Shefqet Avdush Emini

SHEFQET AVDUSH EMINI DHE PORTRETI I MIQËSISË NË FAROZ TË TURQISË

SHEFQET AVDUSH EMINI DHE PORTRETI I MIQËSISË NË FAROZ TË TURQISË

Në botën e artit ka piktura që shiten, ka piktura që ekspozohen dhe ka piktura që bëhen për miqësi. Portreti që shohim në këtë foto i përket kategorisë së tretë. Dhe për këtë arsye është më i çmuari nga të gjitha.

*Shefqet Avdush Emini* e ka realizuar këtë vizatim me qymyr në një *simpozium arti ndërkombëtar në Faroz, Turqi*. Subjekti i vizatimit është *Muhipi*. Një koleg artist, një shok shumë i mirë, një artist i shkëlqyeshëm.

Kjo nuk është thjesht një punë teknike. Kjo është një dëshmi e një lidhjeje njerëzore. Është një dhuratë. Është një kujtim që ka mbetur i gjallë në letër.

FAROZ TRABZON KU U TAKUAN DY SHPIRTËR ARTISTIKË
Faroz është një vend i njohur në Turqi për simpoziumet e tij të artit. Artistë nga e gjithë bota mblidhen atje për të krijuar, për të shkëmbyer dhe për të jetuar bashkë disa ditë të tëra vetëm me art.

Në një nga këto takime, Shefqeti u ul para mikut të tij Muhipit dhe filloi të vizatonte. Me qymyr. Me duar të shpejta por të sigurta. Me sy që nuk shikonin vetëm fytyrën, por shikonin edhe shpirtin.

Rezultati është ky portret që shohim sot. Një burrë me kapele, me mjekër, me rrudha që tregojnë jetë dhe përvojë. Vizatimi është i lirë, ekspresiv, plot energji. Nuk është i thatë dhe akademik. Është i gjallë.

Poshtë vizatimit shkruan viti 2019 dhe firma e Shefqetit. Kjo e bën edhe më të veçantë. Është një moment i ngrirë në kohë. Një moment miqësie mes dy artistëve.

VLERËSIMI I MUHIPIT DHE ÇMIMI I ARTIT
Rëndësia e këtij vizatimi bëhet edhe më e madhe kur lexojmë fjalët e vetë Muhipit.

Ai e ka postuar vizatimin dhe ka shkruar. Thanks to Shefqet Avdush Emini Master of Art per kete portret me qymyr qe ai beri per mua ne FAROZ TRABZON.

Dhe më pas shton në gjuhën turke. Ky punim i Shefqet Avdush Emini do të qëndrojë në koleksionin tim si një vepër shumë e vlefshme. Përshëndetje dhe dashuri për vëllain tim.

Këto fjalë janë gjithçka. Kur një artist e quan një tjetër vëlla. Kur thotë se vepra e tij do të qëndrojë si shumë e vlefshme në koleksionin e tij personal. Kjo është vlerësimi më i lartë që mund të marrë një artist.

Portreti madje ka marrë edhe një Gold Award. Një çmim që tregon se jo vetëm miqtë, por edhe publiku dhe juria e kanë njohur vlerën e tij.

Në komente të tjerë shkruajnë. Shaban Mehmeti shkruan RESPECT. Nergis Orhon Soydaner shkruan Nice memories. Kjo tregon se ky vizatim nuk është vetëm për dy personat. Është për të gjithë ata që e kanë njohur atë moment në Faroz.

SHEFQETI SI PORTRETIST DHE SI MIK
Ne e njohim Shefqet Avdush Eminin kryesisht si piktor me ngjyra të forta. Si mjeshtër i action painting. Si artist që ekspozon në Louvre, në Kinë, në Rusi, në Poloni.

Por këtu e shohim në një dimension tjetër. Si portretist me qymyr. Si një njeri që mund të kapë një shpirt me pak vija të zeza në letër të bardhë.

Kjo tregon madhështinë e tij. Ai nuk është i mbyllur në një stil. Ai di të pikturojë me ngjyrë që shpërthen. Dhe di të vizatojë me qymyr që fshin.

Dhe më e rëndësishmja. Ai e di kur të përdorë artin si dhuratë. Kur të thotë një shoku. Unë të shoh. Unë të vlerësoj. Unë dua që bota ta dijë se ti ekziston dhe je i madh.

Kjo është arsyeja pse Haki Xhakli thotë për Shefqetin. Duhet te mburremi te gjithe ty, me punen e palodhshme qe ke bere dhe bene. Prandaj, dalin sukseset dhe njohjet.
Dhe kjo është arsyeja pse Ali Sid nga Algjeria e quan Van Gogun e shekullit 21.

ÇKA THOTË KY PORTRET PËR ARTIN SHQIPTAR
Ky vizatim është i vogël në përmasa, por i madh në kuptim.

Ai tregon se artisti shqiptar nuk është vetëm në skenën e madhe botërore. Ai është edhe në tavolinat e vogla të simpoziumeve, duke vizatuar miqtë e tij.

Ai tregon se ne shqiptarët e kemi zemrën të madhe. Aq të madhe sa kur duam një mik, ia bëjmë portretin dhe ia lëmë trashëgimi.

Ai tregon se arti ynë nuk është vetëm për galeri. Është edhe për njerëz. Për marrëdhënie. Për kujtime.

Shefqet Avdush Emini me këtë punë në Faroz ka bërë diçka më shumë se art. Ai ka forcuar një urë midis dy kulturave. Midis Kosovës dhe Turqisë. Midis tij dhe Muhipit.

NJË JETË E TËRË NË NJË VIZATIM
Në fytyrën e Muhipit të vizatuar nga Shefqeti ne shohim shumë gjëra.
Shohim moshën. Rrudhat janë aty.
Shohim mendimin. Sytë janë të thellë.
Shohim karakterin. Kapele dhe mjekra flasin për një artist që ka jetuar lirshëm.
Shohim respektin. Sepse Shefqeti nuk e ka karikaturizuar. E ka nderuar.

Teknika e qymyrit i jep këtij portreti një butësi. Nuk ka ngjyra që të shpërqendrojnë. Ka vetëm dritë dhe hije. Ka vetëm të vërtetën.

Dhe kjo e vërtetë është se dy artistë u ulën bashkë në Turqi dhe njëri i bëri një dhuratë të përjetshme tjetrit.

PËRFUNDIMI
Sot ky portret është në koleksionin e Muhipit. Është një thesar personal. Por është edhe një thesar për ne të gjithë.

Sepse na kujton se arti më i bukur nuk është ai që shitet më shtrenjtë. Është ai që bëhet me zemër.

*Shefqet Avdush Emini* në Faroz të Turqisë nuk vizatoi vetëm një fytyrë. Ai vizatoi një miqësi. Ai vizatoi respektin e një artisti për një tjetër. Ai vizatoi historinë e dy njerëzve që besojnë se arti është mënyra më e mirë për të thënë të dua dhe të respektoj.

Dhe kjo është arsyeja pse ky vizatim, edhe pse është në të zezë e të bardhë, është plot ngjyra. Ngjyra e miqësisë. Ngjyra e respektit. Ngjyra e artit të vërtetë.

