shqiptar.
"SIGNATURE" E TIJ - STILI QË E BËRI TË FAMSHËM
Teksti thekson një gjë shumë të rëndësishme. He is an academically educated artist who developed his own style. His own signature, which made him famous.
Kjo është çelësi i madhështisë së Shefqetit. Ai nuk u mjaftua me shkollën. Ai e mori shkollën, e mësoi dhe më pas krijoi gjuhën e vet.
Në fotot që kemi, kjo "signature" duket qartë.
Portretet e tij nuk janë kopje të realitetit. Ato janë interpretime shpirtërore. Fytyrat kanë ngjyra të forta. E kaltra, e kuqja, e verdha përplasen me njëra-tjetrën. Goditjet e penelit janë të shpejta, të guximshme, plot energji. Kjo është teknika e tij. Kjo është ajo që e bën menjëherë të dallueshëm.
Në një pikturë shohim një grua me shami të kuqe dhe të verdhë mbi një sfond të kaltër. Sytë janë të qetë, por ngjyrat flasin për stuhi. Në tjetrën kemi një fytyrë mashkullore me tone të kaltra dhe të kuqe. Është dhimbje dhe krenari në të njëjtën kohë.
Në pikturën e peizazhit kemi abstraksion. Njolla të mëdha ngjyre, dritë që thyhet, tokë që lëviz. Kjo është bota e brendshme e Shefqetit e kthyer në peizazh.
Ai nuk pikturon atë që sheh syri. Ai pikturon atë që ndjen shpirti.
ARTISTI I VEPRIT DHE I SIMPOZIUMEve
Nëse e ndjekim edhe albumin ACTION IN PAINTING që ai ka publikuar, e shohim Shefqetin në një dimension tjetër. Nuk është vetëm në studio. Është në rrugë. Është në simpoziume ndërkombëtare. Është para njerëzve.
Me bandanë në kokë, me këmishë plot bojë, me trupin në lëvizje para kanavacës. Ai pikturon në publik. E bën artin të dukshëm. E bën procesin pjesë të veprës.
Kjo është arsyeja pse organizata si "PEGASI" Internacional Albania thonë për të. Një nga piktorët me potencialin më të madh, me të cilin mburremi edhe ne pegasianet kudo në botë.
Dhe shtojnë. Meriton tërheqjen e vëmendjes edhe të Presidentit të Republikës. Stimulimi duhet në kohë dhe jo jashtë saj. T'i nderojmë artistët tanë të mëdhenj, si Shefqet Avdush Emini.
Kjo është një thirrje që duhet dëgjuar. Sepse një njeri që e përfaqëson kombin në këtë mënyrë, nuk duhet lënë vetëm.
FILOZOFIA PAS NGJYRAVE
Çfarë fshihet pas pikturave të Shefqetit?
E para është NJERIU. Gjithmonë njeriu. Gruaja shqiptare, burri krenar, fëmija, plaku. Njeriu në luftë, njeriu në paqe, njeriu në mërgim.
E dyta është NGJYRA SI GJUHË. E kuqja është gjaku dhe krenaria. E kaltra është qielli dhe malli. E verdha është shpresa. E bardha është pastërtia. Ai nuk përdor ngjyrë rastësisht. Çdo ngjyrë ka një kuptim.
E treta është ENERGJIA. Piktura e tij nuk është e qetë. Është dinamike. Është si një zemër që rreh. Kjo vjen nga mënyra si punon. Me forcë, me pasion, me të gjithë trupin.
NJË AMBASADOR I PAZËVENDËSUESHËM
Në vitin 2021 JARA FOUNDATION nga Nepali e ka njohur dhe e ka publikuar. UNITY WORLD WORLD PEACE POETS e kanë futur në rrjetin e tyre. Kjo do të thotë se arti i tij flet edhe për paqe. Flet një gjuhë që e kuptojnë poetët, artistët dhe njerëzit e mirë në të gjithë botën.
Shefqet Avdush Emini ka arritur atë që është ëndrra e çdo artisti. Të jetë i njohur në akademi dhe i dashur nga populli. Të jetë teknik dhe emocional. Të jetë shqiptar dhe universal.
PËRFUNDIMI
Pas 47 vitesh krijimtari, siç dëshmojnë edhe kolegët e tij, Shefqet Avdush Emini qëndron sot si një nga shtyllat më të forta të artit bashkëkohor shqiptar.
