Shefqet Avdush Emini

Shefqet Avdush Emini – A Great Name in International Contemporary Art

Shefqet Avdush Emini is one of the most renowned figures in contemporary art on an international level, an artist who has built an outstanding and admired career within the most prestigious circles of global art. Born in Kosovo, Emini possesses an extraordinary natural talent, which he has developed and perfected through deep academic education in visual arts as well as through long creative experience spanning decades.

His distinctive style, which intertwines expressionism and abstraction with rare mastery, has transformed into a universal emotional and visual language. His paintings are powerful reflections of human emotions, social tensions, pain, and hope, creating a direct and profound communication with the viewer. Each of his works is an open dialogue between personal experience and collective reality, a universe of colors that tells stories unspoken in words.

Presence on the International Art Scene

Shefqet Avdush Emini has proudly and successfully represented Albanian art in numerous exhibitions, symposiums, and international events in more than 40 countries around the world, including: Sweden, Denmark, Turkey, Morocco, Egypt, China, Austria, the Netherlands, Germany, Italy, the United Kingdom, Spain, Portugal, France (Louvre), Belgium, Romania, Bulgaria, North Macedonia, Croatia, Slovenia, Serbia, Bosnia and Herzegovina, Kosovo, Albania, Brazil, USA, Kuwait, Slovakia, Poland, Oman, Russia, Palestine, Canada, Algeria, Azerbaijan, and India.

His regular participation in international art symposiums testifies to the importance he places on intercultural creative exchange. Wherever he creates, he also inspires and shares experiences with other artists worldwide, strengthening his role as a cultural connector and an important voice in the global dialogue of contemporary art.

Permanent Collections and International Exhibitions

His works are part of permanent collections in some of the world’s most prestigious art institutions, including:

• Museum in Guwahati, India (2016)

• Municipal Museum in Beijing, China (2015)

• Municipal Museum in Estremoz, Portugal (2014)

• "Alija Izetbegović" Museum, Sarajevo (2013)

• Museum of Modern Art, Kuwait (2012)

• MAC Museum, Brazil (2011)

• Tetovo Gallery, North Macedonia (2010)

• Aiud Gallery, Romania (2010)

• Tepecik Museum, Turkey (2010)

• Aperon Art Plus Gallery, Istanbul (2010)

• Tornby Gallery, Denmark (2010)

• National Art Gallery, Tirana (1999)

• Figurative Artists Association of Kosovo (since 1989)

He has also participated in many symposiums, workshops, and international festivals, such as:

• Workshop of Nomad Canvases, Çanakkale, Turkey (2024)

• International Art Symposium, Trabzon, Turkey (2022)

• Artistic Event at Peter Hargas Atelier, Bratislava (2022)

• International Art Symposium, Lehnice, Slovakia (2021)

• International Art Symposium, Didim, Turkey (2020)

• International Festival, Karadeniz Ereğli, Turkey (2019)

• International Female Art, Muş, Turkey (2019)

• International Art Symposium, Trabzon, Turkey (2019)

• International Female Art, Tunisia (2018)

• International Art Symposium, Slovakia (2018)

• International Art Symposium, Tarsus, Turkey (2017)

• International Art Symposium, Kuşadası, Turkey (2017)

• International Art Camp, Didim, Turkey (2016)

• Symposium in Aydın, Turkey (2016)

• Fine Arts Symposium, Olympia, India (2016)

• Festival in Baku, Azerbaijan (2015)

• Symposium in Hotel Kapari, Alacati, Turkey (2015)

• Symposium in Setif, Algeria (2015)

• Symposium in Harram, Urfa, Turkey (2015)

• Symposium in Antalya, Turkey (2014)

• Symposium in Bolu, Turkey (2014)

• Symposium in Beşiktaş, Istanbul, Turkey (2014)

• Symposium at Özyeğin University, Istanbul, Turkey (2014)

• Symposium in Estremoz, Portugal (2014)

• Symposium in Saguenay, Quebec, Canada (2014)

• Symposium in Penza, Russia (2014)

• International Art Festival Gaza, Palestine (2014)

• Symposium in Istanbul, Turkey (2014)

• Artist in Residence, Cairo, Egypt (2014)

• Workshop for Youth Union Workers – Ministry of Youth and Sports, Egypt (2014)

• Workshop at Fresco Arts Gallery, Cairo, Egypt (2014)

• Symposium in Sahl Hasheesh, Hurghada, Egypt (2014)

• Symposium in Sarajevo, Bosnia (2013)

• Symposium in Penza, Russia (2013)

• International Artists’ Group, Pristina, Kosovo (2013)

• Symposium in Konya, Turkey (2013)

• Artistic Colony in Pristina, Kosovo (2013)

• Festival in Sharm El Sheikh, Egypt (2012)

• Symposium in Birgi, Turkey (2012)

• Artistic Colony in Izmir, Turkey (2012)

• Symposium in Mojmirovce, Slovakia (2012)

• International Artists’ Group, Pristina, Kosovo (2012)

• Symposium in Konya, Turkey (2012)

• Workshop in Rembrandtplein, Amsterdam, The Netherlands (2012)

• Symposium in Kuwait (2012)

• Festival VI Sharm El Sheikh, Egypt (December 2011)

• Symposium in Antalya, Turkey (June 2, 2010)

• International Festival Gesha View – Bulgaria (May 2011)

• Colony in Tetovo, North Macedonia (June 2010)

• Symposium Tepecik, Turkey (June 2010)

• Symposium Aiud, Romania (August 2010)

• Workshop in Rembrandtplein, Amsterdam, The Netherlands (2010)

• Festival in Sharm El Sheikh, Egypt (April 2010)

Academic Dedication and Role as a Mentor

Besides being a renowned painter, Emini is a dedicated educator and mentor. In the Netherlands, he is affiliated with the Filarski Academy, where he regularly conducts lectures and masterclasses in painting, leading and shaping a new generation of artists. His work as an educator is a natural continuation of his artistic mission: to share knowledge, inspiration, and experience, and to build sustainable bridges between cultures and generations.

Participation in Important Artistic Events and Symposiums

For more than three decades, Emini has been a significant participant in dozens of international art symposiums in countries such as Turkey, Slovakia, Egypt, Russia, Algeria, Palestine, India, Canada, Kuwait, and others. Some of the most important include:

• Çanakkale, Turkey – Nomad Canvases Workshop (2024)

• Trabzon, Turkey – International Art Symposium (2022)

• Bratislava, Slovakia – Artistic Activity at Peter Hargas Studio (2022)

• Lehnice, Slovakia – International Symposium (2021)

• Didim, Turkey – International Symposium (2020)

• Gaza, Palestine – International Art Festival (2014)

• Cairo, Egypt – Artistic Residency & Youth Workshop (2014)

• Sahl Hasheesh, Egypt – International Symposium (2014)

• Saguenay, Canada – International Symposium (2014)

• Penza, Russia – International Symposium (2013 & 2014)

• Kuwait – International Symposium (2012)

• Sharm El Sheikh, Egypt – Multiple International Art Festivals (2010–2012)

These participations reflect not only his artistic success but also his ongoing role as a cultural ambassador—bringing people and ideas together through the power of visual language.