LAVDI MJESHTRIT SHEFQET AVDUSH EMINI QË EDHE ME NJË COPË QYMYR ARITI TË SHKRUAJË EMRI E NJË MIKU DHE TË NJË KOMBI NË ZEMRAT E NJERËZVE NË FAROZ TË TURQISË

Lees meer >> | 2 keer bekeken

SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI I PORTRETIT QË FLET ME NGJYRË DHE ME SHPIRT

SHEFQET AVDUSH EMINI - MJESHTRI I PORTRETIT QË FLET ME NGJYRË DHE ME SHPIRT

Në këtë foto kemi dy gjëra që flasin bashkë. Në të majtë kemi artin. Në të djathtë kemi artistin. Dhe në mes të tyre është ura e padukshme që i lidh. Është puna, është pasioni, është jeta 47 vjeçare e dhënë pikturës.

Në anën e majtë shohim një portret femëror të punuar nga *Shefqet Avdush Emini*. Në anën e djathtë shohim vetë Shefqetin. Me kapele të bardhë, me krahët e kryqëzuar, me një buzëqeshje të qetë dhe krenare. Një njeri që e di vlerën e punës së tij dhe nuk ka nevojë të bërtasë për ta treguar.

PORTRETI QË ËSHTË MË SHUMË SE NJË FYTYRË
Le ta shohim fillimisht pikturën.

Kjo nuk është një kopje fotografike. Kjo është një interpretim. Një shpirt i kthyer në ngjyrë.
Gruaja ka flokë të kaltra dhe të zeza që lëvizin si ujë. Lëkura është një përzierje e të bardhës, të rozës dhe e dritës së verdhë. Faqet kanë një prekje të kuqe, sikur të ishte skuqur nga emocioni. Sfondi është i ngrohtë, i verdhë dhe i kaltër.

Goditjet e penelit janë të shpejta. Të guximshme. Nuk ka detaje të vogla që e lodhin syrin. Ka thelbin. Ka emocionin. Ka atë që Shefqeti ka parë kur e ka parë këtë grua.

Syri i majtë është i qartë dhe i hapur. Syri i djathtë është i mbuluar nga hija dhe nga ngjyra e kaltër. Kjo krijon një mister. Është bukuri dhe është dhimbje në të njëjtën kohë. Është e tashmja dhe është kujtesa.

Kjo është "signature" e Shefqetit. Ai nuk pikturon atë që sheh kamera. Ai pikturon atë që ndjen zemra.

ARTISTI QË ËSHTË NJË INSTITUCION
Në anën tjetër të fotos është vetë Shefqet Avdush Emini.

Ai është piktori kosovar me famë botërore. Emri i tij është shkruar në galeri dhe muze në Suedi, Danimarkë, Turqi, Marok, Egjipt, Kinë, Austri, Holandë, Washington D.C, Zvicër, Gjermani, Itali, Britani të Madhe, Spanjë, Portugali, Francë dhe Louvre, Belgjikë, Rumani, Bullgari, Maqedoni, Slloveni, Kroaci.

Është botuar në librin GENIUS në Paris. Është shpallur Art Ambassador në Indi. Është vlerësuar nga JARA FOUNDATION NEPAL dhe UNITY WORLD PEACE POETS. Është pjesë e PEGASI Internacional Albania.

Por më e rëndësishmja është se ai është njohur dhe respektuar nga kolegët e tij.

Haki Xhakli shkruan për të. Duhet te mburremi te gjithe ty, me punen e palodhshme qe ke bere dhe bene. Prandaj, dalin sukseset dhe njohjet.
Xhevdet Dula e quan piktor të veçant dhe me vlera arti.
Sejdi Kapllanaj nën këtë foto ka komentuar. Piktorë i dëshmuar me një stil të veçantë një instikt të fuqishëm. Urime dhe suksese.

Kur tre artistë të mëdhenj flasin kështu për një të katërtin, atëherë e kupton se kemi të bëjmë me një vlerë kombëtare.

Dhe komentet ndërkombëtare janë të njëjta. Gisele Gravel shkruan vetëm një fjalë. Wow. Sepse ndonjëherë fjala e vetme është më e fuqishmja.
Ali Sid nga Algjeria i thotë. Ti je Van Goghu i shekullit 21.

STILI I VEÇANTË I SHEFQETIT NË KËTË PORTRET
Çfarë e bën këtë pikturë dhe të gjitha pikturat e Shefqetit kaq të dallueshme?

E para është LIRIA E NGJYRAVE. Ai nuk ka frikë. E vendos të kaltërën në flokë. Të kuqen në faqe. Të bardhën në qafë. Dhe nga ky kaos del harmonia.

E dyta është ENERGJIA E GODITJES. Peneli nuk është i butë. Ai godet kanavacën. Lë gjurmë. Lë teksturë. Mund ta ndjesh lëvizjen e dorës së artistit edhe kur e sheh nga larg.

E treta është SHKELQIMI I EMOCIONIT. Kjo grua nuk buzëqesh me gojë. Ajo buzëqesh me sy. Ajo flet me ngjyrë. Kjo është aftësia më e madhe e Shefqetit. Të bëjë që ngjyra të flasë në vend të fjalëve.

Kjo është arsyeja pse Sejdi Kapllanaj thotë për të se ka një instikt të fuqishëm. Sepse Shefqeti nuk mendon shumë kur pikturon. Ai ndjen. Dhe instikti i tij nuk e ka gënjyer kurrë.

NJË JETË E TËRË MES NGJYRAVE
Pas këtij portreti qëndron një njeri që ka jetuar për artin.

Albumi i tij ACTION IN PAINTING është plot me foto nga simpoziume ndërkombëtare. Në Penza të Rusisë. Në Poloni. Në Faroz të Turqisë. Kudo ku shkon, ai krijon.

Ai ka vizatuar me qymyr portretin e mikut të tij Muhipit në Turqi. Ai ka pikturuar peizazhe që tani janë në koleksione shtetërore. Ai ka bërë ekspozita personale dhe kolektive për dekada tëra.

Dhe gjatë gjithë kësaj kohe ai nuk e ka humbur lidhjen me njerëzit e tij. Fotot e tij me bashkëkombas në festa kombëtare tregojnë se ai është njëri prej nesh. Nuk jeton në një kullë. Jetën mes nesh.

PSE KY PORTRET ËSHTË I RËNDËSISHËM
Ky portret është i rëndësishëm sepse përmbledh të gjithë filozofinë e Shefqetit.

Ai na thotë se bukuria nuk është perfekte. Bukuria është e thyer. Është me hije dhe me dritë. Është me kaltër dhe me të kuqe.

Ai na thotë se gruaja shqiptare dhe gruaja në përgjithësi është forcë. Edhe kur është e qetë, edhe kur është e plagosur, ajo qëndron e ngritur.

Ai na thotë se arti nuk duhet të shpjegojë gjithçka. Duhet të lërë vend për pyetje. Përse syri është i mbuluar? Përse ka kaq shumë ngjyrë blu? Dhe çdo njeri që e sheh këtë pikturë ka përgjigjen e vet.

PËRFUNDIMI
*Shefqet Avdush Emini* me këtë pikturë dhe me mijëra të tjera ka bërë një gjë të madhe. Ai e ka ngritur artin shqiptar në një nivel ku respektohet në botë.

Ai ka marrë ngjyrën dhe e ka kthyer në gjuhë. Një gjuhë që e kupton një grua në Kanada si Gisele Gravel. Një gjuhë që e kupton një artist në Algjeri si Ali Sid. Një gjuhë që e kupton një koleg në Kosovë si Sejdi Kapllanaj.

Dhe në të njëjtën kohë ka mbetur ai që është. Një njeri i thjeshtë me kapele të bardhë, me krahët e kryqëzuar, që buzëqesh krenar pranë punës së tij.

Sepse e di që puna flet vetë.