Ai nuk ka nevojë për fjalë të mëdha për veten. Veprat e tij flasin. Ekspozitat e tij flasin. Simpoziumet ku merr pjesë flasin. Njohja ndërkombëtare flet.
Ai është dëshmia se kur një artist është i sinqertë, kur punon me zemër dhe nuk e mohon origjinën e tij, atëherë bota e dëgjon.
Shefqet Avdush Emini me penelin e tij nuk ka pikturuar vetëm kanavaca. Ai ka pikturuar krenarinë e një kombi. Ka pikturuar historinë tonë që të mos harrohet. Ka pikturuar të ardhmen tonë që të jetë plot ngjyra.
LAVDI MJESHTRIT QË ME ARTIN E TIJ E BËRI EMRI SHQIPTAR TË RESPEKTOHET NË ÇDO GALERI TË BOTËSLees meer >> | 3 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI - FAMOUS MASTER OF ART DHE KRENARIA E ARTIT BASHKËKOHOR SHQIPTAR
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI - FAMOUS MASTER OF ART DHE KRENARIA E ARTIT BASHKËKOHOR SHQIPTAR
Kur një koleg artist ngrihet dhe thotë fjalë të mira për një tjetër, ato fjalë kanë peshë të veçantë. Sepse i kupton mundin, djersën dhe sakrificën.
Kështu shkruan artisti i madh *Haki Xhakli* për mikun dhe kolegun e tij:
"Shefqet, Urime, duhet te mburremi te gjithe ty, me punen e palodhshme qe ke bere dhe bene! Prandaj, dalin sukseset dhe njohjet!"
Këto janë fjalë të thjeshta, por janë më të vërtetat. Sepse pas suksesit dhe njohjeve ndërkombëtare të *Shefqet Avdush Eminit* qëndron një punë 47 vjeçare. Një punë e palodhshme. Një jetë e tërë e dhënë artit.
NJË MJEŠHTËR I NJOHUR NË TË GJITHË BOTËN
Në foton e parë e shohim Shefqetin me kapelë, me shikim të thellë, para një kanavace të madhe. Mbi të shkruan FAMOUS MASTER OF ART. Dhe nuk është mburrje. Është fakt.
Ai është artist i edukuar akademikisht, por që ka zhvilluar stilin e tij të veçantë. Një "signature" që e bën menjëherë të dallueshëm. Kur e sheh një pikturë të tij, e di që është e Shefqetit.
Ekspozitat e tij janë të panumërta. Suedia, Danimarka, Turqia, Maroku, Egjipti, Kina, Austria, Holanda, Washington D.C, Zvicra, Gjermania, Italia, Britania e Madhe, Spanja, Portugalia, Franca dhe Louvre, Belgjika, Rumania, Bullgaria, Maqedonia, Sllovenia, Kroacia. Kjo listë flet vetë.
Ai nuk është artist lokal. Ai është artist botëror me rrënjë shqiptare.
Është botuar në librin "GENIUS" në Paris. Është shpallur "Art Ambassador" në Indi. Është vlerësuar nga JARA FOUNDATION NEPAL dhe UNITY WORLD PEACE POETS. Është pjesë e "PEGASI" Internacional Albania. Kudo ku shkon, e merr me vete emrin e kombit tonë.
PUNA E PALODHSHME QË E SJELL NJOHJEN
Në foton e dytë e shohim Shefqetin në studio. Zbathur, me këmishë të bardhë, duke punuar në dysheme mes kanavacave. Rreth tij janë njerëz që e shikojnë në një ekran televiziv. Kjo tregon dy gjëra.
E para se ai punon. Punon shumë. Punon edhe kur askush nuk e sheh.
E dyta se puna e tij shihet. Vlerësohet. Transmetohet. Bëhet shembull.
Këtë e thotë edhe Haki Xhakli. Sukseset dhe njohjet dalin nga puna. Nuk bien nga qielli. Shefqeti nuk e ka marrë famën falas. E ka fituar me çdo goditje peneli, me çdo orë në studio, me çdo simpozium ku ka përfaqësuar denjësisht shqiptarët.
Edhe Xhevdet Dula e thotë qartë në koment. Miku im i nderuar mjeshtër Shefqet Avdush Emini nuk duhet shume koment per veprimtarin tuaj se po deshmohet si nje piktore i veçant dhe me vlera arti. Ju uroj shendet e sukese ne krijimtarin briljante.
