Pjesëmarrja në Simpoziumet Ndërkombëtare të Artit – Një Rrugëtim i Shefqet Avdush Eminit
Në vitin 2013, pas përfundimit të Simpoziumit Ndërkombëtar të Artit në Penza, ku u vlerësua lart nga organizatorët dhe kolegët artistë, Shefqet Avdush Emini nuk u kthye menjëherë në Holandë. Në vend të kësaj, fluturimi i tij u drejtua për në Sarajevë, Bosnje, ku ishte i ftuar të merrte pjesë në një tjetër simpozium ndërkombëtar të artit.
Në Sarajevë, ku qëndroi për rreth 14 ditë, ai vazhdoi të krijojë, duke lënë në fund të simpoziumit një nga pikturat e tij si pjesë e koleksionit të përhershëm të Muzeut të Alija Izetbegovićit. Ky simpozium ishte një tjetër përvojë e paharrueshme, e mbushur me frymëzim, bashkëpunim dhe momente të veçanta, por edhe me një ngjarje të pazakontë, që mbeti e paharruar për artistin.
Një Humbje dhe një Zbulim i Papritur
Gjatë qëndrimit të tij në Sarajevë, Shefqeti përjetoi një situatë të çuditshme dhe të papritur. Ai kishte krijuar 13 vizatime, punime personale që i kishte realizuar për qejfin e tij dhe që përfaqësonin një pjesë intime të procesit të tij krijues. Megjithatë, një ditë, këto vizatime u zhdukën pa asnjë gjurmë. Ai pyeti të gjithë pjesëmarrësit dhe organizatorët e simpoziumit, por askush nuk dinte asgjë. Të gjithë mbetën të habitur nga ky incident i pazakontë.
Disa ditë më vonë, ndërsa po largohej nga hoteli, një artist me të cilin kishte ndarë vite miqësie dhe që e thërriste shpesh “vëlla”, e ndaloi dhe i tha:
“Shefqet, a janë disa vizatime të tuat në një dosje?”
I befasuar, ai e pyeti menjëherë se ku ndodheshin ato. Artisti, një figurë me autoritet të madh në botën e artit dhe akademisë, i tregoi se i kishte parë pranë një këndi të hotelit. Kur Shefqeti shkoi atje, gjeti vetëm dosjen—por vizatimet mungonin. I dëshpëruar, ai e pyeti sërish mikun e tij për vendndodhjen e vizatimeve. Artisti, në vend që të jepte një përgjigje të qartë, i sugjeroi të pyeste portierin e hotelit. Portieri, megjithatë, nuk dinte asgjë për këtë çështje.
Dita tjetër solli një përballje të rëndësishme. Duke qenë tashmë i bindur se ky artist i njohur ishte në dijeni të fatit të vizatimeve, Shefqeti i tha me vendosmëri:
“Ti e di se ku janë punimet e mia, dhe do të duhet t’i gjejmë. Përndryshe, do të lajmëroj policinë.”
Pas një momenti heshtjeje, artisti e kapi për krahu dhe e çoi në apartamentin e tij në hotel. Aty, Shefqeti pa me sytë e tij të gjitha vizatimet e tij, të marra dhe të nxjerra nga dosja e tij. I tronditur, e pyeti:
“Pse e bëre këtë?”
Por artisti nuk dha asnjë përgjigje—thjesht e shikonte në heshtje. Në fund, i tha vetëm:
“Tani pra, i more. Je i lirë.”
Një Përvojë që Lë Gjurmë
Kur u kthye te artistët e tjerë në atelje, të gjithë e pyetën nëse kishte arritur t’i gjente vizatimet e tij. Ai pohoi, por vendosi të mos e përmendte emrin e atij që i kishte marrë, për hir të respektit ndaj familjes së tij dhe reputacionit që kishte ndërtuar ndër vite,i perdori vetem inicialet , A.Bej. Kur artistët e dëgjuan këtë histori, mbetën në heshtje totale—aq shumë, sa edhe fluturimi i një mize do të ishte i dëgjueshëm në atë moment. Disa vetëm tundën kokën në shenjë habie dhe mosbesimi.