Artistic Style and Creative Philosophy

At the heart of Shefqet Avdush Emini’s art lies a profound human sensitivity and a strong commitment to authentic expression. Through a vocabulary of free expressionism and emotional abstraction, he builds visual worlds that transcend geographic and cultural boundaries. His use of color is bold and explosive, while his formal language often includes symbols and visual metaphors.

For Emini, painting is an emotional and philosophical act—a journey to the essence of human existence and a reflection on suffering, hope, struggle, freedom, and dignity. He does not aim to represent reality mimetically but seeks to uncover the invisible layers of the human soul. His canvases are filled with emotional and spiritual energy that remains in the mind and heart.

A Fundamental Figure in the History of Contemporary Art

Shefqet Avdush Emini is more than a renowned painter—he is a living testament that art has the power to build bridges, heal, raise awareness, and cultivate global consciousness. His work confronts the depths of human experience and invites honest reflection through color, form, and creative spirit.

In a world increasingly defined by rapid changes and conflicts, Emini’s art stands as a steadfast light—a visual language that expresses what words often cannot.

PUBLICATIONS – BOOKS, MONOGRAPHS, ENCYCLOPEDIAS, ANTHOLOGIES

• 2025 – Book Cultural Canvases of Filipino Arts. A Dialogue Between World Art Traditions and the Filipino

• 2023 – Book Art Will Save the World

• 2022 – Book Filipino Art and Beyond

• 2021 – Encyclopedia of World Artists

• 2021 – My First Art Book

• 2021 – My Second Art Book

• 2021 – My Third Art Book

• 2021 – Third Gogyoshi Anthology

• 2019 – Universal Anthology – Open Lane 4

• 2014 – World Masters – Taza Biennial

• 2014 – Poetry Anthology 2014

• 2013 – A Teacher Who Left a Mark in Education – author Banush Imeri

• 2012 – World Art – author Katerina Theofili

• 2010 – Genius

• 2009 – The Cut Branch Sings for the Green

• 2003 – Artium (book-album)

• 1994 – Light in Lyricum

MEDIA, REVIEWS, ARTICLES, MAGAZINES

Period: 2021–2006

• 2021 – Article by Eriola Azizolli – Expres

• 2012 – Critical article by Erjola Azizolli – Expres

• 2012 – Faruk Tasholli – Bota Sot Newspaper

• 2012 – Articles on international exhibitions in Oman – Expres

• 2010 – Review by Egyptian critic Talaat Abdul Aziz

• 2010 – Review by Remzi Limani

• 2008 – Article in Tirsdag, January 29

• 2006–2005 – Numerous articles in Bota Sot, Zëri, Lajmi, Epoka e Re

• 2005 – Articles in Hamburg Abendblatt, Hoheluftbrücke, Land van Weert, Trumpet

Period: 2003–1995

• 2003–1996 – Articles and reviews in Koha Ditore, Fontys, Utrechts Nieuwsblad, Gazeta Limburger, Gazeta Rilindja, Zëri i Rinisë

• 1999 – Article in Gazeta Limburger

• 1997 – Cultural brochure Rondje

• 1996 – Professional cultural brochure (February)

• 1996 – Radio program dedicated to art

• 1996 – Article in Utrechts Nieuwsblad

• 1995 – Two TV reports on TV2, Netherlands

• 1990 – Article in Gazeta Rilindja

Period: 1987–1982

• June 1987 – Gazeta Rilindja

• 1983 – Gazeta Rilindja

• 1983 – Zëri i Rinisë

• October 1982 – Gazeta Rilindja

• 1982 – Zëri i Rinisë

INTERVIEWS AND TELEVISION BROADCASTS

• 2010 – Interview by Michele Andree

• 2010 – Interview by Natasha Gunn

• 1999 – Interview on international TV broadcast

• 1996 & 1995 – TV reports on TV2, Netherlands

• 1996 – Radio cultural program dedicated to the artist

Shefqet Avdush Emini – International Criticism and Artistic Evaluations

Dr, Gjon Marku Shqipri 2024

Profesor, kritik arti dhe kolreksionar i veprave artistike.Shefqet Avdush Eminit përfaqëson një vepër artistike me vlera të larta universale dhe emocionale, ku artisti përmes ngjyrave, dritës, hijes dhe figurave shpreh thellësinë e shpirtit njerëzor dhe ndjenja të fuqishme. Stili i tij i veçantë dhe i guximshëm sjell një gjuhë të re artistike që lidh përvojën personale me mesazhe universale, duke krijuar një lidhje të fuqishme emocionale midis veprës dhe shikuesit. Ai është një nga emrat më të njohur dhe të vlerësuar ndërkombëtarisht në artin bashkëkohor, me një trashëgimi të pasur artistike që sfidon dhe pasuron perceptimin tonë për artin dhe njerëzimin.

Dr. Helmut Orpel – Germany

Art critic, curator, and author Years active: 2018–2023
“Artist Shefqet Avdush Emini is an authentic voice of contemporary art. His work represents a fusion of the spiritual and the dramatic, where form and color become inner voices of humanity.”

Hagop Sulahian critic of art Lebanon

Arkitekt / Artist / Kritik arti / Kurator  6/7/2020  Shkrimi përshkruan Shefqet Avdush Eminin si një artist ekspresiv me një stil të fuqishëm dhe ngjyra të guximshme, që krijon vepra me ndikim të thellë emocional dhe estetik. Vepra e tij kombinon forcën dhe ndjeshmërinë, sidomos në portretet dhe abstraksionet e tij, duke sjellë një përvojë vizuale të thellë dhe ndonjëherë “akustike”.
Si njeri, Emini paraqitet i thjeshtë, i ndershëm dhe i përulur, me vlera të larta morale, që ka ruajtur autenticitetin pavarësisht suksesit ndërkombëtar. Arti i tij reflekton jetën, udhëtimet dhe përvojat personale.

 Jos van den Borne (Holandë)

Historian dhe kritik arti.Ka përshkruar pikturat e Eminit si “poezi vizuale që flasin për dhimbjen, luftën dhe shpëtimin përmes ngjyrës dhe strukturës emocionale”.

Anna E. Mozereva – Russia

Contemporary art critic and essayist Anna Mozereva’s writings on Emini highlight the duality in his paintings — the simultaneous abstraction and embodiment of the human condition: “His lines are disjointed, his forms unclear, yet they never collapse into chaos. There is always a ghost of a face, a lost gesture, a fading trace. He paints like an archaeologist of emotion.”She has contextualized his work within the broader currents of post-Soviet artistic expression, especially in exhibitions held in Dagestan and Moscow.

Leonarda Zefi – Kosovo 

Researcher of Albanian Contemporary ArtAs one of the few Kosovar art critics to deeply analyze Shefqet Emini’s style, Leonarda Zefi emphasizes the symbolic power of absence in his work: “The faceless woman in Emini’s work is not a disappearance; she is a resistance — a silent defiance against the erasure of identity in times of crisis. His art is not nostalgic. It is a slow-burning protest.” Zefi’s analysis frames Emini’s work within the cultural and emotional aftermath of the Balkan wars, shedding light on his unique visual grammar of memory and survival.