Kur kolegët të thonë "piktor i veçant dhe me vlera arti", atëherë e kupton se kemi të bëjmë me një vlerë të vërtetë.
GJUHA E VEÇANTË E SHEFQETIT
Çfarë e bën artin e Shefqetit kaq të veçantë?
E para është NJERIU NË QENDËR. Ai pikturon portrete që nuk janë vetëm fytyra. Janë shpirtra. Gruaja me shami, burri me beretë, fytyrat e fragmentuara me ngjyra të forta. Të gjitha tregojnë histori. Histori shqiptare, histori njerëzore.
E dyta është NGJYRA SI USHTRI. Ai nuk ka frikë nga ngjyra. E kuqja e fortë për gjakun dhe krenarinë. E kaltra e thellë për qiellin dhe mallin. E verdha për shpresën. E bardha për besën. Ngjyrat e tij shpërthejnë nga kanavaca.
E treta është ENERGJIA E VEPRIT. Shefqeti është artist i "action painting". Ai nuk pikturon i ulur qetë. Ai jeton pikturën. Në simpoziume ndërkombëtare ai ka demonstruar para publikut se si lindi një vepër. Me trup, me lëvizje, me pasion. Kjo e bën artin e tij të gjallë.
MJESHTRI QË MBURRET NGA KOLEGËT
Marrëdhënia mes artistëve të mëdhenj është e rëndësishme. Dhe respekti që ka Haki Xhakli për Shefqetin është dëshmia më e madhe e vlerës së tij.
Kur një mjeshtër i thotë tjetrit "duhet te mburremi te gjithe ty", kjo nuk është thjesht miqësi. Kjo është njohje profesionale. Kjo është thënie. Ky njeri e meriton vendin ku është.
Dhe përgjigja e Shefqetit është po aq modeste dhe fisnike. Te faleminderit shum Koleg Haki Xhakli. Me një emoji lutje dhe një ylber. Sepse ai e di se suksesi është më i bukur kur ndahet me kolegë që të kuptojnë.
AMBASADORI I KULTURËS SHQIPTARE
Përveçse artist, Shefqeti është edhe ambasador. Në çdo vend ku shkon, ai nuk e fsheh origjinën. Përkundrazi. E kthen atë në art.
Ai ka pikturuar dhimbjen tonë, luftën tonë, krenarinë tonë. Dhe e ka bërë në një gjuhë që e kupton e gjithë bota. Kjo është madhështia e tij. Ka arritur të jetë universal pa u bërë pa identitet.
Organizata "PEGASI" e kanë thënë troç. Meriton tërheqjen e vëmendjes edhe të Presidentit të Republikës. Sepse një njeri që e ngre flamurin shqiptar në Louvre, në Kinë, në Washington, duhet nderuar në kohë. Jo vonë.
PËRFUNDIMI
Sot, pas gati 5 dekadash krijimtari, *Shefqet Avdush Emini* qëndron lart. I njohur, i respektuar, i dashur nga kolegët dhe nga publiku.
Fjalët e Haki Xhaklit janë një përmbledhje e gjithë rrugëtimit të tij. Punë e palodhshme. Suksese. Njohje.
Por më e rëndësishmja është kjo. Shefqeti nuk ka ndalur. Ai vazhdon të krijojë. Vazhdon të jetë FAMOUS MASTER OF ART. Vazhdon të jetë zëri i ngjyrave shqiptare në botë.
LAVDI MJESHTRIT QË ME PUNËN E TIJ NA MËSOI SE KUR JE I SINQERTË ME ARTIN, ATËHERË BOTA TË RESPEKTON DHE KOLEGËT TË DUARTROKASIN
Urime mjeshtër. Ne të gjithë duhet të mburremi me ty.Lees meer >> | 2 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI QË E NGRITI EMRI SHQIPTAR LART DHE E NDJEU GËZIMIN E POPULLIT TË TIJ SI TË VETIN
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI - ARTISTI QË E NGRITI EMRI SHQIPTAR LART DHE E NDJEU GËZIMIN E POPULLIT TË TIJ SI TË VETIN
Në fotografinë që kemi para nesh nuk shohim vetëm një artist të madh. Shohim një njeri. Një bashkëshort. Një bashkëkombas. Një pjesë të gjallë të këtij populli.