Kjo ngjarje ishte një tjetër dëshmi se jeta e një artisti është e mbushur jo vetëm me momente frymëzimi dhe suksesi, por edhe me sfida dhe situata të paparashikueshme. Për Shefqet Avdush Eminin, arti mbetet thelbi i ekzistencës së tij. Përmes ngjarjeve të tilla, ai ka kuptuar se arti jo vetëm që e bën jetën më të bukur, por edhe e mbush atë me përvoja që zgjasin përgjithmonë në kujtesë.
Pavarësisht gjithçkaje, ai e sheh çdo eksperiencë si një pjesë të rrugëtimit të tij krijues—një rrugëtim që vazhdon të formësohet nga pasioni, përkushtimi dhe dashuria e tij për artin.
ENGLISH
It seems like a beautiful artistic moment! A painting with a lot of liveliness and expression, representing the unique style of Shefqet Avdush Emini. Do you have any special connection to this exhibition or the artist?
Through an international open competition, I discovered the International Art Symposium in Penza, Russia. I applied with enthusiasm, being among 750 artists from around the world who expressed their desire to participate. After a rigorous selection, about 65 artists were accepted in the 2013 edition. This symposium remains one of the most unforgettable experiences of my artistic career.
I was privileged that the organizers offered me an independent studio, unlike most other artists who worked in a shared hall. The space I was assigned was near the entrance of the modern gallery, and every visitor entering the workspace would first pass by my studio. Throughout the time, the observation and appreciation for my work were continuous, making this experience even more special.
One of the most important figures of the symposium was the professor and main organizer, the renowned sculptor Yury. He showed great interest in my work, visiting me regularly and continuously complimenting me. His words remained etched in my memory: "Shefqet, next year you don’t need to apply anymore to participate—just express your desire, and you are welcome. You are a genius!" This high praise from an artist of such caliber was an extraordinary honor for me.
After seeing his work up close, I understood why Yury was truly a giant of sculpture. On this occasion, I want to deeply thank him for the respect and support he offered me throughout the symposium. This event not only enriched me artistically but also gave me a special sense of gratitude for the power of art in connecting cultures and people from around the world.
We stayed for 20 days at this symposium, where all expenses were covered by the organizers. We had no personal expenses, in addition to the fact that we were also paid a fee for participation. The organizers covered all costs, including food, hotel accommodation, and round-trip flights from the Netherlands to Russia. This was an extraordinary support that allowed us to focus entirely on our artistic creativity, making this experience even more special and inspiring.
That year, as far as I remember, around 20 of the paintings created during the symposium were donated to the gallery fund, which is part of the city museum of Penza. These works had no commercial purpose and were not sold; instead, they became part of the museum's permanent collection, where creations from various artists from around the world are preserved and exhibited.
The experience of this symposium remains a cherished memory for me, which I will always hold with pleasure. The photograph of the painting presented in the image reflects a moment from this international exhibition, which took place in the Penza gallery and was visited by a large number of art enthusiasts. This event not only gave me the opportunity to contribute to the artistic heritage of this museum but also offered me a rich professional and emotional experience that I will always remember with respect and gratitude.
Shefqet Avdush Emini is an outstanding artist who has left a deep mark on the world of contemporary art. With his expressive style and sophisticated technique, he manages to express deep emotions and universal feelings through his works. His influence in art is not limited to just one country or region but has reached an international dimension, participating in symposiums, exhibitions, and artistic activities worldwide.
What makes Shefqet Emini a special artist is not only his technical mastery but also his ability to create a deep spiritual connection between art and the audience. He does not simply paint images but breathes life into the canvas, giving birth to a world full of colors, energy, and feeling. His work has a universal language that speaks beyond cultural boundaries, touching the viewer with sensitivity and intensity.
His tireless work and contribution to art place him among the great contemporary creators. His participation in the Penza symposium and the high appreciation from the organizers are just a testament to his importance and influence on the international artistic scene. His ability to impress professors, organizers, and the public clearly shows that we are dealing with an extraordinary talent.
Shefqet Avdush Emini is not only a successful artist but a true ambassador of art, who with his works and dedication inspires future generations of creators. His great work will remain a valuable legacy for art and global culture.
International Art Symposium in Penza – An Artistic Journey of Shefqet Avdush Emini In 2013, the city of Penza in Russia became the epicenter of an important international artistic event: the International Art Symposium, a prestigious event where 65 artists were selected from 750 applicants from around the world. This symposium was not just an art exhibition but a gathering of cultures, ideas, and different experiences, where creators had the opportunity to exchange their artistic visions and contribute to a shared cultural heritage.