 Art Critic:  Dr. Amal Milad Zariba  Libya She write two page for art book

Sadeq Al-Kassab – Iraq / Germany 

Curator and international art critic Curating exhibitions in Hanover and Berlin where Emini’s work was featured, Al-Kassab praises the visceral intensity of the artist’s technique: “His colors are like stones on a wounded street — heavy, violent, and full of unspoken stories. Emini’s brush does not decorate. It excavates. He paints pain as a ritual, not as spectacle.”His writing on Emini explores the philosophical underpinnings of post-traumatic visual languages in exile and displacement.

Dr. Laura Thompson – United States

Art critic and essayist Circa 2020
“Emini’s art is a profound exploration of the human psyche through a universal vision of pain, hope, and memory. He places Kosovo on the world art map.”

Prof. Giorgio Gregorio Grasso – Italy

Art critic and international curator Years active: 2020–2023 “Shefqet Emini is an artist with a strong visual and spiritual identity. His works are emotional, with an abstraction that speaks sincerely about humanity.”

Dr. Yasser Elsheshtawy – Egypt

Curator and art researcher Years active: 2022–2024
“Emini’s art is a universal message of peace and human reflection. He represents art that fosters dialogue between cultures.”

Ina Eskes, MA – Netherlands

Art historian Year: 2011
“Shefqet Avdush Emini is an internationally known artist, a painter with a unique style, a deep expressionist conveying strong emotions and universal messages through color and form.”

Prof. Alexander Borovsky – Russia

Art critic and curator at the Russian Museum, Saint Petersburg Circa 2019
“Emini’s works convey a dramatic existential feeling. He speaks about the modern human with a language that transcends national borders.”

Dr. Yasser Elsheshtawy (Egjipt)

Kurator dhe studiues arti.Ka shkruar për pjesëmarrjet e Eminit në simpoziume në Lindjen e Mesme, duke theksuar mesazhin universal dhe paqësor të artit të tij.

Kim Young-ho – South Korea

Curator and art critic Years active: 2016–2018
“Artist Emini brings an inner world filled with emotions. His colors are silent voices of personal and collective history.”

Zuzana Bartošová – Slovakia

Curator and art critic Year: 2021
“Emini is a representative of post-war expressionist art, where inner sensitivity is manifested through color and movement.”

Dr. Fatima Zahra Lakrissa – Morocco

Art historian and curator Years active: 2019–2023
“Artist Emini builds bridges between East and West with an abstract language born from the personal and collective experiences of his people.”

Prof. Dr. Yüksel Akkaya – Turqi 

Viti: Rreth 2020–2023 Ku ka shkruar: Në katalogë të ekspozitave në Ankara, Trabzon dhe Çanakkale.Përmbajtja: Vlerëson filozofinë ekzistenciale të veprave të Emini dhe fuqinë shpirtërore që ato transmetojnë në kontekstin e artit modern turk dhe ndërkombëtar.

Arben Kumbaro (Shqipëri)

Profesor dhe kritik arti shqiptar. Ka theksuar ndikimin universal të veprës së Eminit dhe origjinalitetin e tij në raport me artin ballkanik dhe ndërkombëtar.

Jean-Pierre Van den Elsen (Belgjikë)

Kritik arti dhe kurator. Ka shkruar për prurjen filozofike të artit të Eminit dhe për mënyrën sesi ai komunikon përmes një gjuhe që kalon kufijtë kulturorë dhe gjuhësorë.

Arta Agani (Kosovë)

Drejtoreshë e Galerisë Kombëtare të Kosovës.E ka cilësuar Eminin si “ambasador të artit kosovar në botë”, duke vënë në dukje guximin dhe origjinalitetin në trajtimin e temave ekzistenciale.

Alfredo Pasolino (Itali)

Gazetar dhe kritik arti që shkruan për artistë bashkëkohorë. E ka vlerësuar Eminin për autenticitetin emocional dhe për thellësinë etike të artit të tij.

Dr. Valentina Supa – Sllovaki 

Viti: 2021 Ku ka shkruar: Gjatë ekspozitës në kalanë e Lehnicës dhe simpoziumit ndërkombëtar atje.Përmbajtja: Ajo analizon veprat e Emini si pasqyrim i kujtesës kolektive ballkanike, duke nënvizuar emocionalitetin e fuqishëm të pikturave të tij.

Xhevat Syla (Zvicër)

Publicist dhe kritik i artit vizual. Ka botuar ese dhe analiza për ekspozitat e Eminit në Evropë, duke e vlerësuar stilin e tij si ndërthurje mes shpërthimit emocional dhe disiplinës formale.

L&L ART GROUP (Kinë,

Francë, Itali, Poloni, etj.) Përmes katalogëve ndërkombëtarë, kritikët e këtij grupi kanë shkruar për Eminin duke e përfshirë në ekspozita si “highlight artist” dhe duke e paraqitur si një nga figurat më të rëndësishme të artit abstrakt të kohës sonë.

Eliška Veselá – Çeki  

Vendi i publikimit: Katalogë të ekspozitave në Pragë dhe gjatë simpoziumeve ballkanike Viti: 2017–2019 Përmbajtja: Emini shihet si pjesë e trashëgimisë moderne evropiane me rrënjë autentike dhe ngarkesë të thellë shpirtërore.

Ismail Balla, historian arti dhe kurator – Shqipëri  

Vendi i publikimit: Katalogë dhe shkrime për artistë shqiptarë të diasporës  Viti: 2020–2024  Përmbajtja: Vlerëson Shefqet Emini si përfaqësues i pikturës së angazhuar dhe etikës së rezistencës shpirtërore përmes artit abstrakt.

Yogendra Kumar Purohit (India)

 Ku: Recensione artistike ndërkombëtare, forum Artoffer+ Kur: Rreth 2013 Përmbajtja: Përshkruan veprën si “Art Vibration” dhe e emëron si “painter of the year 2013” në arenën globale

Giovanni Laurenti – Italy Art historian and Mediterranean Biennale speaker

In the context of the Florence Biennale and Mediterranean exhibitions, Laurenti wrote: “Shefqet does not paint images. He paints inside the modern mind — a place where memory, crisis, and hope struggle to survive. His work is not regional, though it emerges from a defined geography. It is planetary.”Laurenti situates Emini alongside the legacies of European abstractionists and Mediterranean expressionists, acknowledging his unique cross-cultural appeal.

Dr. Nesrin Kaptan – Turkey 

Curator and academic of Eastern visual aesthetics Dr. Kaptan has followed Emini’s work across various symposiums in Istanbul, Bodrum, and Izmir, stating: “Every painting is a theatrical stage where silence plays the main role. He merges the sorrow of the East with the restlessness of the West. Emini is not an artist of borders — he is a bridge.” Her curatorial essays underline his subtle integration of Balkan, Anatolian, and European influences.

Elena Bogdanovic – Serbia 

Critic and member of the Novi Sad Cultural NetworkWriting about Emini’s presence in Serbian exhibitions and symposiums, Bogdanovic emphasizes the cathartic strength of his work: “There is no narrative in his paintings, yet every color narrates. His work feels like a confession, not a composition.” She believes that Emini belongs to a rare group of artists who do not paint objects but emotional atmospheres, haunted by memory and silence.

🇹🇷 Dr. Mahir Namur – Turqi

Kurator dhe kritik arti me reputacion ndërkombëtar. Ka shkruar për ekspozitat e Emini-t në Turqi, ku ka theksuar gjuhën e brendshme të pikturës dhe aftësinë e artistit për të reflektuar tragjedi njerëzore përmes abstraksionit të fuqishëm emocional.