Në 3 Qershor 2012, Arla Gruda shkroi një postim të thjeshtë por shumë domethënës. Miqte e dashur nga Kosova, e pra piktori i njohur kosovar me fame boterore, se bashku me te shoqen, Shefqet Avdush Emini.
Kjo është një foto nga një festë e madhe kombëtare. Dhe në mesin e atyre njerëzve të thjeshtë, të gëzuar, të mbledhur për të festuar bashkë, qëndron edhe ai. *Shefqet Avdush Emini* me gruan e tij.
ARTISTI BOTËROR QË ZGJODHI TË JETË MES POPULLIT TË VET
Kjo është madhështia e vërtetë e Shefqetit.
Ai është piktori kosovar me famë botërore. Veprat e tij janë ekspozuar në Louvre të Parisit, në Kinë, në Amerikë, në Egjipt, në të gjithë Evropën. Është botuar në librin "GENIUS". Është shpallur "Art Ambassador" në Indi. Është njohur nga JARA FOUNDATION, nga UNITY WORLD PEACE POETS, nga "PEGASI" Internacional Albania.
Kolegë si Haki Xhakli shkruajnë për të. Duhet te mburremi te gjithe ty, me punen e palodhshme qe ke bere dhe bene. Prandaj, dalin sukseset dhe njohjet.
Xhevdet Dula e quan mjeshtër të veçant dhe me vlera arti.
Por pavarësisht gjithë kësaj fame, Shefqeti nuk u shkëput kurrë nga rrënjët e tij. Nuk u bë artist që jeton në një kullë fildishi. Përkundrazi.
Ai e pranoi ftesën për një festë të madhe kombëtare. Dhe shkoi. Jo vetëm. Shkoi me gruan e tij. U ul në stol, mes njerëzve. Qeshi, bisedoi, festoi. Dëshiroi ta ketë të njëjtin gëzim të përbashkët me bashkëkombasit e tij.
Kjo është arsyeja pse populli e do. Sepse ai nuk e harroi se nga erdhi.
NJË FOTO QË FLET MË SHUMË SE MIJA FJALË
Në foto e shohim Shefqetin ulur pranë gruas së tij. I thjeshtë. Pa poza. Pa krenari të tepruar. Me një buzëqeshje të qetë. Pranë tyre janë miq, artistë, familjarë. Lude Beka, Luljeta Bejti, Valbona Dauti, Gul Avdija, Vjollca Perfqeli.
Kjo nuk është një ekspozitë. Nuk është një simpozium ndërkombëtar. Është një festë popullore. Është gëzimi i përbashkët i një kombi.
Dhe pikërisht këtu qëndron madhështia e Shefqetit. Ai nuk e ndan jetën e tij në dy pjesë. Njëra për botën dhe njëra për shtëpinë. Për të, arti dhe populli janë një.
Ai pikturon për këtë popull. Dhe pastaj vjen të festojë me këtë popull. Sepse e di që suksesi ka kuptim vetëm kur e ndan me ata për të cilët punon.
ARTISTI QË PIKTUROI SHPIRTIN E NJË KOMBI
Për 47 vite Shefqet Avdush Emini ka punuar pa pushim. Siç thotë Haki Xhakli, me punen e palodhshme.
Stili i tij është i veçantë. Një "signature" që e bëri të famshëm në botë. Portrete me ngjyra të forta. Peizazhe abstrakte plot emocion. Teknika e action painting ku trupi dhe shpirti bashkohen me penelin.
Por në thelb të çdo pikture të tij është një gjë. NJERIU SHQIPTAR.
Gruaja me shami është nëna jonë. Burri me mjekër është krenaria jonë. Fytyrat e thyera me të kuqe dhe të kaltër janë historia jonë.
Ai nuk ka pikturuar për t'u pëlqyer. Ka pikturuar për të thënë të vërtetën. Dhe bota e dëgjoi. Prandaj e ftuan kudo. Prandaj e respektuan kudo.
GËZIMI I PËRBASHKËT SI VLERA MË E MADHE
Arla Gruda e ka postuar këtë foto sepse ka kuptuar diçka shumë të rëndësishme. Artistët e mëdhenj nuk janë vetëm për galeri. Ata janë edhe për ne.