Among the distinguished artists of this symposium was Shefqet Avdush Emini, a well-known name in the world of contemporary art. He was invited to work in an independent studio, a special privilege that the organizers offered as a sign of high appreciation for his talent and unique style. While most other artists created in a shared space, Shefqet worked in a studio near the entrance of the modern gallery, where visitors had the opportunity to closely follow his creative process.
The organizers' interest in his works was extraordinary. Professor and renowned sculptor Yury, the main organizer of the symposium, regularly visited his studio and complimented him with the words: "Shefqet, you are a genius! Next year, you don't need to apply—just express your desire, and you will be welcome."
During the 20 days of the symposium, the artists created works that later became part of the collection of the Penza Museum, a prestigious institution that preserves and exhibits works from artists around the world. Shefqet Emini contributed around 20 paintings, which are now part of this permanent collection, thus leaving an indelible mark on the artistic history of this museum.
This symposium was not only an opportunity to showcase art but also a platform to build new bridges of connection between artists from different cultures. The atmosphere was filled with creativity, energy, and collaboration, making this experience a treasured memory for all participants. Shefqet Avdush Emini, with his talent and dedication, was not only recognized as one of the most distinguished artists of the event but also left a deep impact on the organizers and his colleagues.
The exhibition in Penza marked an important moment in his artistic career, once again demonstrating that art is a universal language that connects people, regardless of geographic and cultural boundaries.
Participation in International Art Symposiums – A Journey of Shefqet Avdush Emini In 2013, after the conclusion of the International Art Symposium in Penza, where he was highly valued by the organizers and fellow artists, Shefqet Avdush Emini did not immediately return to the Netherlands. Instead, his flight was directed to Sarajevo, Bosnia, where he was invited to participate in another international art symposium.
In Sarajevo, where he stayed for about 14 days, he continued to create, leaving behind one of his paintings as part of the permanent collection of the Alija Izetbegović Museum. This symposium was another unforgettable experience, filled with inspiration, collaboration, and special moments, but also with an unusual event that remained unforgettable for the artist.
A Loss and a Sudden Discovery During his stay in Sarajevo, Shefqet experienced a strange and unexpected situation. He had created 13 drawings, personal works that he had realized for his own enjoyment and that represented an intimate part of his creative process. However, one day, these drawings disappeared without a trace. He asked all the participants and the organizers of the symposium, but no one knew anything. Everyone remained astonished by this unusual incident.
A few days later, while leaving the hotel, an artist with whom he had shared years of friendship and who often called him "brother," stopped him and said:
"Shefqet, are some of your drawings in a folder?"
Surprised, he immediately asked where they were. The artist, a figure with great authority in the world of art and academia, told him that he had seen them near a corner of the hotel. When Shefqet went there, he found only the folder—but the drawings were missing. Distressed, he asked his friend again about the whereabouts of the drawings. The artist, instead of giving a clear answer, suggested he ask the hotel porter. However, the porter didn’t know anything about the matter.
The next day brought an important confrontation. Already convinced that this well-known artist was aware of the fate of his drawings, Shefqet firmly told him:
"You know where my works are, and we need to find them. Otherwise, I will notify the police."
After a moment of silence, the artist grabbed him by the arm and took him to his hotel apartment. There, Shefqet saw with his own eyes all his drawings, taken and removed from his folder. Shocked, he asked:
"Why did you do this?"
But the artist did not give any answer—he just looked at him in silence. In the end, he simply said:
"Well then, you got them. You are free."
An Experience that Leaves a Mark When he returned to the other artists in the studio, everyone asked if he had managed to find his drawings. He confirmed, but chose not to mention the name of the one who took them, out of respect for his family and the reputation he had built over the years, using only the initials A.B. When the artists heard this story, they fell into total silence—so much so that even the flight of a fly would be audible at that moment. Some just shook their heads in disbelief and astonishment.
This incident was another testament that an artist's life is filled not only with moments of inspiration and success but also with challenges and unpredictable situations. For Shefqet Avdush Emini, art remains the essence of his existence. Through such events, he has come to understand that art not only makes life more beautiful but also fills it with experiences that last forever in memory.