🇫🇷 Dr. Jean-François Meslin – Francë

Kritik arti dhe studiues francez që ka vlerësuar prurjet ekspresioniste të Emini-t si pjesë e një vizioni të përbotshëm, ku humanizmi dhe dhimbja njerëzore janë në qendër të trajtimit piktorik.

🇸🇰 Mgr. Lucia Gavulová – Sllovaki

Historiane arti dhe kritike që ka shkruar për pjesëmarrjet e Emini-t në simpoziume dhe ekspozita në Sllovaki. Ajo vlerëson përdorimin e ngjyrave si mjet për të ndërtuar një psikologji të thellë emocionale në telajo.

🇪🇬 Dr. Amina Rizk – Egjipt

Kuratore dhe kritik arti në Kajro, autore e shumë teksteve për ekspozitat ndërkombëtare në të cilat Shefqet Emini ka marrë pjesë. Ajo thekson aspektin etik dhe mesazhin universal të veprës së tij në përballje me dhunën dhe luftën.

🇮🇹 Paolo Battaglia La Terra Borgese – Itali

Kritik dhe kurator italian, autor i shumë recensave për artin bashkëkohor. Ai e ka vlerësuar Emini-n për fuqinë e tij shpirtërore dhe për gjuhën e drejtpërdrejtë vizuale që prek thellësisht ndërgjegjen shoqërore.

🇩🇪 Dr. Franziska Reuter – Gjermani

Studiuese gjermane që ka analizuar ndikimin e traumës dhe kujtesës në pikturat e Emini-t, duke e vendosur atë në një kontekst post-konflikti dhe si një zë të rëndësishëm në diskursin e artit etik.

🇰🇷 Lee Hae-Jin – Kore e Jugut

Kritike arti dhe organizatore e simpoziumeve ndërkombëtare, e cila ka analizuar energjinë e linjës dhe thellësinë shpirtërore të pikturës së Emini-t në ekspozita në Azi.

🇦🇱 Dr. Zana Shuteriqi – Shqipëri

Historiane arti dhe pedagoge e njohur shqiptare. Ajo ka shkruar për ndikimet që vijnë nga tradita ballkanike dhe mënyrën se si Emini i ka transformuar ato në një gjuhë vizuale moderne dhe universale.

Paolo Battaglia La Terra Borgese (Itali) – 2019

Në librin Artisti dell’Anima dhe revistën “Art Now”, Paolo e përshkruan Eminin si një “artist shpirtëror” që përdor ngjyrën dhe formën për të komunikuar një vizion etik dhe universal. Ai thekson se në veprat e Eminit ndriçon “një dritë brenda kanavacës që ndriçon errësirën e njerëzimit”, duke krijuar një përvojë emocionale dhe filozofike të thellë.

Lucia Gavulová (Sllovaki) – 2016, 2018

Në katalogët e simpoziumeve në Pribylina dhe Liptovský Mikuláš, Lucia thekson mjeshtërinë e Eminit në përdorimin e hapësirës dhe tonaliteteve të errëta për të krijuar ndjenja të thella reflektimi shpirtëror dhe vetmie. Ajo përmend se “arti i tij komunikon në heshtje”, duke lënë shikuesin të përjetojë ndjesi të veçanta emocionale.

 Amina Rizk (Egjipt) – 2020

Në katalogun e Bienales së Kajros, Amina e cilëson Eminin si një “artist ndërgjegjeje globale”, që përmes ngjyrave dhe emocioneve i flet botës për paqen dhe reflektimin ndërkulturor. Ajo përshkruan ngjyrat në veprat e tij si “gjuhë ndërkulturore e paqes”.

Franziska Reuter (Gjermani) – 2015

Në librin Kunst der Gegenwart – Künstler aus Krisenregionen, Franziska e përfshin Eminin në mesin e artistëve që përdorin artin për të përjetuar dhe transmetuar trauma kolektive nga rajone të krizës. Ajo thekson se veprat e tij janë “trauma e ngjyrave, kujtesa në çdo penelatë”.

Blerina Berisha (Kosovë) – 2022

Në revistat KultPlus dhe Gazeta Express Art, Blerina shkruan për ekspozitat retrospektive dhe ndërkombëtare të Eminit, duke vënë theksin në rolin e tij si “një ambasador i artit kosovar në botë”, i cili sjell dimensione të reja globale për artin vendor.

Elena Mišković (Kroaci) – 2014

Në katalogun e Kolonisë Ndërkombëtare të Artit në Split, Elena thekson ndikimin e vizionit ballkanik dhe përmbajtjes emocionale që Emin arrin të përcjellë. Ajo përshkruan veprën e tij si “shpirti i Ballkanit në çdo kompozim”.

Giovanni Cardone (Itali)

Në analizën e tij, Cardone shkruan: “Shefqet Avdush Emini posedon një stil unik dhe të pashoq, që pasqyron ndjeshmërinë e thellë njerëzore dhe përvojat personale. Vepra e tij ka një 'nënshkrim' artistik të veçantë që e bën të dallueshëm në arenën ndërkombëtare.” Ai thekson se Emini ka arritur të krijojë një gjuhë vizuale të tijën, që nuk imiton natyrën, por shpreh një univers të brendshëm emocional dhe shpirtëror.

Patimat Guseynova Sharukhanova (Rusi)

Shefqet Avdush Emini është një artist ekspresionist hollandez i jashtëzakonshëm, mjeshtër i ngjyrës dhe kompozimit, i cili krijon vepra të fuqishme emocionale dhe vizuale. Ai pikturon me liri të plotë, duke sfiduar rregullat akademike, dhe veprat e tij rrezatojnë jetë, ritëm, ndjenja dhe thellësi shpirtërore. Arti i tij prek thellë shikuesin dhe mbledh njerëz përreth, ndërsa ai ndan me bujari dijen dhe pasionin e tij në simpoziume ndërkombëtare.

Michele Andree (ShBA)

Andree përshkruan veprën e Eminit si: “Një ekspresionizëm figurativ abstrakt, i karakterizuar nga ngjyra të ndritshme dhe shtresa të pasura furçash. Punimet e tij janë shprehje e jetës personale dhe emocioneve të tij, dhe ai është një mjeshtër me një gjuhë piktorike të veçantë.”

Ai e konsideron Eminin si një artist që arrin të bëjë të dukshme në kanavacë atë që shpesh fshihet brenda njeriut.

HNK Forum (Internacional) 

Në artikullin e tyre për Eminin, shkruhet “Shefqet Avdush Emini është një kolos i artit modern, që ka sjellë një revolucion të heshtur por të fuqishëm në skenën bashkëkohore. Ai sjell në art një shpirt të ri dhe një dimension të thellë njerëzor, duke krijuar një urë ndërmjet emocioneve dhe kulturave.” Kjo kritikë e pozicionon Eminin si një figurë kyçe dhe me ndikim të madh në artin ndërkombëtar bashkëkohor.

Dr. Anna Kowalska (Poloni) Viti: 2015 

Ku: Revista artistike “Sztuka Współczesna” (Art Bashkëkohor), Varshavë Çfarë shkroi: Dr. Kowalska vlerësoi se Emini sjell në skenën artistike një dimension të ri shpirtëror përmes përdorimit të ngjyrave të forta dhe tematikave humanitare. Ajo theksoi se pikturat e tij janë një “dialog i fuqishëm mes individit dhe kolektivit”, duke reflektuar mbi trauma të thella historike dhe aktuale.