LAVDI MJESHTRIT SHEFQET AVDUSH EMINI QË ME PENELIN E TIJ NA MËSOI SE NJË PORTRET MUND TË JETË NJË POEMË DHE NJË NGJYRË MUND TË JETË NJË HISTORI E TËRË

Lees meer >> | 2 keer bekeken

SHEFQET AVDUSH EMINI - MASTER OF ART I NJOHUR NË TË GJITHË BOTËN DHE PIKTURAT E TIJ QË FOLIN PËR NJË JETË TË TËRË

SHEFQET AVDUSH EMINI - MASTER OF ART I NJOHUR NË TË GJITHË BOTËN DHE PIKTURAT E TIJ QË FOLIN PËR NJË JETË TË TËRË

Në këtë dokument nderi që vjen nga Malajzia, shohim të shkruar qartë dhe me krenari. MASTER OF ART TO BEST ARTISTS OF THE MONTH JULY 2026. Dhe emri është i tij. *SHEFQET AVDUSH EMINI THE NETHERLANDS*.

Kjo nuk është thjesht një certifikatë. Kjo është një kurorë ndërkombëtare. Një njohje që vjen nga "INTERNATIONAL MASTER OF ART GALLERY IMAGE" dhe nga "BEST OF ARTISTS MALAYSIA BOAM". Kjo është bota që thotë. Ne e njohim vlerën e këtij njeriu.

Dhe pranë kësaj njohjeje qëndrojnë pikturat e tij. Ato që e kanë bërë të famshëm. Ato që flasin pa fjalë për 47 vite punë të palodhshme.

NJË MJESHTËR ME ADRESË NË BOTË
Në krye të dokumentit shohim flamurin e Malajzisë dhe titullin e madh. Më poshtë shohim foton e Shefqetit me bandanë të kuqe. I qetë, i vendosur, me shikim të drejtë.

Nën emrin e tij shkruan THE NETHERLANDS. Sepse sot ai jeton dhe krijon në Holandë. Por zemra dhe arti i tij janë kudo ku ka shqiptarë.

Kjo certifikatë e vitit 2026 është vetëm një nga dhjetëra vlerësimet ndërkombëtare. Para kësaj ka pasur njohje në Paris, në Indi, në Nepal, në Rusi, në Turqi, në Poloni. Lista është e gjatë sepse puna e tij është e gjatë.

PIKTURAT QË I QËNDROJNË AFER DHE FLASIN PËR TË
Në këtë dokument kemi tre imazhe të veprave të tij dhe një foto nga një ekspozitë. Le t'i shohim me radhë.

*E para. PORTRETI ME FLOKË TË BARDHË DHE SFOND TË KALTËR*
Kjo është një nga veprat më të forta të Shefqetit. Një burrë i moshuar me flokë të bardha dhe mustaqe. Sfondi është i kaltër i thellë, pothuajse i zi. Fytyra është e ndriçuar me të bardhë, të kuqe dhe të verdhë.
Shikimi është i rëndë. Është shikimi i një njeriu që ka parë shumë. Rrudhat nuk janë të fshehura. Ato janë të pikturuara me krenari. Kjo është jeta. Kjo është historia. Kjo është e vërteta që Shefqeti nuk e zbukuron. E thotë ashtu siç është.
Teknika është e lirë. Goditjet e penelit janë të dukshme. Ngjyra është e hedhur me guxim. Kjo është "signature" e tij.

*E dyta. PEIZAZHI ABSTRAKT ME UJË DHE QYTET*
Poshtë portretit kemi një peizazh krejt ndryshe. Kemi ujë. Kemi të gjelbër, të kaltër dhe të verdhë. Në horizont shohim një qytet me drita të kuqe dhe të purpurta. Në plan të parë kemi një formë njerëzore që duket si reflektim në ujë.
Kjo pikturë flet për vetmi dhe për shpresë në të njëjtën kohë. Është natyra e parë me sytë e një artisti që ka udhëtuar shumë. Është qetësia pas stuhisë. Është ngjyra që këndon.

*E treta. FOTOJA NGA ISTANBUL TURKEY*
Në të majtë kemi një foto nga një hapësirë ekspozite në Stamboll. Shefqeti është ulur në mes. Me kapele të bardhë dhe këmishë të bardhë. Pas tij qëndrojnë dy piktura të mëdha.
Njëra është një portret gruaje me flokë të kuqe dhe sfond portokalli. Tjetra është një peizazh me të kaltër dhe të gjelbër.
Kjo foto është e rëndësishme sepse tregon artistin në vendin e tij natyral. Mes veprave të tij. I qetë. I përulur. Duke e lënë artin të flasë.

Këto tre vepra që i kemi pranë në këtë dokument janë vetëm një pjesë e vogël. Por ato përmbledhin të gjithë botën e Shefqetit. Portreti njerëzor, peizazhi emocional dhe prania e artistit mes njerëzve.

FJALËT E NJË HISTORIANI DHE TË NJË KOLEGU
Nën foton nga Stambolli kemi një tekst të Veli Morinës që e përgëzon historianin Hajdin Aliaj.

Ai shkruan për punen e pa lodhshme te piktorit me te madh te kater decenjeve te fundit ne vazhdim te tutjeshem. Kto merita nuk jan veq te autorit po jan edhe te Kosoves qe linden ket djal qe pona perfsqon ne ter boten.

Dhe më pas thotë diçka shumë të rëndësishme. Per piktorin Shefqet Avdush Eminin muj me fol plot nje jav per punen dhe rrugtin e tij.

Një javë për të folur për punën e tij. Sepse ka aq shumë për të thënë. Ka aq shumë ekspozita, aq shumë simpoziume, aq shumë çmime, aq shumë vepra që kanë mbetur në koleksione në Rusi, në Turqi, në Paris.

Kjo është dëshmia më e mirë. Kur një historian dhe një koleg të thotë se për ty mund të flas një javë, atëherë e di se ke lënë gjurmë.

STILI QË E BËRI MASTER OF ART
Përse organizata nga Malajzia e ka zgjedhur Shefqetin si MASTER OF ART për muajin korrik 2026?

Sepse ai ka tre gjëra që rrallë gjenden bashkë.

E para është ZHVILLIMI. Ai ka një stil të tijin. Kur e sheh një pikturë e di që është e Shefqetit. Nuk ngjan me askënd tjetër.

E dyta është PUNA. 47 vite pa ndalur. Nga Kosova në Holandë. Nga Evropa në Azi. Nga Amerika në Afrikë. Kudo ku ka art, ai ka qenë.

E treta është PËRFAQËSIMI. Ai e mban lart emrin shqiptar. Në çdo vend ku shkon. Siç thotë Veli Morina, ai e përfaqëson në tërë botën.

Ali Sid nga Algjeria e quan Van Gogun e shekullit 21. Haki Xhakli thotë se duhet te mburremi te gjithe ty. Sejdi Kapllanaj thotë se ka një instikt të fuqishëm. Të gjitha këto fjalë janë arsyeja pse sot ai është në këtë listë nderi nga Malajzia.

ARTI SI URË MIDIS POPUJVE
Në fund të dokumentit shohim edhe një mesazh tjetër. FREE PALESTINE. Dhe emrin e themeluesit të organizatës nga Malajzia.

Kjo tregon diçka të rëndësishme për Shefqetin. Ai nuk është vetëm artist. Ai është pjesë e një komuniteti ndërkombëtar artistësh që besojnë se arti duhet të jetë zë për njerëzimin.