Despite everything, he sees every experience as part of his creative journey—a journey that continues to be shaped by his passion, dedication, and love for art.
NEDERLANDS
Het lijkt een prachtig artistiek moment! Een schilderij met veel levendigheid en expressie, dat de unieke stijl van Shefqet Avdush Emini vertegenwoordigt. Heb je een speciale band met deze tentoonstelling of de kunstenaar?
Via een internationale open competitie ontdekte ik het Internationale Kunstsymposium in Penza, Rusland. Ik solliciteerde vol enthousiasme en was een van de 750 kunstenaars van over de hele wereld die hun verlangen om deel te nemen uitspraken. Na een strenge selectie werden ongeveer 65 kunstenaars geaccepteerd voor de editie van 2013. Dit symposium blijft een van de onvergetelijke ervaringen van mijn artistieke carrière.
Ik had het voorrecht dat de organisatoren mij een onafhankelijke studio aanboden, in tegenstelling tot de meeste andere kunstenaars die in een gedeelde ruimte werkten. De ruimte die mij werd toegewezen bevond zich bij de ingang van de moderne galerie, en elke bezoeker die mijn werkruimte binnenkwam, passeerde als eerste mijn studio. Gedurende deze tijd was de observatie en waardering voor mijn werk continu, wat deze ervaring nog specialer maakte.
Een van de belangrijkste figuren van het symposium was professor en hoofdorganisator, de beroemde beeldhouwer Yury. Hij toonde grote belangstelling voor mijn werk, bezocht me regelmatig en complimenteerde me voortdurend. Zijn woorden zijn in mijn geheugen gegrift: "Shefqet, volgend jaar hoef je je niet meer aan te melden om deel te nemen - geef gewoon je verlangen aan, en je bent welkom. Je bent een genie!" Deze hoge lof van een kunstenaar van zo'n kaliber was een buitengewone eer voor mij.
Na het zien van zijn werk van dichtbij, begreep ik waarom Yury echt een reus in de beeldhouwkunst was. Op deze gelegenheid wil ik hem diep bedanken voor het respect en de steun die hij me tijdens het symposium heeft geboden. Dit evenement heeft me niet alleen artistiek verrijkt, maar gaf me ook een speciaal gevoel van dankbaarheid voor de kracht van kunst in het verbinden van culturen en mensen van over de hele wereld.
We verbleven 20 dagen op dit symposium, waarbij alle kosten door de organisatoren werden gedekt. We hadden geen persoonlijke uitgaven, en bovendien kregen we ook een vergoeding voor deelname. De organisatoren dekken alle kosten, inclusief voedsel, hotelaccommodatie en retourvluchten van Nederland naar Rusland. Dit was een buitengewone steun die ons in staat stelde ons volledig te concentreren op onze artistieke creativiteit, waardoor deze ervaring nog specialer en inspirerender werd.
Dat jaar, als ik het me goed herinner, werden ongeveer 20 van de schilderijen die tijdens het symposium zijn gemaakt, geschonken aan het galeriefonds, dat deel uitmaakt van het stadsmuseum van Penza. Deze werken hadden geen commerciële doeleinden en werden niet verkocht; in plaats daarvan maakten ze deel uit van de permanente collectie van het museum, waar creaties van verschillende kunstenaars van over de hele wereld worden bewaard en tentoongesteld.
De ervaring van dit symposium blijft een gekoorde herinnering voor mij, die ik altijd met plezier zal koesteren. De foto van het schilderij die in de afbeelding wordt gepresenteerd, weerspiegelt een moment van deze internationale tentoonstelling, die plaatsvond in de Penza-galerij en door een groot aantal kunstliefhebbers werd bezocht. Dit evenement gaf me niet alleen de kans om bij te dragen aan het artistieke erfgoed van dit museum, maar bood me ook een rijke professionele en emotionele ervaring die ik altijd met respect en dankbaarheid zal herinneren.
Shefqet Avdush Emini is een uitstekende kunstenaar die een diepe indruk heeft achtergelaten in de wereld van de hedendaagse kunst. Met zijn expressieve stijl en verfijnde techniek weet hij diepe emoties en universele gevoelens uit te drukken via zijn werken. Zijn invloed in de kunst is niet beperkt tot één land of regio, maar heeft een internationale dimensie bereikt, met deelname aan symposiums, tentoonstellingen en artistieke activiteiten over de hele wereld.