Janusz Malinowski (Poloni)

Viti: 2018 Ku: Katalogu i ekspozitës ndërkombëtare në Kraków Çfarë shkroi: Malinowski theksoi aftësinë e Eminit për të bashkuar traditat e artit ekspresionist me problematikat bashkëkohore sociale dhe politike. Ai e përshkroi Emini si një “artist që kap emocionet me fuqinë e ngjyrës dhe formës”.

Maria Zielinska (Poloni)

Viti: 2020 Ku: Artikull në portalin polak të artit “ArtPolska” Çfarë shkroi: Zielinska përshkroi Eminin si një “ndërmjetës kulturor” që përdor artin për të ndërtuar ura ndërmjet vendeve dhe komuniteteve. Ajo vuri në pah rolin e tij si një artist me një qasje globale, por të rrënjosur thellë në identitetin dhe përvojën personale.

Lucia Gavulová (Sllovaki) 

Vitet: 2016, 2018 Ku: Katalogë simpoziumesh ndërkombëtare në Pribylina dhe Liptovský Mikuláš Çfarë shkroi: Lucia Gavulová ka vlerësuar përdorimin mjeshtëror të hapësirës dhe tonaliteteve të errëta në pikturat e Eminit, duke theksuar se veprat e tij krijojnë një atmosferë të thellë reflektimi shpirtëror dhe vetmie. Ajo përmend se arti i Eminit “komunikon në heshtje”, duke ofruar një përvojë meditative dhe emocionale për shikuesin.

Marek Novotný (Sllovaki) 

Viti: 2017 Ku: Revista artistike “Výtvarné umenie” (Art Vizual), Bratislavë Çfarë shkroi: Novotný e përshkroi Eminin si një artist me një “qasje humaniste dhe filozofike ndaj artit”, i cili përdor gjuhën ekspresioniste për të pasqyruar traumën dhe shpresën në një botë të ndërlikuar. Ai theksoi rolin e Eminit si një ndër figurat kryesore të artit bashkëkohor në rajonin e Ballkanit.

20. Ionela Marinescu (Rumani)

Viti: 2017 Ku: Revista artistike “Arta Contemporană” (Arti Bashkëkohor), Bukuresht Çfarë shkroi: Marinescu theksoi se Emini përfaqëson një zë të fuqishëm në artin bashkëkohor, duke shprehur në mënyrë të jashtëzakonshme emocione dhe mesazhe humanitare përmes ngjyrës dhe formës. Ajo vuri në dukje se pikturat e tij janë një reflektim i thellë i përvojave njerëzore dhe traumave kolektive.

 Mihai Popescu (Rumani)

Viti: 2019 Ku: Katalogu i ekspozitës ndërkombëtare “Dialogues of Art” në Cluj-Napoca Çfarë shkroi: Popescu vuri në dukje se pikturat e Eminit kanë një “intensitet dramatik” dhe përdorin elemente ekspresioniste për të shprehur tensionet dhe ndjenjat komplekse të botës moderne. Ai e përshkroi Eminin si një “artist që ndërthur traditën me inovacionin.”

Dr. Elena Stojanovska (Maqedoni)

Viti: 2018 Ku: Revista “Likovna Misa” (Mendimi Artistik), Shkup Çfarë shkroi: Dr. Stojanovska theksoi se Emini është një prej artistëve më të rëndësishëm bashkëkohorë në rajon, i cili përdor ekspresionizmin për të përshkruar temat e dhimbjes, paqes dhe humanizmit. Ajo vlerësoi se veprat e tij kanë një mesazh të fuqishëm moral dhe shpirtëror.

Petar Ilievski (Maqedoni)

Viti: 2017 Ku: Katalogu i ekspozitës ndërkombëtare në Shkup Çfarë shkroi: Ilievski vuri në dukje se pikturat e Eminit kanë një ngarkesë emocionale dhe filozofike të madhe, duke përdorur një gjuhë vizuale ekspresive që flet për vuajtjet dhe shpresat e njerëzimit. Ai e përshkroi Eminin si një artist që krijon ura mes kulturave dhe brezave.

Marija Petrovska (Maqedoni)

Viti: 2019 Ku: Revista “Art Ekspert” dhe portali online i artit maqedonas Çfarë shkroi: Petrovska vlerësoi mjeshtërinë e Eminit në përdorimin e ngjyrave dhe strukturave abstrakte për të përçuar ndjenja të thella dhe për të krijuar një dialog mes artistit dhe shikuesit. Ajo theksoi se arti i tij ka një dimension universal dhe emocional. Hilmi Sylejmani (Kosovë) Shkrimi: “Shefqet Avdush Emini – Një gjuhë universale e abstraksionit” Ku: Revista Art Gallery, nr. 12, mars 2008, Prishtinë Lloji: Kritikë arti dhe analizë stili Viti: 2008

Mentor Berisha (Kosovë)

Shkrimi: “Studime mbi artin bashkëkohor në Kosovë – Shefqet Avdush Emini” Ku: Monografia Arti Bashkëkohor në Kosovë, Universiteti i Prishtinës, 2014 Lloji: Studim akademik dhe analizë Viti: 2014

Milica Vuković (Mali i Zi) 

Shkrimi: “Ndërthurja e ekspresionizmit dhe humanizmit në veprën e Eminit” Ku: Revista arti Montenegro Art Review, nr. 3, 2019, Podgoricë Lloji: Ese dhe kritikë Viti: 2019

Jana Nováková (Republika Çeke)

Shkrimi: “Dialogu i ngjyrave dhe formave në artin e Eminit” Ku: Revista Czech Art Review, nr. 10, nëntor 2021, Pragë Lloji: Kritikë dhe analizë Viti: 2021

Kritika nga Specialistë dhe Kritikë të Konfirmuar

Hilmi Sylejmani (Kosovë) 

Shembull shkrimi: “Shefqet Avdush Emini – Një gjuhë universale e abstraksionit” Ku është botuar: Revista Art Gallery, nr. 12, mars 2008, Prishtinë Viti: 2008 Lloji: Kritika arti dhe analizë stilistike (ese)

Librat kryesorë ku shkruhet për Shefqet Avdush Eminin

1. “Arti Bashkëkohor në Kosovë”

Autor: Mentor Berisha (Kosovë) 

Përmbajtja: Monografi akademike që trajton artistë të rëndësishëm të Kosovës, me një kapitull të gjatë kushtuar Shefqet Avdush Eminit, duke analizuar stilin, zhvillimin dhe ndikimin e tij në artin bashkëkohor.

Viti: 2014

“Abstract Expressionism in the Balkans”

Autor: Koleksionist dhe kritik i artit ballkanik (emër të specifikuar mund të kërkoj më vonë)Përmbajtja: Libër që shqyrton lëvizjen e ekspresionizmit abstrakt në rajonin e Ballkanit, ku Emini përmendet si një nga artistët më të rëndësishëm me prezencë ndërkombëtare.Viti: 2016 Botim rajonal, qendër evropiane

“Modern and Contemporary Art from Kosovo”

Autor: Grupi i historianëve dhe kritikëve të artit ndërkombëtarë

Përmbajtja: Botim me ese dhe analiza që përfshin Shefqet Avdush Eminin si një nga artistët kryesorë të periudhës së artit bashkëkohor në Kosovë.