Kur Shefqeti vjen në një festë kombëtare me gruan e tij, ai na thotë diçka pa fjalë. Na thotë. Unë jam njëri prej jush. Gëzimi juaj është edhe gëzimi im.
Kjo është arsyeja pse komentet poshtë fotos janë plot ngrohtësi. Sheza Tomcini shkruan. shume bukur, e qeshur si gjithmone. Lude Beka thotë. e bukur lude http://Lees meer >> | 2 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI - PENELI SHQIPTAR QË E LA GJURMËN E TIJ NË KOLEKSIONIN E ARTIT NË PENZA TË RUSISË
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI - PENELI SHQIPTAR QË E LA GJURMËN E TIJ NË KOLEKSIONIN E ARTIT NË PENZA TË RUSISË
Kur një artist shqiptar ftohet në një simpozium ndërkombëtar në Rusi dhe kur veprat e tij mbeten atje si pjesë e koleksionit zyrtar të artit, kjo nuk është thjesht një ekspozitë. Kjo është një fitore kombëtare. Kjo është dëshmi se arti ynë flet dhe dëgjohet kudo në botë.
Në fotot që kemi para nesh shohim pikërisht këtë moment. *Shefqet Avdush Emini* qëndron mes dy pikturave të mëdha që i krijoi vetë gjatë simpoziumit ndërkombëtar në *Penza, Rusi*. Këto punime sot nuk janë më vetëm të tijat. Ato i përkasin koleksionit të artit në Penza të Rusisë. Janë bërë pjesë e trashëgimisë kulturore të një vendi tjetër, si ambasadorë të përhershëm të shpirtit shqiptar.
PENZA - RUSI: KU NGJYRA SHQIPTARE TAKOI BOTËN
Simpoziumet ndërkombëtare janë vendi ku artistët nuk shkojnë vetëm për të ekspozuar. Ata shkojnë për të krijuar në vend. Për të demonstruar procesin. Për të lënë diçka pas.
Shefqeti e bëri këtë në Penza. Në një kohë të shkurtër krijoi vepra të mëdha, plot jetë, plot ngjyrë. Dhe organizatorët rusë e kuptuan menjëherë vlerën. Nuk i kthyen në Kosovë. I mbajtën. I vendosën në koleksionin e tyre të artit.
Kjo është nderi më i madh që mund t'i bëhet një artisti. Kur një shtet tjetër thotë. Kjo vepër meriton të mbetet këtu. Të flasë për ne dhe për ju.
Në foton e sipërme e shohim Shefqetin të qetë, krenar, duke qëndruar midis dy krijimeve të tij.
Në të majtë kemi një grua me sfond të kaltër të thellë. Me një xhaketë të verdhë dhe një lule të kuqe në flokë. Qëndrimi është dinjitoz. Është gruaja shqiptare. Është qëndrueshmëria.
Në të djathtë kemi një portret tjetër femëror, por më ekspresiv. Ngjyrat janë shpërthyese. E verdha, e kaltra, e kuqja përplasen në fytyrë. Sytë janë të mëdhenj, shpirtërorë. Është shpirti i kombit që shikon drejt së ardhmes.
Poshtë kemi dy peizazhe abstrakte. Njëra me figura njerëzore në të kaltër dhe të zezë. Tjetra me fusha të gjelbra dhe të verdha që thyhen nga njolla vjollce dhe të kuqe. Këto janë Rusinë e parë me sytë e një shqiptari. Janë emocioni i tij i kthyer në peizazh.
VLERSIMI QË VJEN NGA NJË MJESHTËR TJETËR
Arti i madh njihet nga artistët e mëdhenj. Dhe vlerësimi më i bukur për Shefqetin ka ardhur nga një koleg profesionist nga Algjeria. Artisti *Ali Sid*.
Ai shkruan thjesht dhe fuqishëm. My friend let me tell you. you're the Van Gogh of 21 century all my greetings and respects.
Miku im le të të them. Ti je Van Goghu i shekullit 21. Të gjitha përshëndetjet dhe respektet e mia.
Kjo nuk është një frazë e zakonshme. Kur një artist nga Algjeria, një vend me traditë të madhe pikture, e krahason Shefqetin me Van Gogun, kjo do të thotë shumë.
Do të thotë pasion. Do të thotë guxim në ngjyrë. Do të thotë se Shefqeti, si Van Goghu, nuk ka frikë të ndjejë fort dhe të pikturojë edhe më fort.