Wat Shefqet Emini een bijzondere kunstenaar maakt, is niet alleen zijn technische beheersing, maar ook zijn vermogen om een diepe spirituele connectie tussen kunst en het publiek te creëren. Hij schildert niet zomaar afbeeldingen, maar brengt leven in het canvas, waardoor hij een wereld vol kleuren, energie en gevoel tot stand brengt. Zijn werk heeft een universele taal die spreekt over culturele grenzen heen, en raakt de kijker met gevoeligheid en intensiteit.
Zijn onvermoeibare werk en bijdrage aan de kunst plaatsen hem onder de grote hedendaagse scheppers. Zijn deelname aan het Penza-symposium en de hoge waardering van de organisatoren zijn slechts een getuigenis van zijn belang en invloed op de internationale artistieke scène. Zijn vermogen om professoren, organisatoren en het publiek te imponeren, toont duidelijk aan dat we te maken hebben met een buitengewone talent.
Shefqet Avdush Emini is niet alleen een succesvolle kunstenaar, maar ook een ware ambassadeur van de kunst, die met zijn werken en toewijding toekomstige generaties van makers inspireert. Zijn grote werk zal een waardevolle erfenis voor kunst en wereldcultuur blijven.
Internationaal Kunstsymposium in Penza – Een Artistieke Reis van Shefqet Avdush Emini In 2013 werd de stad Penza in Rusland het epicentrum van een belangrijk internationaal artistiek evenement: het Internationale Kunstsymposium, een prestigieuze gebeurtenis waar 65 kunstenaars werden geselecteerd uit 750 aanmeldingen van over de hele wereld. Dit symposium was niet alleen een kunsttentoonstelling, maar een bijeenkomst van culturen, ideeën en verschillende ervaringen, waar makers de gelegenheid hadden om hun artistieke visies uit te wisselen en bij te dragen aan een gedeeld cultureel erfgoed.
Onder de vooraanstaande kunstenaars van dit symposium was Shefqet Avdush Emini, een bekende naam in de wereld van de hedendaagse kunst. Hij werd uitgenodigd om te werken in een onafhankelijke studio, een speciale privilege die de organisatoren aanboden als teken van hoge waardering voor zijn talent en unieke stijl. Terwijl de meeste andere kunstenaars in een gedeelde ruimte werkten, werkte Shefqet in een studio dicht bij de ingang van de moderne galerie, waar bezoekers de kans hadden om zijn creatieve proces van dichtbij te volgen.
De belangstelling van de organisatoren voor zijn werken was buitengewoon. Professor en beroemde beeldhouwer Yury, de hoofdorganisator van het symposium, bezocht regelmatig zijn studio en complimenteerde hem met de woorden: "Shefqet, je bent een genie! Volgend jaar hoef je je niet aan te melden—geef gewoon je verlangen aan, en je bent welkom."
Tijdens de 20 dagen van het symposium creëerden de kunstenaars werken die later deel uitmaakten van de collectie van het Penza Museum, een prestigieuze instelling die werken van kunstenaars van over de hele wereld bewaart en tentoonstelt. Shefqet Emini droeg ongeveer 20 schilderijen bij, die nu deel uitmaken van deze permanente collectie, en zo een onuitwisbare indruk heeft achtergelaten op de artistieke geschiedenis van dit museum.
Dit symposium was niet alleen een kans om kunst tentoon te stellen, maar ook een platform om nieuwe bruggen van verbinding tussen kunstenaars uit verschillende culturen te bouwen. De sfeer was gevuld met creativiteit, energie en samenwerking, waardoor deze ervaring een waardevolle herinnering voor alle deelnemers was. Shefqet Avdush Emini, met zijn talent en toewijding, werd niet alleen erkend als een van de meest vooraanstaande kunstenaars van het evenement, maar liet ook een diepe impact achter op de organisatoren en zijn collega's.
De tentoonstelling in Penza markeerde een belangrijk moment in zijn artistieke carrière, waarmee nogmaals werd aangetoond dat kunst een universele taal is die mensen verbindt, ongeacht geografische en culturele grenzen.