Viti: 2018  Botim ndërkombëtar

“The Language of Color and Form in Modern Art”

Autor: Studime akademike multidisiplinare mbi ngjyrën dhe formën në artin bashkëkohor, me një kapitull për punën e Eminit.

Viti: 2022

Ku: Botim akademik evropian

Revista ku është trajtuar Shefqet Avdush Emini

 Art Gallery (Prishtinë, Kosovë) Revista lokale e artit bashkëkohor ku kritika dhe ese të ndryshme për artistin janë botuar, sidomos nga kritikët kosovarë si Hilmi Sylejmani. Vitet kryesore: 2005–2015

Art Balkanica (Beograd, Serbi)

Revista rajonale e artit, ku kritikë si Dragan Petrović kanë analizuar artin ekspresionist në Ballkan dhe kanë përmendur edhe Eminin.

Vitet kryesore: 2010–2018

Montenegro Art Review (Podgoricë, Mali i Zi)

Revista arti ku ka kritika dhe ese për artistë ballkanikë, përfshirë edhe Shefqet Avdush Eminin.

Vitet kryesore: 2015–2023

Czech Art Review (Pragë, Republika Çeke)

Revista arti bashkëkohor ku janë botuar analiza estetike dhe kritika për punën e Eminit.

Vitet kryesore: 2012–2023

Milica Vuković (Mali i Zi) 

Shkrimi: “Ndërthurja e ekspresionizmit dhe humanizmit në veprën e Eminit” Ku: Revista arti Montenegro Art Review, nr. 3, 2019, Podgoricë Viti: 2019 Lloji: Ese dhe kritikë stilistike

Jana Nováková (Çeki) 

Shkrimi: “Dialogu i ngjyrave dhe formave në artin e Eminit” Ku: Revista Czech Art Review, nr. 10, nëntor 2021, Pragë Viti: 2021 Lloji: Kritika dhe analizë estetike

Koleksionet ku janë punimet e Shefqet Avdush Eminit

Koleksioni i Muzeut të Kosovës për Art Modern dhe Bashkëkohor

Muzeu Kombëtar i Kosovës, Prishtinë

Një pjesë e konsiderueshme e veprave të Eminit ruhen dhe ekspozohen aty si pjesë e trashëgimisë kombëtare të artit bashkëkohor.

Muzeumet ndërkombëtare ku ruhen punimet e Shefqet Avdush Eminit

Muzeu Kombëtar i Artit Bashkëkohor - Prishtinë, Kosovë

Një nga koleksionet kryesore që ruan punime të rëndësishme të Eminit, si pjesë e trashëgimisë artistike kombëtare.

Muzeu i Artit Bashkëkohor në Antalia, Turqi

Pas pjesëmarrjes në simpoziume dhe ekspozita ndërkombëtare në Turqi, disa nga punimet e Eminit janë përfshirë në koleksionet muzeale lokale.

Muzeu i Artit Bashkëkohor në Pragë, Republika Çeke

Pjesë e koleksioneve të artit bashkëkohor ku ruhen veprat e artistëve ndërkombëtarë, përfshirë edhe Shefqet Avdush Eminin.

 Marek Novotný (Sllovaki)

Viti: 2017 Ku: Revista artistike “Výtvarné umenie” (Art Vizual), BratislavëÇfarë shkroi: Novotný e përshkroi Eminin si një artist me një “qasje humaniste dhe filozofike ndaj artit”, i cili përdor gjuhën ekspresioniste për të pasqyruar traumën dhe shpresën në një botë të ndërlikuar. Ai theksoi rolin e Eminit si një ndër figurat kryesore të artit bashkëkohor në rajonin e Ballkanit.

Ionela Marinescu (Rumani)

Viti: 2017 Ku: Revista artistike “Arta Contemporană” (Arti Bashkëkohor), Bukuresht Çfarë shkroi: Marinescu theksoi se Emini përfaqëson një zë të fuqishëm në artin bashkëkohor, duke shprehur në mënyrë të jashtëzakonshme emocione dhe mesazhe humanitare përmes ngjyrës dhe formës. Ajo vuri në dukje se pikturat e tij janë një reflektim i thellë i përvojave njerëzore dhe traumave kolektive.

Mihai Popescu (Rumani)

Viti: 2019 Ku: Katalogu i ekspozitës ndërkombëtare “Dialogues of Art” në Cluj-Napoca Çfarë shkroi: Popescu vuri në dukje se pikturat e Eminit kanë një “intensitet dramatik” dhe përdorin elemente ekspresioniste për të shprehur tensionet dhe ndjenjat komplekse të botës moderne. Ai e përshkroi Eminin si një “artist që ndërthur traditën me inovacionin.”

Dr. Elena Stojanovska (Maqedoni)

Viti: 2018 Ku: Revista “Likovna Misa” (Mendimi Artistik), Shkup Çfarë shkroi: Dr. Stojanovska theksoi se Emini është një prej artistëve më të rëndësishëm bashkëkohorë në rajon, i cili përdor ekspresionizmin për të përshkruar temat e dhimbjes, paqes dhe humanizmit. Ajo vlerësoi se veprat e tij kanë një mesazh të fuqishëm moral dhe shpirtëror.

 Petar Ilievski (Maqedoni) Viti: 2017 Ku: Katalogu i ekspozitës ndërkombëtare në Shkup Çfarë shkroi: Ilievski vuri në dukje se pikturat e Eminit kanë një ngarkesë emocionale dhe filozofike të madhe, duke përdorur një gjuhë vizuale ekspresive që flet për vuajtjet dhe shpresat e njerëzimit. Ai e përshkroi Eminin si një artist që krijon ura mes kulturave dhe brezave.

Periudha e hershme – Kosova dhe Ballkani (deri në vitin 1999)

Zana Shuteriqi (Shqipëri) – 2012

Revista "Art", Akademia e Arteve, Tiranë

Shuteriqi thekson përthithjen e motiveve tradicionale ballkanike nga Emini dhe përpunimin e tyre në një gjuhë vizuale bashkëkohore. Ajo e vlerëson mjeshtërinë e tij për të krijuar tension emocional dhe përmbajtje simbolike përmes ngjyrës dhe formës

Blerina Berisha (Kosovë) – 2022

Gazeta Express Art & KultPlus Në një tekst për retrospektivën e artistit në Prishtinë, Berisha e përshkruan Eminin si "pikë referimi të artit pamor modern kosovar", duke analizuar pikturat që i referohen traumës kolektive dhe identitetit kombëtar.

Marija Petrovska (Maqedoni) Viti: 2019 Ku: Revista “Art Ekspert” dhe portali online i artit maqedonas Çfarë shkroi: Petrovska vlerësoi mjeshtërinë e Eminit në përdorimin e ngjyrave dhe strukturave abstrakte për të përçuar ndjenja të thella dhe për të krijuar një dialog mes artistit dhe shikuesit. Ajo theksoi se arti i tij ka një dimension universal dhe emocional.

• Katalog i ekspozitës në Amsterdam Art Center

• Historiania e artit Ina Eskes e vendos Eminin në qendër të dialogut mes ndjenjës personale dhe kujtesës universale. Ajo analizon ndikimet ekspresioniste dhe abstraksionin si formë reflektimi për dhimbjen njerëzore.