Ky vlerësim ndërkombëtar tregon se Shefqeti nuk është i njohur vetëm në Evropë. Zëri i tij ka arritur deri në Afrikën e Veriut. Arti i tij bashkon njerëz nga kultura të ndryshme.
"SIGNATURE" E SHEFQETIT NË PIKTURAT E PENZËS
Çfarë e bën të veçantë punën e Shefqetit në këtë simpozium?
E para është NGJYRA SI GJUHË. Në Penza ai nuk përdori ngjyra të zbehta. Përdori të kaltër të thellë si qielli rus. Të verdhë si fushat. Të kuqe si krenaria. Çdo ngjyrë është një fjalë.
E dyta është FIGURA NJERËZORE. Edhe në peizazhe, njeriu është i pranishëm. Sepse Shefqeti nuk pikturon natyrë pa shpirt. Ai pikturon botën përmes njeriut.
E treta është ENERGJIA. Peneli i tij nuk është i qetë. Është i shpejtë, i sigurt, plot lëvizje. Kjo është arsyeja pse pikturat e tij duken të gjalla edhe kur janë të qeta. Sepse brenda tyre ka një rrahje zemre.
Këto vepra që sot ndodhen në Penza nuk janë kopje. Janë origjinale. Janë krijuar atje, për atë moment, për atë publik. Dhe për këtë arsye kanë një vlerë të dyfishtë. Vlerë artistike dhe vlerë historike.
NJË ARTIST BOTËROR ME ZEMËR SHQIPTARE
Penza është vetëm një ndalesë në rrugëtimin e gjatë të Shefqetit.
Para Rusisë ka qenë në Paris, në Louvre, në Kinë, në Egjipt, në Amerikë, në të gjithë Evropën. Pas Rusisë ka vazhduar të krijojë. Albumi i tij ACTION IN PAINTING ka qindra foto nga simpoziume të tjera.
Por Penza ka një vend të veçantë. Sepse atje ai nuk shkoi vetëm si i ftuar. Ai la diçka pas. Lëri vepra që do të shikohen nga breza rusë dhe ndërkombëtarë. Dhe çdo herë që dikush i sheh ato, do të lexojë emrin. SHEFQET AVDUSH EMINI nga Kosova.
Kjo është diplomacia më e mirë. Kjo është mënyra më e mirë për t'i treguar botës se kush jemi ne.
FJALËT E KOLEGËVE DËSHMOJNË TË VËRTETËN
Haki Xhakli ka thënë për të. Duhet te mburremi te gjithe ty, me punen e palodhshme qe ke bere dhe bene. Prandaj, dalin sukseset dhe njohjet.
Xhevdet Dula e quan piktor të veçant dhe me vlera arti.
"PEGASI" Internacional thotë se meriton vëmendjen e institucioneve më të larta.
Dhe tani Ali Sid nga Algjeria e quan Van Gogun e shekullit 21.
Kur artistë nga vende të ndryshme të botës thonë të njëjtën gjë për një njeri, atëherë e dimë se kemi të bëjmë me një mjeshtër të vërtetë.
PËRFUNDIMI
*Shefqet Avdush Emini* në Penza të Rusisë nuk shkoi vetëm për të pikturuar. Ai shkoi për të lënë një pjesë të shpirtit të tij atje.
Dhe e la. Sot dy prej pikturave të tij jetojnë në koleksionin e artit në Penza. Flasin rusisht, por me zemër shqiptare. Tregojnë për një artist që e mori ngjyrën dhe e ktheu në urë midis popujve.
Vlerësimi i Ali Sid është kurora e kësaj pune. Sepse kur bota të thotë se je Van Goghu i kohës sonë, kjo do të thotë se ke arritur të prekësh diçka universale. Diçka që kalon kufijtë, gjuhët dhe kulturat.
Shefqeti e bëri këtë. Me punë. Me pasion. Me besnikëri ndaj artit dhe ndaj popullit të tij.
LAVDI MJESHTRIT QË ME PENELIN E TIJ E SHKRUI EMRI SHQIPTAR EDHE NË MURET E KOLEKSIONIT TË ARTIT NË PENZA TË RUSISËLees meer >> | 2 keer bekeken
-
SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI I NGJYRAVE QË E ÇOI SHQIPONJËN NË SIMPOZIUMIN NDËRKOMBËTAR NË POLONI
21 juli 2026
SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI I NGJYRAVE QË E ÇOI SHQIPONJËN NË SIMPOZIUMIN NDËRKOMBËTAR NË POLONI
Në fotografinë që kemi para nesh nuk shohim vetëm një artist me veprat e tij. Shohim një kapitull të tërë të historisë së artit bashkëkohor shqiptar të shkruar me penel në tokën e Polonisë.