Pikturat e tij nuk kanë kufij. Ato flasin për dhimbje, për bukuri, për jetë. Dhe kjo është arsyeja pse i kuptojnë kudo. Në Malajzi, në Turqi, në Rusi, në Amerikë.

PËRFUNDIMI
*Shefqet Avdush Emini* sot është 47 vite krijimtari më i pasur.

Ka portrete që shikojnë thellë në shpirtin e njeriut.
Ka peizazhe që tregojnë botën me ngjyrat e tij.
Ka ekspozita që kanë mbetur në kujtesën e qyteteve të mëdha.
Dhe tani ka edhe një certifikatë nga Malajzia që thotë MASTER OF ART.

Por mbi të gjitha ka diçka që asnjë çmim nuk mund ta blejë. Ka respektin e kolegëve. Ka dashurinë e popullit të tij. Ka veprat që do të mbeten edhe pas tij.

Pikturat që i ka afer në këtë foto janë dëshmi. Dëshmi se një njeri me penel në dorë mund të bëjë që një komb i tërë të ndihet krenar.

LAVDI MJESHTRIT SHEFQET AVDUSH EMINI QË ME ARTIN E TIJ E SHKRUI EMRI SHQIPTAR NË GALERITË MË TË MËDHA TË BOTËS DHE TANI EDHE NË LISTËN E NDERIT NGA MALAJZIA

Lees meer >> | 2 keer bekeken

SHEFQET AVDUSH EMINI DHE PORTRETI QË QESH ME NGJYRË

SHEFQET AVDUSH EMINI DHE PORTRETI QË QESH ME NGJYRË

Në këtë fotografi kemi një takim të veçantë. Në plan të parë qëndron vetë artisti. Në plan të dytë qëndron vepra e tij. Dhe në mes tyre është një jetë e tërë e dhënë artit.

*Shefqet Avdush Emini* është fotografuar pranë njërit prej portreteve të tij më ekspresivë. Ai mban një kapele gri, një xhaketë lëkure të zezë dhe ka një mjekër të vogël të bardhë. Shikimi i tij është i qetë, i matur. Është shikimi i një njeriu që e di se çfarë ka krijuar dhe pse e ka krijuar.

Pas tij, në një kornizë të madhe të artë, qëndron piktura. Një portret mashkullor me një buzëqeshje të gjerë, me ngjyra që shpërthejnë dhe me një energji që të kap menjëherë.

PIKTURA QË FLET PA FJALË
Le ta shohim nga afër këtë vepër që Shefqeti e ka afer.

Është një portret i një burri të ri. Ka mustaqe të holla dhe një buzëqeshje që ndriçon gjithë kanavacën. Dhëmbët janë të bardhë, buzët janë të kuqe, dhe në fytyrë ka dritë.

Por kjo nuk është një buzëqeshje e zakonshme. Kjo është një buzëqeshje e pikturuar me guxim.
Faqet janë të prekura me rozë dhe të verdhë. Poshtë syve ka blu. Balli është i ndriçuar me të verdhë. Sfondi është një përzierje e purpurt, gri dhe të bardhë.

Shefqeti nuk e ka pikturuar këtë njeri që të duket si fotografi. Ai e ka pikturuar që të ndjehet.
Goditjet e penelit janë të gjera dhe të sigurta. Ngjyra është hedhur direkt, pa frikë. Ka teksturë. Mund ta ndjesh dorën e artistit në çdo pjesë të kanavacës.

Në këndin e poshtëm të djathtë lexohet firma. SHEFQET AVDUSH EMINI. Kjo është vulë. Kjo është përgjegjësi. Kjo është një vepër që mban emrin e një mjeshtri.

Ky portret flet për gëzim, por edhe për thellësi. Sytë janë të gjallë, por kanë edhe një hije. Buzëqeshja është e madhe, por ngjyrat rreth saj tregojnë se pas gëzimit ka edhe jetë, ka edhe përvojë.

ARTISTI PAS PIKTURËS
Shefqet Avdush Emini nuk ka nevojë për prezantim të gjatë. Emri i tij është i njohur në të gjithë botën e artit.

Për 47 vite ai ka pikturuar pa ndalur. Veprat e tij janë parë në Louvre të Parisit, në Kinë, në Amerikë, në Egjipt, në Rusi, në Turqi, në Poloni dhe në qindra galeri të tjera.

Ai është botuar në librin GENIUS në Paris. Është shpallur Art Ambassador në Indi. Është nderuar nga organizata ndërkombëtare si JARA FOUNDATION dhe UNITY WORLD PEACE POETS. Është pjesë e PEGASI Internacional.

Por më e rëndësishmja është se ai është vlerësuar nga kolegët më të mëdhenj.
Haki Xhakli thotë për të. Duhet te mburremi te gjithe ty, me punen e palodhshme qe ke bere dhe bene. Prandaj, dalin sukseset dhe njohjet.
Xhevdet Dula e quan piktor të veçant dhe me vlera arti.
Sejdi Kapllanaj thotë se ka një stil të veçantë dhe një instikt të fuqishëm.
Dhe Ali Sid nga Algjeria i shkruan. Ti je Van Goghu i shekullit 21.

Këto nuk janë komplimente të zakonshme. Këto janë fjalët e njerëzve që e njohin artin dhe e njohin mundin.

PSE KY PORTRET ËSHTË I VEÇANTË PËR SHEFQETIN
Në të gjitha pikturat e tij, Shefqeti e ka njeriun në qendër. Por në këtë portret ka diçka më shumë.

Ka Dritë. Ngjyra e verdhë në ballë dhe në faqe është si një rreze dielli që bie mbi fytyrë.
Ka Jetë. Buzëqeshja nuk është e ngrirë. Është në lëvizje. Është moment.
Ka Liri. Peneli nuk ndjek rregulla të ngurta. Ai ndjek emocionin.

Kjo është arsyeja pse Shefqeti ka zgjedhur të fotografohet pikërisht pranë kësaj vepre. Sepse ajo përmbledh filozofinë e tij. Arti duhet të jetë i gjallë. Arti duhet të jetë i ngrohtë. Arti duhet të buzëqeshë edhe kur bota është e vështirë.

Në këtë foto artisti nuk qëndron para veprës si zotërues. Ai qëndron si bashkëudhëtar. Si një njeri që e ka krijuar dhe tani e shikon me respekt, ashtu siç shikon një mik.

NJË JETË NË LËVIZJE NGA KOSOVA NË BOTË
Rruga e Shefqetit ka qenë e gjatë.
Nga simpoziumi në Penza të Rusisë ku la vepra në koleksionin e shtetit.
Nga simpoziumi në Poloni ku krijoi pesë kanavaca të mëdha.
Nga Faroz i Turqisë ku vizatoi me qymyr portretin e mikut të tij Muhipit.
Nga ekspozitat në Stamboll ku u ul mes pikturave të tij.
Deri te njohja si MASTER OF ART në Malajzi për muajin korrik 2026.

Kudo që ka shkuar ai ka lënë diçka pas. Një pikturë. Një vizatim. Një kujtim.
Dhe kudo që ka shkuar ai ka marrë diçka me vete. Respektin e njerëzve. Dashurinë për artin.

MESAZHI I KËSAJ FOTOJE
Kjo fotografi na mëson tri gjëra.

E para. Një artist i madh nuk ka frikë të qëndrojë pranë punës së tij. Ai nuk fshihet pas famës. Ai qëndron përballë saj.
E dyta. Arti i vërtetë nuk ka nevojë për shumë fjalë. Një portret me ngjyrë mund të thotë më shumë se një libër.
E treta. Gëzimi është një formë e guximit. Të pikturosh një buzëqeshje të madhe në një kohë kur bota është e lodhur, kjo është revolucion.