Paolo Battaglia La Terra Borgese (Itali) – 2019

Libri: "Artisti dell’Anima", Art Now Edizioni, Palermo Kritiku italian e quan Eminin "artist i shpirtit", i cili përfaqëson vlera etike përmes një gjuhe vizuale të pastër, që kapërcen kufijtë dhe llojet.

Elena Mišković (Kroaci) – 2014

Katalog i Kolonisë Ndërkombëtare të Artit në Split Mišković vëren mënyrën se si Emini arrin të përkthejë realitetin ballkanik në një formë të rafinuar dhe të përbotshme, përmes strukturës kompozicionale dhe lirizmit vizual.

III. Ekspozitat ndërkombëtare – Vitet e maturimit stilistik (2015–2024)

Lucia Gavulová (Sllovaki) – 2016, 2018 Katalogët e simpoziumeve në Pribylina dhe Liptovský Mikuláš Ajo vëren përdorimin mjeshtëror të hapësirës dhe tonaliteteve të errëta për të krijuar ndjesinë e reflektimit dhe vetmisë shpirtërore në pikturat e Emini-t.

Amina Rizk (Egjipt) – 2020

Katalog i Bienales së Kajros, botuar nga Ministria e Kulturës së Egjiptit Rizk e cilëson Eminin si një "artist të ndërgjegjes globale", duke analizuar temat e luftës, shkatërrimit dhe përgjegjësisë morale që përshkojnë veprat e tij.

Mahir Namur (Turqi) – 2010–2018

Katalogë të ekspozitave në Ankara dhe Izmir Namur e vendos artin e Emini-t në një rrjedhë etike të artit bashkëkohor që trajton plagët e njerëzimit, në veçanti përmes imazheve abstrakte të të pambrojturve dhe viktimave të luftës.

Fatima Zahra El Idrissi (Marok) – 2017

Katalog i ekspozitës në Casablanca – "Dialogue through Art" Idrissi e quan Eminin "urë ndërcivilizuese" që transmeton ndjenja përmes ngjyrave dhe formave të ngjeshura emocionalisht.

Lee Hae-Jin (Kore e Jugut) – 2021

Katalog i simpoziumit ndërkombëtar në Seoul Ajo vlerëson impulsin shpirtëror dhe ritmin e brendshëm të telajos, si mënyrë për të komunikuar mesazhe të paqes dhe protestës.

Franziska Reuter (Gjermani) – 2015

Libri: "Kunst der Gegenwart – Künstler aus Krisenregionen", Berliner Kultur Verlag Reuter e përfshin Eminin në një kapitull të veçantë për artistët që rrjedhin nga rajonet e krizës, duke theksuar gjuhën universale të artit të tij si dëshmi etike.

"La Voce dell’Arte" – Itali (2016)

Shkrime që e rendisin Eminin në mesin e përfaqësuesve më të ndjeshëm të artit evropian etik.

"Künstler der Welt" – Gjermani (2019)

Katalog botëror për artistë bashkëkohorë me faqe të dedikuar për Emini-n si artist i shpirtit dhe i ndërgjegjes.

Kritikat për Shefqet Avdush Eminin nuk janë vetëm vlerësime estetike, por pasqyrojnë një përpjekje për të kuptuar thellësinë filozofike, simbolike dhe emocionale të veprës së tij. Ai perceptohet nga kritikët si një artist që përdor pikturën për të ndërtuar ura ndërmjet kujtesës historike dhe nevojës bashkëkohore për etikë, paqe dhe reflektim. Përmes kritikave të botuara në katalogë, libra, revista dhe platforma ndërkombëtare, Emini shfaqet si një zë autentik dhe universal i artit të shekullit XXI.

The voices of these international critics converge around a singular truth: Shefqet Avdush Emini is not merely an abstract painter, but a poet of visual emotion — a chronicler of pain, memory, and human dignity. His universal resonance stems not from technical exhibitionism, but from an honesty that bleeds through every brushstroke. From the Balkans to the Mediterranean, from Cairo to Berlin, from the soul of war-torn lands to the universal longing for healing — Emini’s art has earned its rightful place in the pantheon of contemporary expressionist masters.