*Shefqet Avdush Emini* qëndron i qetë, me bandanë të kuqe në kokë dhe me një këmishë të gjelbër. Para tij janë pesë kanavaca të mëdha. Të gjitha të sapo realizuara. Të gjitha të lindura në po atë vend ku është bërë fotografia. Në një *simpozium ndërkombëtar në Poloni*.
Ky është arti në momentin e krijimit të tij. Ky është artisti që nuk vjen vetëm për të ekspozuar atë që ka bërë në shtëpi. Ai vjen për të krijuar para botës. Për të lënë gjurmë aty ku shkon.
POLONIA - NJË TJETËR SKENË BOTËRORE PËR ARTISTIN SHQIPTAR
Shefqet Avdush Emini është një emër i njohur në qendrat më të mëdha të artit në botë. Lista e vendeve ku ka ekspozuar dhe krijuar është e gjatë. Suedia, Danimarka, Turqia, Egjipti, Kina, Franca dhe Louvre, Amerika, Rusia dhe tani edhe Polonia.
Në Poloni ai nuk shkoi si vizitor. Ai shkoi si krijues. Si pjesë e një simpoziumi ndërkombëtar ku artistë nga vende të ndryshme mblidhen për të punuar, për të shkëmbyer ide dhe për të lënë diçka pas.
Dhe Shefqeti e la. Pesë piktura të mëdha që flasin me gjuhën e tij të veçantë. Një gjuhë që është njëkohësisht shqiptare dhe universale.
NJË ANALIZË E THEPTË E PIKTURAVE QË U KRIJUAN NË POLONI
Le t'i shohim një nga një veprat që qëndrojnë pranë tij.
*E para në të majtë. GRUAJA ME TË KUQE DHE TË VERDHË*
Kjo është një nga portretet më të forta të Shefqetit. Një grua me një fustan që shpërthen me të kuqe dhe të verdhë. Ngjyrat nuk janë të qeta. Ato janë si zjarr. Sfondi është i kaltër dhe i purpurt me goditje të shpejta peneli. Fytyra është krenare. Shikimi është i drejtë.
Kjo është gruaja shqiptare. Është forca, është durimi, është bukuria që nuk thyhet. Shefqeti e ka pikturuar me pasion. Me dashuri. Me respekt.
*E dyta. PEIZAZHI ME RRUGEN DHE REHEN E ERRET*
Këtu kemi natyrë, por jo natyrë të qetë. Kemi një rrugë që ecën mes të kaltërve dhe të bardhave. Sipër është një re e madhe, e errët, dramatike. Poshtë janë njolla të kuqe dhe të gjelbra.
Kjo është natyra e ballkanit. E bukur por me stuhi brenda. Është shpresa dhe frika në të njëjtën kohë. Teknika është e lirë. Goditje të gjera. Ngjyra e hedhur me guxim. Kjo është "action painting" e Shefqetit.
*E treta dhe e katërta. DY PEIZAZHET ME MALET DHE UJIN*
Sipër kemi një fshat malor. Shtëpi të vogla me çati të kuqe nën dëborë. Një rrugë që të çon atje. Ngjyrat janë të ftohta, të kaltra, me prekje të purpurt.
Poshtë kemi një peizazh tjetër. Ndoshta një liqen apo det. Dy anije ose dy lule të mëdha vjollce që notojnë në ujë.
Këto dy vepra tregojnë dy anë të artistit. Njëra është kujtesa për vendlindjen, për malet, për shtëpitë. Tjetra është ëndërrimi, abstraksioni, liria.
*E pesta në të djathtë. PORTRETI BLU*
Kjo është ndoshta më emocionuesja. Një fytyrë e re gruaje e pikturuar kryesisht në tone të kaltra. Flokët janë të lëvizshëm, plot jetë. Sytë janë të mëdhenj dhe të thellë. Buzët janë të hapura sikur do të flasin.