PËRFUNDIMI
*Shefqet Avdush Emini* me këtë portret që e ka afer na kujton se piktura nuk është vetëm ngjyrë mbi kanavacë.

Është shpirt.
Është histori.
Është një njeri që qesh, edhe pse jeta ka lënë gjurmë në fytyrën e tij.
Është një artist që ka punuar 47 vite dhe ende ka gëzim në penel.

Firma në fund të pikturës dhe prania e tij pranë saj janë dëshmia më e mirë. Kjo vepër është e tij. Dhe ai është i kësaj vepre.

LAVDI MJESHTRIT SHEFQET AVDUSH EMINI QË ME NJË PORTRET NA TREGOI SE EDHE NË KOHË TË VËSHTIRA NJERIU MUND DHE DUHET TË BUZËQESHË

Lees meer >> | 2 keer bekeken

SHEFQET AVDUSH EMINI DHE PORTRETI SHQIPTAR I ABSTRAHUAR ME LAPS DHE NGJYRA DRURI

SHEFQET AVDUSH EMINI DHE PORTRETI SHQIPTAR I ABSTRAHUAR ME LAPS DHE NGJYRA DRURI

Në këtë vizatim nuk shohim perfeksion akademik. Shohim jetë. Shohim ndjenjë. Shohim një njeri tërë të ndërtuar me vija të shpejta, me ngjyra të vendosura me dorë të sigurt dhe me një dashuri të thellë për kombin.

Ky është një *portret shqiptari i abstrahuar*, i realizuar nga *Shefqet Avdush Emini* në vitin 2005. Është punuar me laps dhe me ngjyra druri. Me atë teknikë të thjeshtë por shumë të fuqishme, që kur bie në duart e një mjeshtri bëhet art i madh.

Kjo nuk është një fytyrë që imiton fotografinë. Kjo është fytyra e një populli. Me plagë, me krenari, me histori dhe me shpresë.

VIZATIMI QË ËSHTË HISTORI E GJALLË
Le ta shohim këtë vepër me qetësi.

Në mes të një sfondi të bardhë del një kokë mashkullore. Nuk ka konture të ngurta. Nuk ka detaje të vogla. Ka energji. Ka lëvizje. Ka shpirt.
Vijat e lapsit në të zezë dhe në kafe përplasen në të gjitha anët. Janë si mendime që nuk rrinë të qeta. Janë si kujtime që dalin njëra pas tjetrës.
Mbi to bien goditjet e kuqe të lapsit me ngjyrë. Në ballë, në faqe, në mjekër. E kuqja është gjaku. Është jeta. Është forca e një populli që nuk është dorëzuar kurrë.
Pastaj vijnë prekjet e kaltra dhe të kaltërta me ngjyrë druri. Poshtë syve, në faqe. Është hija. Është lodhja. Është nata e gjatë që e ka kaluar ky njeri.
Sytë nuk janë të vizatuar qartë, por i ndjen. Është një shikim nga brenda. Është një shikim që ka parë shumë dhe që ende qëndron i ngritur.

Në këndin e poshtëm të djathtë qëndron firma dhe viti. SHEFQETI 2005.

Me laps dhe me ngjyra druri, Shefqeti ka bërë atë që shumë e bëjnë me vaj dhe kanavacë të madhe. Ka bërë një manifest. Ka bërë portretin e shqiptarit. Jo si duket, por si është.

SHEFQETI KUR PUNON ME DORË TË LIRË
Ne e njohim *Shefqet Avdush Eminin* si piktorin me ngjyrat e mëdha dhe me goditjet e forta të penelit. Si artistin që ekspozon në Louvre, në Kinë, në Rusi, në Poloni, në Turqi, në Amerikë.

Por këtu e shohim në anën më të sinqertë të tij. Kur ulët me një laps dhe me disa ngjyra druri në dorë dhe flet direkt me letrën.

Kjo tregon madhështinë e tij. Ai nuk ka nevojë për mjete të shtrenjta për të bërë art. Ai ka nevojë vetëm për ndjenjë.
Dhe këtë ndjenjë e ka të thellë. E ka për njeriun. E ka për kombin.

Kur vizaton me laps dhe ngjyrë druri, ai nuk kërkon bukurinë e lëmuar. Ai kërkon të vërtetën.
Dhe e vërteta për Shefqetin është kjo. Shqiptari është i thyer, është i goditur, është i lodhur. Por është i gjallë. Është i kuq. Është i fortë.

Kjo është arsyeja pse Haki Xhakli thotë për të. Duhet te mburremi te gjithe ty, me punen e palodhshme qe ke bere dhe bene.
Kjo është arsyeja pse Xhevdet Dula e quan piktor të veçant dhe me vlera arti.
Kjo është arsyeja pse Ali Sid nga Algjeria i shkruan. Ti je Van Goghu i shekullit 21. Sepse edhe Van Goghu e dinte se arti i madh fillon me një laps në dorë.

ABSTRAKSIONI QË FLET PËR TË GJITHË NE
Përse ky portret është abstrakt?

Sepse nëse do të ishte realist, do të ishte vetëm një njeri.
Kështu, me këto vija dhe me këto ngjyra, ai është të gjithë ne.
Është gjyshi që ka punuar me duar.
Është babai që ka pritur gjatë.
Është i riu që pret të ardhmen.

E kuqja e lapsit është flamuri ynë.
E kaltra e ngjyrës së drurit është qielli mbi tokat tona.
E zeza e lapsit është toka dhe është dhimbja.
E bardha e letrës është shpresa që nuk shuhet kurrë.

Me vetëm disa ngjyra druri dhe me laps, Shefqeti ka arritur të bëjë portretin më të plotë të shqiptarit. Një portret që flet pa folur.

NJË JETË E TËRË NË NJË LETËR
Pas këtij vizatimi të vitit 2005 qëndron një artist që ka udhëtuar gjithë botën.

Ka qenë në simpoziumin ndërkombëtar në Penza të Rusisë dhe ka lënë vepra në koleksionin e tyre.
Ka qenë në Poloni dhe ka krijuar pesë kanavaca të mëdha.
Ka qenë në Faroz të Turqisë dhe ka vizatuar portretin e mikut të tij Muhipit.
Ka qenë në Stamboll, i ulur mes pikturave të tij.
Është nderuar si MASTER OF ART në Malajzi për korrikun e vitit 2026.
Është botuar në librin GENIUS në Paris.

Por pavarësisht gjithë kësaj, ai kthehet gjithmonë te e thjeshta. Te letra. Te lapsi. Te ngjyra e drurit.
Sepse e di se arti i madh nuk varet nga madhësia e kanavacës. Varet nga madhësia e zemrës.

TEKNIKA E LIRË QË BËHET EMOCION
Vizatimi me laps dhe ngjyrë druri është teknikë që kërkon guxim. Nuk ka fshirje. Nuk ka fshehje. Çdo vijë mbetet dhe flet.

Shefqeti i përdor këto mjete me mjeshtëri të rrallë.
Vijat e lapsit janë të shpejta, të sigurta, plot ritëm.
Ngjyrat e drurit janë hedhur me shtresa. E kuqja mbi të zezën. E kaltra mbi të bardhën.
Rezultati është një teksturë që duket sikur fytyra lëviz. Sikur merr frymë.

Kjo është arsyeja pse Sejdi Kapllanaj thotë se ai ka një instikt të fuqishëm. Sepse instikti i tij e di saktë ku duhet të bjerë goditja e kuqe dhe ku duhet të vijë hija e kaltër.