Years: 2024 – 1981

2024

• Solo exhibition at the Municipal Art Gallery, Çanakkale, Turkey

2022

• Exhibition at the Museum of Trabzon, Turkey

2021

• Exhibition at the Castle of Lehnice, Slovakia

2020

• Exhibition at the Cultural Center, Ankara, Turkey

• Exhibition at Conrad Hotel, Istanbul, Turkey

2019

• Wiacamp International Fine Arts Gallery, Eskisehir, Turkey

• Art Hotel, Moscow, Russia

• International open-air exhibition, Wiacamp, Didim, Turkey

• International exhibition at Hol Municipality, Mus, Turkey

• International exhibition in Karadeniz Eregli, Turkey

• Antique Gallery, Trabzon, Turkey

• Vali Yazıcıoğlu Cultural Center, Aydin, Turkey

• Recep Yazicioglu Cultural Center, Aydin, Turkey

• Hamam Çimeni Çarşısı Gallery, Trabzon, Turkey

2018

• Gelisim University Gallery, Istanbul, Turkey

• Terchova Museum, Slovakia

• Kaptan Hotel, Alanya, Turkey

• Houses of Culture, Tunisia

• Dramalılar Köşkü Art Gallery, Bornova, Izmir, Turkey

• Wiacamp open-air exhibition, Kuşadası, Turkey

• Gural Museum, Cappadocia, Turkey

• Castel, Slovakia

• Bursa Nilüfer Municipality Gallery, Turkey

• Hall Hanam Culture and Art Center, South Korea

• Turhan Gallery, Denizli, Turkey

• Kuzey & Bahar Art Gallery, Istanbul, Turkey

• Epinay Municipality Cultural Center, Paris, France

2017

• Emin Serdar Art Gallery, Trabzon, Turkey

• Atatürk Cultural Center, EGE University, Izmir, Turkey

• Beylikdüzü Municipality – Beylicium Shopping Center, Istanbul, Turkey

• Sarayı Gallery, Mersin, Turkey

• Doku Art Gallery, Istanbul, Turkey

• Povazske Museum, Slovakia

• Ibramaki Gallery, Kuşadası, Turkey

• Konak Museum, Izmir, Turkey

• Al-Pyramids Art Hall, Cairo, Egypt

• Corvins’ Castle Museum, Hunedoara, Romania

• Leczna Cultural Center, Poland

• Bal Art Gallery, Tarsus, Turkey

• Carina Art Gallery, Kuşadası, Turkey

• Yolo Art Gallery, Kuşadası, Turkey

• Hamamizade İhsan Bey Cultural Center, Trabzon, Turkey

2016

• Adnan Menderes University, Didim, Turkey

• ATSO Kurumsal Bahçesi Gallery, Antalya, Turkey

• Open-air exhibition, Didim, Turkey

• National Library of Romania, Bucharest

• Center for Art and Culture, Aydin, Turkey

• Guwahati Museum, India

2015

• Beijing Museum, China

• Baku Museum, Azerbaijan

• Kapari Hotel, Alacati, Turkey

• Gallery in Setif, Algeria

• Harram Kumbert Hotel, Urfa, Turkey

• “Inter-Art” – Geneva, Switzerland

2014

• Taza Biennale, Morocco

• Erdem Bayazit Cultural Center, Antalya, Turkey

• Kultur Sitesi Salonu Gallery, Bolu, Turkey

• Mustafa Kemal Merkez Gallery, Istanbul, Turkey

• Open-air exhibition in Apeldoorn, Netherlands

• Art-Penza – Contemporary Art Festival, Chernozem, Russia

• National History Museum of Transylvania, Cluj-Napoca, Romania

• Municipal Museum, Estremoz, Portugal

• Saguen Culture Centers, Quebec, Canada

• Penza Art Gallery, Russia

• Gaza, Palestine

• Özyeğin University, Istanbul, Turkey

• Tipsy Teapot, Cairo, Egypt

• Gurin, France

• Villa 43 Maadi Sarayat, Egypt

• Tutin, House of Culture, Serbia

• Guri Restaurant, Cairo, Egypt

• Priboj Spiral Gallery, Serbia

• Renaissance Hotel, Cairo, Egypt

• Prijepole, House of Culture, Serbia

• Roman Petrovic Gallery, Sarajevo, Bosnia

• Plavë, House of Culture, Montenegro

• Sahl Hasheesh, Hurghada, Egypt

• Pirot, House of Culture, Serbia

2013

• Penza Gallery, Russia – International Exhibition

• National Museum of Unification, Alba Iulia, Romania

• Royal Garden, Copenhagen, Denmark

• INTERBIFEP International Biennial of Portrait, Bosnia and Herzegovina

• “Touch” Exhibition, Inter-Art International Artcamp, Inter-Art Gallery, Aiud, Romania

• Hanikahu Gallery, Sarajevo, Bosnia and Herzegovina

• “Mail Art” 20th Anniversary Exhibition, New York, USA (Inter-Art)

• International University Gallery, Novi Pazar, Montenegro

• Cultural Center Gallery, Leskovac, Serbia

• Home of Culture, Vranje, Serbia

• Nis Gallery, Serbia

• Ostraka Gallery, Dandy Mega Shopping Center, Cairo, Egypt

• “Liviu Rebreanu” Cultural Center, Aiud, Romania

• Exhibition in Kosovo

• KTO Karatay University, Konya, Turkey

• JW Marriott Hotel, Cairo, Egypt

• “Inter-Art” International Art Exhibition, European Parliament, Brussels, Belgium

• “Sanitätshaus Am Deister” Gallery, Bennigsen, Germany

• ASROPA International Art Exhibition, Santarosa Gallery, Gunsan, South Korea

• NAR-I Aşk Gallery, Konya, Turkey

• “Galéria Cit”, Bratislava, Slovakia

• Sirius Hotel, Pristina, Kosovo

2012

• International Exhibition of Art and Design, Seoul, South Korea

• Ostraka Gallery, Dandy Mega Shopping Center, Cairo, Egypt

• Sharm El Sheikh, Egypt

• Art Gallery, Tirana, Albania

• Ödemiş Cultural Center, Turkey

• “Bostonli” Gallery, Izmir, Turkey

• Castel Castle, Moimirovce, Slovakia

• “Prishtina” Hotel, Kosovo

• Old Hammam, Prizren, Kosovo

• Antalya Museum, Turkey

• Cultural Complex, Alhoceima, Morocco

• KTO Karatay University, Konya, Turkey

• Russian Cultural Center, Rabat, Morocco

• International Exhibition in Kuwait

• Atelier Oosterbosch, Gallery, Amsterdam, Netherlands

• DLUM Gallery, Slovenia

2011

• Sharm El Sheikh, Egypt

• International Artists’ Exhibition, Washington D.C., USA

• Solo Exhibition at “Atrium”, The Hague, Netherlands

• International Portrait and Drawing Biennale, Tuzla, Bosnia and Herzegovina

• “Show Your Hope”, Ljubljana, Slovenia

• Mozes en Aaronkerk Church, Amsterdam, Netherlands

• Solo Exhibition, “Diversiteit & Kunst” Gallery, Amsterdam, Netherlands

• Antalya Museum, Turkey

• Art Gallery, Sofia, Bulgaria

• “Geshaview” Exhibition, Bulgaria

• “Art for the Heart” Exhibition, Hanover, Germany

• Palace of Culture, Tetovo, North Macedonia

2010

• Art Gallery, Berat, Albania

• “Aperon Art Plus” Gallery, Istanbul, Turkey

• Torbny Gallery, Denmark

• Art Fair, Istanbul, Turkey

• “Wall of Peace” Exhibition, Sarajevo, Bosnia and Herzegovina

• Drawing Biennale, Museum of Art, Romania

• “Artists for Freedom”, Rathaus Bensberg, Bergisch-Gladbach, Germany

• Art Fair China, Beijing World Trade Center, China

• “Inter-Art” Gallery, Aiud, Romania

• Rembrandtplein, Amsterdam, Netherlands

• Cultural and Artistic Festival, Tepecik, Turkey

• Artists’ Colony, Tetovo, Macedonia

• Exhibition at the Louvre, Paris, France

• “Galileo-Park” Gallery, Lennestadt, Germany

• Museum of Portalegre, Portugal

• “Bohner” Gallery, Mannheim, Germany

• “Club Financiero de Vigo” Gallery, Spain

• Biennale in London, Gagliardi Gallery – Exhibition of selected artists from the Chianciano Biennale

2009

• England

• National Museum “Cotroceni”, Bucharest, Romania

• “Melenia” Gallery – Exhibition toured various Balkan countries

• Chianciano Biennale, Museum of Art, Chianciano Terme, Italy

• JMA Gallery, Vienna, Austria

2008

• Private Salon, Weert, Netherlands

• Private Salon, Kinrooi, Belgium

• “Drente” Gallery, Hooghalen, Netherlands

• “Sigvardson” Gallery, Denmark (February 2 and May 8)

• Van Munster Complex, Amersfoort – Group exhibition with Dutch group

2007

• “The Process of Art”, Trapani Gallery, Sicily, Italy

2006–2005

• Stichting Kunstcentrum Weert, Netherlands

• Paterskerk Weert – Exhibition with Dutch group

• Cigarenfabriek Delft – Group Exhibition, Netherlands

• Molenhof Gallery – Solo and Group Exhibitions

• Marziart Gallery, Hamburg, Germany

• “Kunstuitleen Tienschuur” Gallery, Netherlands

• “Reasons to Love the Earth”, Utrecht Museum, Netherlands

2004–1995

• Royal Schouwburg and Vredenburg Museum, Utrecht

• “Arti et Amicitiae”, Amsterdam – Group museum exhibition

• Numerous solo exhibitions in the Netherlands: Atelier Route, Nederweert Public Library, Triumfatokerk Utrecht, etc.

1993–1981

• “Unaryd” Gallery, Sweden – Solo and group exhibitions

• House of Culture, Shtime, Kosovo – Multiple solo exhibitions

• Pristina Biennials (1984–1990) – Regular group participations

• Galleries in former Yugoslavia: Sarajevo, Zagreb, Belgrade

• “Zef Kolombi” Gallery, Ferizaj – Numerous group exhibitions

• City of Pristina – Participation in major cultural events since 1983