Kjo nuk është thjesht një portret. Është një shpirt. Është e ardhmja. Është zëri i një brezi të ri. Ngjyra blu e dominon, por ka prekje të rozë dhe të verdhë që i japin jetë dhe ngrohtësi.
Të pesë këto vepra u krijuan atje. Në Poloni. Në ato ditë të simpoziumit. Dhe secila mban vulën e vendit ku lindi. Por mbi të gjitha mban vulën e Shefqetit.
STILI I VEÇANTË QË E BËRI TË NJOHUR NË BOTË
Përse piktura e Shefqetit dallohet menjëherë?
Sepse ai ka zhvilluar "signature"-n e tij. Një stil akademik por i lirë. Ai e di teknikën në perfeksion, por nuk lejon që teknika ta mbytë emocionin.
E para është NGJYRA E FORTË. Ai nuk ka frikë nga kontrasti. E vendos të kuqen pranë të kaltërës. Të verdhën pranë të purpurit. Dhe nga përplasja del drita.
E dyta është GODITJA E PENELIT. Peneli i tij nuk përkëdhel kanavacën. E godet. Lë gjurmë. Lë teksturë. Kjo i jep pikturës një dimension fizik. Mund ta ndjesh energjinë me dorë.
E treta është NJERIU NË QENDËR. Pavarësisht nëse pikturon peizazh apo portret, njeriu është aty. Sepse për Shefqetin arti pa njeri është pa shpirt.
Kjo është arsyeja pse artistë si Haki Xhakli thonë për të. Duhet te mburremi te gjithe ty, me punen e palodhshme qe ke bere dhe bene. Prandaj, dalin sukseset dhe njohjet.
Kjo është arsyeja pse Ali Sid nga Algjeria e quan Van Gogun e shekullit 21.
Kjo është arsyeja pse veprat e tij gjenden në koleksione në Rusi, në Paris, dhe tani edhe në Poloni.
SIMPOZIUMI SI DIPLOMACI E ARTIT
Kur një artist si Shefqeti ftohet në një simpozium ndërkombëtar në Poloni, kjo nuk është vetëm për të. Është për të gjithë ne.
Ai është atje si ambasador. Pa kostum zyrtar. Me bandanë dhe me penel. Dhe bën punën më të mirë diplomatike që mund të bëhet. E tregon botës se shqiptarët krijojnë. Se shqiptarët kanë diçka për të thënë. Se shqiptarët kanë bukuri për të dhënë.
Në një sallë me mure të gjelbër, me tabelën "WYJSCIE" në sfond, një artist nga Kosova krijon pesë vepra që do të flasin për vite me radhë. Kjo është madhështia e vërtetë.
NJË JETË E TËRË E DHËNË ARTIT
Pas kësaj fotoje qëndron një njeri që ka punuar për 47 vite pa ndalur.
Nga simpoziumi në Penza të Rusisë te simpoziumi në Poloni. Nga ekspozita në Louvre te ekspozita në Kinë. Nga libri "GENIUS" në Paris te titulli "Art Ambassador" në Indi.
Por pavarësisht gjithë këtyre, ai mbetet i njëjti. I thjeshtë. I përkushtuar. I palodhshëm.
Ai nuk pikturon për famë. Pikturon sepse nuk mund të jetojë pa pikturuar. Dhe në çdo pikturë ai lë një pjesë të vetes.
PËRFUNDIMI
Fotografia nga Polonia është një dëshmi. Dëshmi se arti shqiptar është i gjallë. Dëshmi se kemi mjeshtër që mund të qëndrojnë krah për krah me emrat më të mëdhenj të botës.
*Shefqet Avdush Emini* me pesë pikturat e tij në atë sallë nuk la vetëm ngjyrë mbi kanavacë. Ai la krenari. Ai la një mesazh.
Mesazhi është ky. Ne jemi këtu. Ne krijojmë. Ne ndjejmë. Ne duam.
Dhe bota e dëgjoi. Ashtu siç e dëgjoi në Rusi. Ashtu siç e dëgjoi në Francë. Ashtu siç e dëgjoi nga zëri i një artisti në Algjeri që i tha. Ti je Van Goghu i shekullit 21.
LAVDI MJESHTRIT SHEFQET AVDUSH EMINI QË ME PUNËN E TIJ NË POLONI DHE KUDO NË BOTË E NGRE LART EMRI E NJË KOMBI TË TËRËLees meer >> | 2 keer bekeken