PËRFUNDIMI
Ky vizatim i *Shefqet Avdush Eminit* me laps dhe me ngjyra druri është dëshmi e madhe.

Dëshmi se arti nuk ka nevojë për shumë. Ka nevojë për të vërtetë.
Dëshmi se një shqiptar mund të vizatohet pa sy të qartë dhe pa buzë të saktë. Mjafton të vizatohet me dashuri.
Dëshmi se dashuria për kombin nuk është vetëm fjalë. Është edhe një vijë laps mbi letër.

Në vitin 2005 Shefqeti ulët dhe me duart e tij bëri këtë. Një portret të abstrahuar. Një portret të përjetshëm.
Një portret që sot flet ende për ne. Për dhimbjen tonë. Për krenarinë tonë. Për shpresën tonë.

LAVDI MJESHTRIT SHEFQET AVDUSH EMINI QË ME NJË LAPS DHE ME NGJYRA DRURI DHE ME DASHURI TË THELLË ARITI TË NA JAPË FYTYRËN TONË TË VIZATUAR ME SHPIRT

Lees meer >> | 2 keer bekeken

SHEFQET AVDUSH EMINI DHE PIKTURA QË ËSHTË PASQYRA E SHPIRTIT TË TIJ

SHEFQET AVDUSH EMINI DHE PIKTURA QË ËSHTË PASQYRA E SHPIRTIT TË TIJ

Në këtë foto kemi dy botë që janë një. Në të majtë kemi veprën. Në të djathtë kemi krijuesin. Dhe në mes tyre është urë e padukshme që quhet pasion, punë dhe 47 vite jetë të dhënë artit.

Në anën e djathtë qëndron *Shefqet Avdush Emini*. Me kapele të bardhë, me mjekër të vogël, me shikim të qetë por të thellë. Është fytyra e një njeriu që ka parë botën përmes penelit dhe që ka lënë gjurmë kudo ku ka shkelur.

Në anën e majtë qëndron piktura e tij. Një abstraksion i fuqishëm, plot lëvizje, plot ngjyra dhe plot energji. Është vepra që flet për të njëjtën gjë që flet edhe fytyra e artistit. Për guxim. Për liri. Për jetë.

PIKTURA QË LËVIZ PARA SYVE TUAJ
Le ta shohim nga afër këtë vepër që Shefqeti e ka pranë.

Sfondi është i ndriçuar me të kaltër dhe të bardhë. Mbi të dalin goditjet e zeza, të mëdha dhe të forta. Ato janë si shkëmbinj. Si rrënjë. Si historia që na mban.
Pastaj vijnë lëvizjet e mëdha me të bardhë dhe me krem. Janë si valë. Si erë. Si frymë që kalon mbi kanavacë.
Në qendër shpërthejnë ngjyrat. Një e kaltër e thellë dhe e fortë. Një portokalli që digjet. Një e kuqe që jep jetë. Janë si zemra e pikturës.
Dhe në fund kemi rrjedhjet. Pika ngjyre që zbresin poshtë. Është lëvizje. Është kohë. Është jeta që nuk ndalet kurrë.

Kjo nuk është një pikturë që të thotë çfarë të shohësh. Kjo është një pikturë që të pyet ty çfarë ndjen.
Dikush mund të shohë det. Dikush mund të shohë mal. Dikush mund të shohë një betejë. Dikush mund të shohë një festë.
E gjitha kjo është e mundur sepse Shefqeti nuk e mbyll veprën. Ai e hap. Ai i jep shikuesit lirinë të hyjë brenda saj.

Në këndin e poshtëm shkruan firma. SHEFQET AVDUSH EMINI. Një firmë që sot njihet në galeritë më të mëdha të botës.

ARTISTI QË ËSHTË NJË LEGJENDË E GJALLË
Shefqet Avdush Emini është piktori kosovar që e ka ngritur emrin shqiptar në nivel botëror.

Për 47 vite ai ka pikturuar pa ndalur. Veprat e tij janë parë në Louvre të Parisit. Janë parë në Kinë. Në Amerikë në Washington D.C. Në Egjipt. Në Rusi. Në Turqi. Në Poloni. Në Gjermani. Në Itali. Në Britani. Në Spanjë. Në Holandë dhe në shumë vende të tjera.

Është botuar në librin GENIUS. Është shpallur Art Ambassador në Indi. Është nderuar nga JARA FOUNDATION në Nepal dhe nga UNITY WORLD PEACE POETS. Është pjesë e PEGASI Internacional Albania.
Dhe në vitin 2026 është shpallur MASTER OF ART nga BEST OF ARTISTS MALAYSIA.

Por më e rëndësishmja janë fjalët e kolegëve të tij.
Haki Xhakli shkruan. Duhet te mburremi te gjithe ty, me punen e palodhshme qe ke bere dhe bene. Prandaj, dalin sukseset dhe njohjet.
Xhevdet Dula thotë. Piktor i veçant dhe me vlera arti.
Sejdi Kapllanaj shkruan. Piktorë i dëshmuar me një stil të veçantë një instikt të fuqishëm. Urime dhe suksese.
Dhe Ali Sid nga Algjeria i thotë. Ti je Van Goghu i shekullit 21.

Kur artistë të njohur flasin kështu për njëri tjetrin, atëherë e kupton se kemi të bëjmë me një vlerë të rrallë.

LIDHJA MES ARTISTIT DHE PIKTURËS
Në këtë foto Shefqeti nuk qëndron larg veprës së tij. Ai qëndron pranë saj. Dhe kjo ka një kuptim të madh.

Piktura është abstrakte, plot energji dhe plot lëvizje. Edhe Shefqeti është i tillë. Ai është një njeri i qetë në pamje, por brenda tij ka një stuhi krijimi. Ka një dëshirë të madhe për të thënë, për të krijuar, për të lënë gjurmë.

Ngjyra e kaltër e fortë në pikturë është si thellësia e shikimit të tij.
Ngjyra portokalli dhe e kuqja janë si pasioni që ka për artin.
Vijat e zeza janë si forca dhe disiplina që ka pasur për 47 vite.
Dhe rrjedhjet poshtë janë si koha që kalon, por që nuk e ndal krijimtarinë e tij.

Kjo pikturë është ai. Dhe ai është kjo pikturë.

STILI QË E BËRI SHEFQETIN TË NJOHUR NË BOTË
Çfarë e bën këtë vepër dhe të gjitha veprat e Shefqetit kaq të dallueshme?

E para është GUXIMI I NGJYRAVE. Ai nuk ka frikë të vendosë të kaltërën pranë portokallisë. Të zezën pranë të bardhës. Dhe nga ky kontrast del harmonia.

E dyta është LËVIZJA. Asnjë pjesë e kanavacës nuk është e vdekur. Gjithçka lëviz. Gjithçka merr frymë. Peneli i tij nuk pikturoi. Ai vallëzon.

E treta është LIRIA. Ai nuk të thotë çfarë të shohësh. Ai të thotë. Hyr brenda dhe gjej veten tënde. Dhe kjo është arsyeja pse veprat e tij i kuptojnë njerëzit në Paris, në Pekin, në Kajro dhe në Prishtinë. Sepse janë universale.

Kjo është arsyeja pse ai quhet Master of Action Painting. Sepse çdo pikturë e tij është një veprim. Një moment. Një jetë e ngrirë në lëvizje.

NJË JETË E TËRË MES SIMPOZIUMEVE DHE EKSPOZITAVE
Pas kësaj pikture qëndron një histori e gjatë.