Deelname aan Internationale Kunstsymposia – Een Reis van Shefqet Avdush Emini In 2013, na de afloop van het Internationale Kunstsymposium in Penza, waar hij hoog werd gewaardeerd door de organisatoren en mede-kunstenaars, keerde Shefqet Avdush Emini niet onmiddellijk terug naar Nederland. In plaats daarvan werd zijn vlucht naar Sarajevo, Bosnië, gestuurd, waar hij werd uitgenodigd om deel te nemen aan een ander internationaal kunstsymposium.
In Sarajevo, waar hij ongeveer 14 dagen verbleef, ging hij door met creëren en liet hij een van zijn schilderijen achter als onderdeel van de permanente collectie van het Alija Izetbegović Museum. Dit symposium was weer een onvergetelijke ervaring, gevuld met inspiratie, samenwerking en speciale momenten, maar ook met een ongebruikelijk voorval dat onvergetelijk bleef voor de kunstenaar.
Een Verlies en een Plotselinge Ontdekking Tijdens zijn verblijf in Sarajevo, ervoer Shefqet een vreemde en onverwachte situatie. Hij had 13 tekeningen gemaakt, persoonlijke werken die hij had gerealiseerd voor zijn eigen plezier en die een intiem deel van zijn creatieve proces vertegenwoordigden. Maar op een dag verdwenen deze tekeningen zonder enige spoor. Hij vroeg alle deelnemers en de organisatoren van het symposium, maar niemand wist iets. Iedereen bleef verbijsterd door dit ongebruikelijke voorval.
Enkele dagen later, terwijl hij het hotel verliet, stopte een kunstenaar met wie hij jarenlange vriendschap had gedeeld en die hem vaak "broer" noemde, hem en vroeg:
"Shefqet, zitten er enkele van jouw tekeningen in een map?"
Verbaasd vroeg hij onmiddellijk waar ze waren. De kunstenaar, een figuur met grote autoriteit in de kunst- en academische wereld, vertelde hem dat hij ze in een hoek van het hotel had gezien. Toen Shefqet daarheen ging, vond hij alleen de map - maar de tekeningen waren verdwenen. In de war vroeg hij zijn vriend opnieuw naar de tekeningen. De kunstenaar, in plaats van een duidelijk antwoord te geven, stelde voor om de hotelportier te vragen. Maar de portier wist ook niets over de zaak.
De volgende dag bracht een belangrijke confrontatie. Al overtuigd dat deze bekende kunstenaar op de hoogte was van het lot van zijn tekeningen, vertelde Shefqet hem vastberaden:
"Je weet waar mijn werken zijn, en we moeten ze vinden. Anders meld ik het aan de politie."
Na een moment van stilte greep de kunstenaar hem bij de arm en bracht hem naar zijn hotelappartement. Daar zag Shefqet met eigen ogen al zijn tekeningen, die uit zijn map waren genomen. Geschokt vroeg hij:
"Waarom heb je dit gedaan?"
Maar de kunstenaar gaf geen antwoord—hij keek hem gewoon in stilte aan. Uiteindelijk zei hij gewoon:
"Nou, je hebt ze nu. Je bent vrij."
Een Ervaring die een Merkteken Achterlaat Toen hij terugkeerde naar de andere kunstenaars in de studio, vroegen ze of hij erin was geslaagd zijn tekeningen te vinden. Hij bevestigde, maar besloot niet de naam van degene die ze had genomen te vermelden, uit respect voor zijn familie en de reputatie die hij door de jaren heen had opgebouwd, en noemde alleen de initialen A.B. Toen de kunstenaars dit verhaal hoorden, vielen ze in totale stilte—zelfs de vlucht van een vlieg zou op dat moment hoorbaar zijn geweest. Sommigen schudden gewoon hun hoofd in ongeloof en verbazing.
Dit voorval was opnieuw een getuigenis dat het leven van een kunstenaar niet alleen gevuld is met momenten van inspiratie en succes, maar ook met uitdagingen en onvoorspelbare situaties. Voor Shefqet Avdush Emini blijft kunst de essentie van zijn bestaan. Door zulke gebeurtenissen heeft hij geleerd dat kunst niet alleen het leven mooier maakt, maar het ook vult met ervaringen die voor altijd in het geheugen blijven.
Ondanks alles beschouwt hij elke ervaring als een deel van zijn creatieve reis—een reis die nog steeds wordt gevormd door zijn passie, toewijding en liefde voor kunst.