Shefqeti ka qenë në simpoziumin ndërkombëtar në Penza të Rusisë dhe ka lënë vepra në koleksionin shtetëror atje.
Ka qenë në Poloni dhe në 10 ditë ka krijuar pesë piktura të mëdha.
Ka qenë në Faroz të Turqisë dhe ka vizatuar me laps dhe ngjyrë druri portretin e mikut të tij Muhipit.
Ka qenë në Stamboll, i ulur mes veprave të tij, i qetë dhe krenar.
Ka ekspozuar në galeri prestigjioze dhe ka marrë duartrokitje në çdo kontinent.

Dhe gjatë gjithë kësaj kohe ai nuk e ka harruar se nga vjen. Fotot e tij me flamurin kombëtar tregojnë se ai e mban lart emrin shqiptar kudo që shkon.

Kjo foto na mëson dy gjëra të rëndësishme.

E para. Një artist i madh nuk ka nevojë të flasë shumë për veprën e tij. Vepra flet vetë. Dhe Shefqeti qëndron pranë saj me qetësi, sepse e di vlerën e asaj që ka bërë.

E dyta. Arti i vërtetë nuk është për të dekoruar murin. Është për të lëvizur shpirtin. Dhe kjo pikturë lëviz. Me ngjyrat e saj, me goditjet e saj, me rrjedhjet e saj.

Shefqet Avdush Emini me këtë vepër dhe me mijëra të tjera na ka treguar se një njeri me penel në dorë mund të bëjë që një komb i tërë të ndihet krenar.

Ai ka marrë abstraksionin dhe e ka mbushur me shpirt shqiptar.

Ai ka marrë abstraksionin dhe e ka mbushur me shpirt shqiptar.
Ai ka marrë ngjyrën dhe e ka kthyer në gjuhë që e kupton gjithë bota.

LAVDI MJESHTRIT SHEFQET AVDUSH EMINI QË ME KËTË PIKTURË DHE ME GJITHË JETËN E TIJ NA MËSOI SE ARTI ËSHTË LËVIZJE DHE SE LËVIZJA MË E BUKUR ËSHTË AJO E KRIJIMIT

Lees meer >> | 2 keer bekeken

*ПАТИМАТ ШАРУХАНОВА ХУДОЖНИЦА КОТОРАЯ ЧУВСТВУЕТ ЦВЕТ И ПРЕВРАЩАЕТ ЕГО В ДУШУ*

*ПАТИМАТ ШАРУХАНОВА ХУДОЖНИЦА КОТОРАЯ ЧУВСТВУЕТ ЦВЕТ И ПРЕВРАЩАЕТ ЕГО В ДУШУ*

Когда речь идет об искусстве, которое трогает глубоко и не забывается, имя *Патимат Шаруханова* нужно произносить с большим уважением. Она художница, принадлежащая к высшему интеллектуальному и профессиональному уровню. Создатель, который пишет не только рукой, но и умом, культурой и редкой чувствительностью к цвету и к человеку.

Ее работы это не просто картины для украшения стены. Это зеркала внутреннего мира. Это рассказы без слов. Это эмоции, застывшие на холсте, созданные женщиной, которая глубоко чувствует цвет и умеет мощно выражать свое внутреннее чувство.

ИНТЕЛЛЕКТ И ПРОФЕССИОНАЛИЗМ ВИДНЫ В КАЖДОМ МАЗКЕ
Патимат Шаруханова не случайный художник. Она сформировавшийся профессионал.

В ее работах сразу видна долгая работа, учеба и культура. Композиция продумана. Цвет выбран с целью. Форма не случайна. Каждая линия, каждое пятно, каждый слой имеет причину.
Именно это отличает художника высокого уровня. Он ничего не оставляет на волю случая. Он знает, зачем ставит синий рядом с красным. Он знает, зачем оставляет часть холста пустой. Он знает, когда нужно остановиться.

У Патимат есть это знание. Она говорит своим искусством, как образованный человек говорит хорошо подобранными словами. Спокойно, глубоко и с силой.

ГЛУБОКАЯ СВЯЗЬ С ЦВЕТОМ
То, что делает Патимат уникальной, это ее отношение к цвету.

Многие художники используют цвет. Патимат чувствует цвет.
Для нее цвет это не просто материал. Цвет это язык. Это дыхание. Это память.
Когда она кладет яркий зеленый, ты чувствуешь весну и надежду.
Когда она наносит глубокий синий, ты чувствуешь небо и мысль.
Когда она ставит сильный красный, ты чувствуешь кровь, жизнь и страсть.

Она не боится контраста. Умеет поставить теплый цвет рядом с холодным и создать напряжение и гармонию одновременно.
Умеет сделать так, чтобы желтое пятно осветило весь холст.
Умеет сделать так, чтобы темная тень дала глубину и тайну.

Эта высокая чувствительность к цвету это дар. И Патимат превратила этот дар в мастерство.

КАК ВЫРАЖАЕТСЯ ВНУТРЕННЕЕ ЧУВСТВО В ЕЕ КАРТИНАХ
Картины Патимат Шарухановой интимные. Они говорят о внутреннем.

Она пишет не для того, чтобы показать. Она пишет, чтобы раскрыть.
В ее работах ты не найдешь четких фигур и готовых историй. Ты найдешь состояния. Ты найдешь эмоции.
Ты найдешь момент тишины. Ты найдешь взрыв радости. Ты найдешь туман воспоминаний.

Она умеет мощно выражать свое внутреннее чувство без слов.
Если она счастлива, цвета взрываются и движутся вверх.
Если она задумчива, цвета уходят вглубь и становятся глубокими.
Если ей больно, формы становятся ломаными, а линии сильными.

Эта искренность и заставляет зрителя останавливаться перед ее картинами. Потому что люди чувствуют, что это не игра. Это правда художника, положенная на бумагу и на холст.

СТИЛЬ КОТОРЫЙ ЭТО НОВОЕ ВРЕМЯ
Стиль Патимат современный, но с корнями.
Есть элементы абстракции, потому что она знает, что у чувства не всегда есть форма.
Есть элементы экспрессионизма, потому что она знает, что эмоция должна выйти наружу.
Есть и восточное ощущение, духовная глубина, которая идет от ее культуры и от ее внутреннего мира.

Ее работы большие по размеру, потому что и ее чувства большие.
Ее холсты дышат. Они не заполнены шумом. Они заполнены жизнью.

ХУДОЖНИК КАК ГОЛОС ВРЕМЕНИ
Художник такого высокого интеллектуального уровня как Патимат создает не только для себя. Она создает для своего времени.

Она говорит о современном человеке. О его усталости. О его надежде. О его поиске красоты среди хаоса.
Поэтому ее работы понятны везде. Потому что чувство универсально. Потому что цвет универсален.

Ее профессионализм виден и в том, как она относится к работам. С уважением. С заботой. С ответственностью. Она знает, что картина это разговор, который продолжится и через 50 лет. Поэтому она отдает ей все самое лучшее.

*ПАТИМАТ ШАРУХАНОВА* одна из тех художниц, которые поднимают искусство на другой уровень.

Она учит нас, что искусство это не только техника. Это мысль.
Учит, что искусство это не только красота. Это правда.
Учит, что цвет это не только декор. Это язык души.

Своим интеллектом она обдумывает произведение.
Своим профессионализмом она строит произведение.
Своей чувствительностью она наполняет произведение жизнью.

И в конце, когда стоишь перед ее картиной, видишь не только цвет. Видишь женщину, которая осмелилась быть искренней. Видишь художника, который осмелился быть сильным. Видишь человека, который кистью и сердцем сумел сказать то, что слова никогда не смогут сказать.

СЛАВА ХУДОЖНИЦЕ ПАТИМАТ ШАРУХАНОВОЙ КОТОРАЯ ГЛУБОКО ЧУВСТВУЯ ЦВЕТ И МОЩНО ВЫРАЖАЯ ЧУВСТВО НАПОМИНАЕТ НАМ ЧТО НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО РОЖДАЕТСЯ ТАМ ГДЕ ВСТРЕЧАЮТСЯ ИНТЕЛЛЕКТ И СЕРДЦЕ

Shefqet Avdush Emini
Artist:
Country: The Netherlands 🇳🇱

ENGLISH

PATIMAT SHARUHANOVA THE ARTIST WHO FEELS COLOR DEEPLY AND TRANSFORMS IT INTO SOUL

When we talk about art that touches deeply and is not easily forgotten, the name *Patimat Sharuhanova* must be spoken with great respect. She is an artist who belongs to the highest intellectual and professional level. A creator who does not paint only with her hand, but also with her mind, with her culture, and with a rare sensitivity toward color and toward the human being.

Her works are not just paintings to decorate a wall. They are mirrors of the inner world. They are stories without words. They are emotions frozen on canvas by a woman who feels color deeply and who knows how to express her inner feeling powerfully.

INTELLECT AND PROFESSIONALISM SEEN IN EVERY BRUSHSTROKE
Patimat Sharuhanova is not an accidental artist. She is a trained professional.

In her works you immediately see long work, study, and culture. The composition is considered. The color is chosen with purpose. The form is not random. Every line, every spot, every layer has a reason.
This is what distinguishes an artist of a high level. He leaves nothing to chance. He knows why he places blue next to red. He knows why he leaves part of the canvas empty. He knows when to stop.

Patimat has this knowledge. She speaks through her art the way an educated person speaks with carefully chosen words. Calmly, deeply, and with strength.

A DEEP RELATIONSHIP WITH COLOR
What makes Patimat unique is her relationship with color.

Many artists use color. Patimat feels color.
For her, color is not just material. Color is language. It is breath. It is memory.
When she places a bright green, you feel spring and hope.
When she lays down a deep blue, you feel the sky and thought.
When she puts a strong red, you feel blood, life, and passion.

She is not afraid of contrast. She knows how to place a warm color next to a cold one and create tension and harmony at the same time.
She knows how to make one yellow spot light up the entire canvas.
She knows how to make a dark shadow give depth and mystery.

This high sensitivity to color is a gift. And Patimat has turned that gift into mastery.

HOW INNER FEELING IS EXPRESSED IN HER PAINTINGS
The paintings of Patimat Sharuhanova are intimate. They speak about the inner world.

She does not paint to show off. She paints to reveal.
In her works you will not find clear figures and ready-made stories. You will find states. You will find emotions.
You will find a moment of silence. You will find an outburst of joy. You will find a fog of memories.

She knows how to express her inner feeling powerfully without using words.
If she is happy, the colors explode and move upward.
If she is thoughtful, the colors sink and become deep.
If she is hurt, the forms become broken and the lines become strong.

This sincerity is what makes people stop in front of her paintings. Because people feel that this is not a game. This is the truth of the artist placed on paper and on canvas.

A STYLE THAT BELONGS TO A NEW TIME
Patimat's style is contemporary, but it has roots.
There are elements of abstraction, because she knows that feeling does not always have a shape.
There are elements of expressionism, because she knows that emotion must come out.
There is also an oriental feeling, a spiritual depth that comes from her culture and from her inner world.

Her works are large in size, because her feelings are also large.
Her canvases breathe. They are not filled with noise. They are filled with life.

THE ARTIST AS THE VOICE OF A TIME
An artist of such a high intellectual level as Patimat does not create only for herself. She creates for her time.

She speaks about today's human being. About his tiredness. About his hope. About his search for beauty in the middle of chaos.
That is why her works are understood everywhere. Because feeling is universal. Because color is universal.

Her professionalism is also seen in how she treats her works. With respect. With care. With responsibility. She knows that a painting is a conversation that will continue even after 50 years. That is why she gives it her very best.

*PATIMAT SHARUHANOVA* is one of those artists who raise art to another level.

She teaches us that art is not only technique. It is thought.
She teaches us that art is not only beauty. It is truth.
She teaches us that color is not only decoration. It is the language of the soul.

With her intellect she thinks through the work.
With her professionalism she builds the work.
With her sensitivity she fills the work with life.

And in the end, when you stand in front of one of her paintings, you do not see only color. You see a woman who dared to be sincere. You see an artist who dared to be strong. You see a human being who with brush and with heart managed to say what words could never say.

GLORY TO THE ARTIST PATIMAT SHARUHANOVA WHO WITH COLOR FELT DEEPLY AND WITH FEELING EXPRESSED POWERFULLY REMINDS US THAT TRUE ART IS BORN WHERE INTELLECT MEETS THE HEART.

Shefqet Avdush Emini
Artist:
Country: The Netherlands 🇳🇱

Lees meer >> | 1 keer bekeken

SHEFQET AVDUSH EMINI ARTISTI QË PIKTURON ME ZEMËR DHE ME ENERGJI

SHEFQET AVDUSH EMINI ARTISTI QË PIKTURON ME ZEMËR DHE ME ENERGJI

Në botën e artit bashkëkohor shqiptar, emri i Shefqet Avdush Eminit është një emër që nuk mund të anashkalohet. Ai është një piktor që ka arritur të krijojë një gjuhë të vetën artistike, një gjuhë ku ngjyra flet më fort se fjalët dhe ku çdo goditje e penelit është një pjesë e shpirtit të tij.

Lees meer >> | 2 keer bekeken

SHEFQET AVDUSH EMINI IS AWARDED THE CAREER ACHIEVEMENT AWARD FOR LIFETIME ACTIVITY IN THE ART OF PAINTING.

SHEFQET AVDUSH EMINIT, I IPET QMIMI I KARRIERES PER VEPRIMTARI JETSORE NE ARTIN E PIKTURES.

SHEFQET AVDUSH EMINI IS AWARDED THE CAREER ACHIEVEMENT AWARD FOR LIFETIME ACTIVITY IN THE ART OF PAINTING.

SHEFQET AVDUSH EMINIT, I IPET QMIMI I KARRIERES PER VEPRIMTARI JETSORE NE ARTIN E PIKTURES.

SHEFQET AVDUSH EMINI IS AWARDED THE CAREER ACHIEVEMENT AWARD FOR LIFETIME ACTIVITY IN THE ART OF PAINTING.

Lees meer >> | 63 keer bekeken

SHEFQET AVDUSH EMINIT, I IPET QMIMI I KARRIERES PER VEPRIMTARI JETSORE NE ARTIN E PIKTURES

SHEFQET AVDUSH EMINIT, I IPET QMIMI I KARRIERES PER VEPRIMTARI JETSORE NE ARTIN E PIKTURES.

SHEFQET AVDUSH EMINI IS AWARDED THE CAREER ACHIEVEMENT AWARD FOR LIFETIME ACTIVITY IN THE ART OF PAINTING.

SHEFQET AVDUSH EMINI ONTVANGT DE CARRIÈREPRIJS VOOR ZIJN LEVENSLANGE ACTIVITEIT IN DE SCHILDERKUNST

Lees meer >> | 164 keer bekeken